Eels是一支英倫樂隊，由三個拒絕長大的孩子組建，他們的音樂與主流音樂有較大的距離，但並不另類，界於兩者邊緣．Eels本質上是一支古典吉他搖滾樂隊，他們的音樂特點是藍調唱樂，歌聲獨特，又充滿真情．Selective Memory選自Eels最好的專輯之一:Daisies of the Galaxy(銀河雛菊)。
歌中沙啞尖銳的假聲成功的勾起人心底最深處的記憶”I wish I could remember (我希望我能永遠記得) But my selective memory won"t let me (但我選擇性的記憶卻不允許)”．
Dream On是聽一次就永遠無法忘懷的歌，歌者用冷冷的又有點滄桑的嗓音在那低訴著：“Iknow what nobody knows，Where it comes and where it goes……”然而，最後又忘情地嘶喊”Dream On Dream On。
。。”盡情地做夢吧，不要醒來不要醒來。。。
7。To Blossom Blue-Lake of Tears
Lake of Tears是一支徘徊在doomy邊緣的樂隊,1992年在瑞典成立，樂隊是由類似PARADISE LOST一般的Death Doom Metal，到與MOONSPELL相近的Gothic Metal，到融入許多PINK FLOYD式的迷幻元素，在這其中又加入了不少Stoner顆粒般的質感，最終樂隊用舞曲般的步調離開了Metal這個舞臺．
To Blossom Blue出自專輯《Forever Autumn》，從歌中感到的，是一種無以為繼般的悲傷和痛楚感覺，據說從來沒有聽過一首歌唱得這麼悲傷，不像另一歌特Sopor Aeternus需要用哭腔來表達悲傷，相比之下，淚湖的To blossom blue只是運用了正常的唱腔，卻能讓人聽的想哭。
1 Gloomy Sunday
2 Bressanone
3 9crimes
4 Famous Blue Raincoat
5 Select Memory
6 Dream On
7 To Blossom Blue
8 Songs from a secret garden
9 Forever
10 Alien
1。
Gloomy Sunday--魯蘭斯。查理斯
黑色星期天,說道悲傷歌曲,不能不提到他,1932年，匈牙利鋼琴手魯蘭斯。查理斯(Rezso。Seress)與其女友的愛情破裂後，寫下一首充滿哀傷的歌，名為‘憂鬱的星期天’。歌中描述一位不幸的男子無法將其所愛的人重新召回身邊，他在一個憂鬱的星期天頻頻出現自殺的絕望念頭，而這個念頭伴隨著對其愛人極度的思念難以排遣。
那憂傷的調子，流露出魄人心魂的絕望情緒。這首歌流入世間之後引發了許許多多悲慘離奇的事故。上個世紀不少人因聽到它而採取各種極端的方法自殺。就像古老的潘多拉盒子一經開啟，無數妖魔和災難被釋放到人間。”以上是這首歌的創作背景，想必大家都很“膽大”的聽過這首歌了，當然，我們聽的是英文翻唱版，原唱西班牙語的錄製在1945年被毀了，因為它的可怕威力，因為從1932年到1945年間的13年裡，凡是聽過這首歌的人紛紛自殺，竟然數以百計，即便如此，還是不斷的有人去聽，然後還是不斷的有人死去。
試著翻譯了歌詞，結合曲調真是受罪，極度鬱悶了。一遍一遍，一件一件憂傷的往事迴盪在我腦中，我也快崩潰了。我在顫抖？但我感到死者對死亡的無畏,至少我感覺他在安慰我們不要過度悲傷。不過作用剛好相反，勸心情本來就不好的人別聽，真的！
2。
Bressanone--Matthew Lien
馬修．連恩的音樂是一為好朋友發來的這是這首“佈列瑟農”，它把憂傷與別離壓抑成了看似波瀾不驚的平靜，音樂結尾處那漸行漸逝的列車的呼嘯聲，撞擊著柔軟的心，那是一種想哭的溫柔，是對心靈深處最原始記憶的呼喚和感動。
火車飛馳著遠去，它帶走了一個戀人無奈卻感恩的心，只留下教堂的鐘聲在偏僻的小鎮按部就班的響鳴．．．．．．
3。9crimes-- Damien Rice
amien Rice出生於70年代早期，以搖滾風格開始音樂之路，但在這張專輯裡面你實在聽不出來，大量的空心吉它和絃,輕鬆打擊樂器低調而簡約的伴奏，間或有一些華麗悲傷絃樂來烘托氣氛，沒有多餘的花俏來轉移焦點，只為呈現Damien Rice 那充份蘊含情感的歌聲，一起構成了一個親密卻傷感的空間，精緻而乾淨。
Damien Rice聲音的渲染力，甚至可以將歌曲的情緒化為實質，然後直接傳到聽者的心上，他對樂器的感覺和協調性也非常出色, 可能是他小時候學過畫的緣故，除了專輯封面和內頁的插圖出自他手之外，在他的吟唱之下,那些背景音樂彷彿組成了一幅異常美麗的圖畫,這一首是很安靜的歌,其中有一些小小的波瀾,呈現出了一首富有很強感情色彩的歌,認真聆聽他們的聲音,體會那份感情。
4。Famous Blue Raincoat--Leonard Cohen
Leonard Cohen出生在一箇中產階級的猶太人家庭，生長在一個進步的環境，在他年紀很小的時候就被鼓勵表達自己的想法。13歲的時候就拿起吉他，開始是為了吸引女孩子，但是1、2年內就開始在當地的咖啡館裡唱自己寫的歌。
他在大學畢業前就因為創造性的文學作品而贏得了McNaughton獎學金。之後他出版自己的文學作品，同時過著不羈的生活，和很多女人有瓜葛，服用LSD。他因為一些顛覆自己偶像地位和一些放縱的個人行為而成為CANADA和American知名人物。
“Famous Blue Raincoat”是Cohen的一首經典作品，曾多次被人翻唱。
憂傷的旋律繚繞在我們的耳際，然後，糾纏著我們本來柔軟的靈魂。音樂就像上好的茶葉，回味全在你的唇齒之間。他的音樂沒有刻意的煽情，沒有刻意的掩飾，沒有刻意的包裝，音樂純淨的如同我們自己和自己的靈魂交流。 5。Select Memory-Eels
Eels是一支英倫樂隊，由三個拒絕長大的孩子組建，他們的音樂與主流音樂有較大的距離，但並不另類，界於兩者邊緣．Eels本質上是一支古典吉他搖滾樂隊，他們的音樂特點是藍調唱樂，歌聲獨特，又充滿真情．Selective Memory選自Eels最好的專輯之一:Daisies of the Galaxy(銀河雛菊)。
歌中沙啞尖銳的假聲成功的勾起人心底最深處的記憶”I wish I could remember (我希望我能永遠記得) But my selective memory won"t let me (但我選擇性的記憶卻不允許)”．
6。Dream On-Aerosmith
空中鐵匠樂隊－這是一支非常具有傳奇性的樂隊，他們在搖滾樂的歷史上擁有著極其重要的地位；他們是上世紀七十年代最受歡迎的搖滾樂隊之一，同時不僅像六、七十年代的一些常青樂隊一樣活躍至今，他們還是其中極少數仍然擁有非常好的商業成績的樂隊之一．
Dream On是聽一次就永遠無法忘懷的歌，歌者用冷冷的又有點滄桑的嗓音在那低訴著：“Iknow what nobody knows，Where it comes and where it goes……”然而，最後又忘情地嘶喊”Dream On Dream On。
。。”盡情地做夢吧，不要醒來不要醒來。。。
7。To Blossom Blue-Lake of Tears
Lake of Tears是一支徘徊在doomy邊緣的樂隊,1992年在瑞典成立，樂隊是由類似PARADISE LOST一般的Death Doom Metal，到與MOONSPELL相近的Gothic Metal，到融入許多PINK FLOYD式的迷幻元素，在這其中又加入了不少Stoner顆粒般的質感，最終樂隊用舞曲般的步調離開了Metal這個舞臺．
To Blossom Blue出自專輯《Forever Autumn》，從歌中感到的，是一種無以為繼般的悲傷和痛楚感覺，據說從來沒有聽過一首歌唱得這麼悲傷，不像另一歌特Sopor Aeternus需要用哭腔來表達悲傷，相比之下，淚湖的To blossom blue只是運用了正常的唱腔，卻能讓人聽的想哭。
8。Songs from a secret garden--Secret Garden
Secret Garden這張專輯的傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林裡，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你。
。。
9。Forever--Stratovarius
悠揚的提琴和著寧靜的吉他輕輕撥動你的心絃，有如佇立秋天的原野，遠望落日西下。低吟的歌聲似穿過樹林的秋風，讓回憶如落葉一般隨風揚起，飄向遠方，飄入靈魂最深處。Forever 出自芬蘭Stratovarius金屬樂隊1996年的專輯《Episode》，這也是Stratovarius(靈雲樂隊)最抒情的最為傳誦的作品。
10。Alien--Arco
簡單的編制、編曲、主唱平靜中帶著哀愁的聲音和詞曲，是 Arco 最吸引人的地方。或許也因為音樂表達的情境符合此時此刻的心情。光是聆聽樂器所奏出的每個音符，就足以令人融化在憂鬱的氛圍中。 Arco的音樂就這樣將憂傷的感覺深入你的骨髓。