西方畫家習慣了將女人，特別是女人的裸體，用作於油畫創作，據說這可以給畫家們帶來創作的靈感，更能讓畫家們大紅大紫，名利雙收，事實也是如此，問題來了：為何西方畫家庚斯博羅筆下的女人油畫，有各式各樣的風景作陪襯？

庚斯博羅（1727～1788年）英國畫家，之所以庚斯博羅筆下的女人油畫，有各式各樣的風景作陪襯，那是因為在畫家心中，女人只是賺錢的手段，他的心屬於女人背後的那些風景畫，這話怎麼理解呢？意思是說，庚斯博羅其實喜歡風景畫，但是那時期的風景畫不受人們的喜歡，賣不出去，為了生活，只好畫女人畫，

為了不丟失自己的藝術初衷（畫風景），也為了可以謀得生存（畫女人），於是庚斯博羅在創作時就以各式各樣的風景作為女人畫的背景，女人是畫作的主體，這是一個兩全其美的方法，可以兼顧生活與喜好，不過，庚斯博羅在畫女人的肖像畫時也比較下功夫，很用心，

值得注意的是，當時的畫家大多會去掉畫中人物的缺點，尤其是愛美的年輕女性更是不能得罪的客戶，但庚斯博羅卻只畫真實所見，也就是女模特長什麼樣，他就要什麼樣，如實下筆，完全呈現，絕對不會刻意將女模特的缺點，（比如，臉上有痘痘，太胖）用色彩光影修飾，用現在的話說，就是美顏效果，所以說，庚斯博羅筆下的女人油畫，不只是一幅肖像畫那麼簡單，而是庚斯博羅在表達真實，把人物的外表和個性表現得淋漓盡致。

庚斯博羅作品

很開心一起聊一下18世紀的英國畫家庚斯博羅的油畫藝術

提起英國畫家庚斯博羅，有必要提一下同時期的畫家雷諾茲

雷諾茲，庚斯博羅，雖然是同時期的畫家，但是，卻是創作思想，繪畫風格相互對立的兩個畫家

如同中國美術史上的同時期的兩個畫家，黃荃和徐熙，是兩個創作思想，繪畫表現風格相互對立的畫家

黃荃是正統規矩的宮廷院體畫家，而徐熙是追求繪畫自由，畫面風格野逸的畫家

畫家雷諾茲，是典型的宮廷畫家，典型的西方學院派畫家，畫家雷諾茲，崇尚文藝復興時期的古典油畫創作風格，在自己的創作中延續文藝復興時期的古典文化的精神和美學模式

雷諾茲，如同安格爾，延續西方文藝復興時期的古典油畫的表現風格，古典文化的美學模式，延續古典美崇高，嚴肅，典雅理性的美學模式

但是畫家庚斯博羅的繪畫表現風格，創作思維，創作理念是與雷諾茲大相徑庭的，為什麼？

畫家雷諾茲，庚斯博羅，創作了同樣的繪畫題材《西頓夫人》

但是，同樣的繪畫題材，但是兩幅畫中的英國著名悲劇女演員西頓夫人，其構圖，表現風格，創作思想卻是明顯的不同

雷諾茲畫筆下的西頓夫人，其構圖延續了古典美學模式中，莊重，穩定的構圖

畫中的西頓夫人，身穿莊重的長袍，端坐在寶座上，畫中大量採用了古典油畫中崇尚的褐色調，呈現畫面典雅的韻味。

雷諾茲畫筆下的西頓夫人，是古典油畫中崇尚的典雅美，理想美的痕跡

而畫家庚斯博羅畫筆下的西頓夫人，卻是另一種繪畫表現風格和格調

庚斯博羅畫筆下的西頓夫人，其畫中的坐姿，雖然不及雷諾茲畫筆下的西頓夫人，坐姿莊重穩定

庚斯博羅畫筆下的西頓夫人，坐姿隨意地側坐，身穿藍色綢衣，畫家採用細碎的筆觸，塑造西頓夫人的形體感，華貴富麗的色彩呈現生機勃勃的西頓夫人形象

庚斯博羅畫筆下的西頓夫人，突破了古典油畫墨守成規的典雅美學模式

如同畫筆下的西頓夫人，是突破古典美學模式，風格輕鬆自然，純樸的氣質。

如果說，雷諾茲，如同畫家安格爾，創作崇尚傳統，墨守成規，堅守古典美學原則

而庚斯博羅，卻是崇尚創新，自然，個性化的創作風格。

其實，每一個成功的畫家，都擁有自己創作的藝術特色，鮮明獨特的創作風格

如果說，達芬奇的創作風格是深邃，優雅，靜穆

米開朗基羅的創作風格是雄渾，陽剛的氣勢

維米爾的創作風格是唯美，小清新，平凡，平民化的創作風格

那麼，庚斯博羅的繪畫創作風格，是注重天人合一，人與自然環境相融合的風格

自威尼斯畫派畫家喬爾喬內創作出了作品《暴風雨》，說明西方畫家已經開始重視風景油畫的藝術地位

在以前古典油畫，大多在室內完成，人物佔據畫面主體，風景只是陪襯

而畫家庚斯博羅的油畫作品，如《安德魯斯夫婦像》《清晨散步》

說明畫家很重視風景畫和肖像畫的完美結合。

《安德魯斯夫婦像》，畫中描繪一對夫婦，打獵之餘休憩的場景，畫中大地往遠方延伸

充分說明畫家庚斯博羅是同時擅長肖像畫，風景畫的全才畫家

作品《清晨散步》，描繪一對衣著雍容華貴的上流社會夫婦在鬱鬱蔥蔥的森林中散步的情景，這幅作品，是畫家實現肖像畫和風景畫完美統一，相融合的藝術風格。

回答完畢

庚斯博羅（1727-1788）是一位敢於創新、崇尚自然的藝術家，在肖像畫和風景畫上獲得了很高的藝術成就。

庚斯博羅筆下的女人油畫，總是有各式各樣的風景作陪襯，這是因為當時資產階級的興起——

↑ 庚斯博羅 -《安德魯斯夫婦》

表面看來，這幅畫裡的安德魯斯夫婦，在平靜地欣賞美麗的田園風光。

仔細看，這對夫婦的姿態和神情，很清楚地顯示出他們是這片土地的主人，他們享受的不是田園風光本身，而是驕傲地享受著對這片地產和風光的佔有。這幅畫清楚地表現了現代資產階級的價值觀——用金錢衡量一切，滿足人們佔有慾。

↑ 庚斯博羅的風景畫作品

庚斯博羅與英國王室的關係非常密切。他一生的作品被大量的肖像畫充斥。因為貴族們有非常多畫肖像的需求，他們會接到非常多的王室訂單。

↑ 庚斯博羅的肖像作品

庚斯博羅在藝術作品中喜歡去捕捉細節，尋找細微之處的美好。他非常喜歡畫風景畫，而好的風景總是和民間相聯絡，因此他非常善於去描繪自然的美好。這對當時的英國畫壇來說，是一個全新的領域，堪稱是藝術圈的一股清流。

↑ 庚斯博羅為自己的兩個女兒畫的肖像作品，記錄了她們的成長

庚斯博羅有很多以兒童為主題的繪畫作品，這在當時非常具有創新性。在之前的各個繪畫時期，畫中如果出現兒童，大多是聖子、施洗者約翰，或者是王室的子嗣，很難有平民的孩子出現成為畫面的重點。因為當時社會醫療條件太差，兒童很容易夭折，因此童年並不是非常快樂而值得紀念的時期。庚斯博羅的繪畫主題突破了這一點，給自己的兩個女兒畫了很多作品，記錄了她們的成長。

↑ 左 雷諾茲的肖像作品

↑ 右 庚斯博羅的肖像作品

庚斯博羅和雷諾茲是英國18世紀繪畫領域的並世雙雄，他們是一生的對手，藝術理念背道而馳，但也互相欣賞。

雷諾茲的人物通常光輝華麗，雄赳赳氣昂昂；庚斯博羅的人物則顯露出憂鬱的氣息，尤其是一些貴族女性的肖像，非常婉約。

你更喜歡哪一位的作品？

一、 庚斯博羅 油畫作品《格雷厄姆夫人像》，作品表現他精湛的繪畫技法。庚斯博羅在刻意突出衣著的華麗和貴夫人的嫵媚的高貴氣質，在其它許多肖像畫中已逐漸顯露出來，而此畫則到了令人驚歎叫絕的地步。格雷厄姆夫人，頭戴精美的羽毛帽，穿著一襲褶襉飾邊的乳白色外衣和粉紅色飾邊絲裙，背後是巍然矗立的廊柱，使她的表情略為傲慢的高貴氣質。表現出女性特有的神韻、溫文爾雅的美。

二、庚斯博羅（1727-1788）是英國著名畫家。年輕時移居倫敦社交界人士彙集的巴斯，開始按訂貨畫肖像畫，這也就是庚斯博羅繪畫藝術活動的開始。他的人物風景畫畫風揉合了法國與荷蘭繪畫的風格，可以從其畫作中微妙的光影效果，以及自然主義式的細節安排等方面看出來。

三、庚斯博羅的繪畫方式混合了經驗主義與想像力，而且通常會避開當時學院派理智主義的表現方式。他雖然對英華人物肖像畫的影響較小，但他對英國日後風俗畫及風景畫所造成的影響，是無庸置疑的。庚斯博羅與羅姆尼、雷諾茲，被並稱為英國肖像畫三駕齊驅的繪畫大師。