宜興紫砂壺，造型多變無窮，品種數以萬計，在令人眩目的款式中，石瓢壺一直以質樸無華、典雅端莊而獨佔一席之地，且從古到今，長盛不衰。石瓢壺這種款型自產生以來。就受到歡迎，且長盛不衰。背後必有其藝術價值和能夠滿足使用者審美需求的成分。

個人認為，石瓢之所以長盛不衰有以下幾個原因：

1、簡潔實用

這是實用美術的一個重要特點。有些紫砂作品雖然巧妙、精美。但過於繁瑣，使得束之高閣，只能夠用來欣賞，喪失了使用功能。這樣的款型是無法流行的。而石瓢簡潔、實用本身就是一重要的審美要素。

2、質樸典雅

質樸是與簡單相合，但典雅卻並非簡單所能達到。只有將簡單的成分加以巧妙地組合方能點石成金，形成雅趣。

3、剛勁中富於柔美

剛柔相濟是中國傳統文化的重要組成部分。儒家倡導剛健有為、自強不息，《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”，《老子》主張“致虛極，守靜篤”，引導士人以清靜無為從喧囂的塵世中得到解脫，後世儒道互補，道家的觀點成為儒家思想的補充，形成了這種剛柔相濟，陰陽相生的特有審美習慣。

且看當代壺藝泰斗顧景舟作品中，石瓢也不少，顧景舟把現代美學思維融入壺中，他的“石瓢”身、蓋、把的比例無一不恰到好處，多一點則顯臃腫，少一點則有失落之感，且工藝精到、技法老辣，成為一代“石瓢”之楷模。

1948年，顧景舟主動精心製作五把石瓢壺，壺坯輕舟運滬，戴相明攜壺坯隨江寒汀至吳湖帆家中，吳湖帆飽墨執筆懸腕在五把壺坯上各題詩句，四把壺上各畫型態相異之竹枝，第五把壺則由江寒汀畫寒雀一隻相贈吳湖帆。 畫成，仍由戴相明交貨船帶送顧家，由顧景舟親自鐫刻完成，陶藝一絕，書畫一絕，篆刻一絕，珠聯璧合，完美至極。 這五把壺景舟先生除自留一把外其餘四把慨贈戴相明、江寒汀、唐雲、吳湖帆。

自然，愛壺之人必愛茶，愛茶人，性喜幽。而且這類人群往往有著良好的修養，並在品茶養壺的過程中，提高自身的修養。因此這個群體定深諳此中國文化之精髓，他們的審美觀點同樣有著這個傾向。引用古文“弱水三千，僅飲一瓢”，石瓢這種剛勁中帶著秀美，柔和中顯韌力的特點就恰好迎合這類人群的需求，受推崇自然在情理之中。

一，石瓢的歷史最為悠久

石瓢原先叫石銚，宋代之前一直是金屬器皿。後蘇東坡用陶器制石銚，明代紫砂器皿出現以後，開始製作紫砂石銚。併產生數種類型的此類壺型。

後顧景舟大師取"溺水三千，只取一瓢飲"之意，將其改名為石瓢。直至流傳至今。目前以子冶石瓢，景舟石瓢和漢棠石瓢市場接受度最高。景舟石瓢

漢棠石瓢

二，石瓢簡約不簡單，壺型的可延展性較強

石瓢壺，壺型簡單，但卻蘊含了豐富的美學，幾何學知識，又能將紫砂藝術與傳統文化相結合，將傳統的器皿發揚，"瓢"是百姓日常生活中經常接觸的物品，故而與紫砂結合，更顯親切。子冶石瓢

如意石瓢（現代創新作品）

四方抽角石瓢

三，顧景舟大師對石瓢的推廣功不可沒

"溺水三千，只取一瓢飲"，顧大師巧妙的將石銚改名為石瓢，將傳統文化中的謙讓，恭和與紫砂藝術結合，非常符合華人的價值觀，加之大師本人在紫砂界的影響力，石瓢的認同度自然就更高了。根藝石瓢

觀千劍而後識器，

操千曲而後曉音。

自明以始，至清以盛，紫砂壺經歷數百年的發展，器型何止萬千。閱盡千壺，耐看的始終是那些傳統經典的器型。在2013年5月5日“第七屆中國宜興國際陶瓷文化藝術節”上，評選出“十大經典紫砂壺器型”：石瓢、仿鼓（古），供春、掇球、提壁、魚化龍、龍頭八卦一捆竹、井欄、報春、風捲葵。

一把好的紫砂作品，壺友通常會用古樸、端莊、秀氣、簡潔、大方、穩重等只可意會，難以言傳的詞來誇獎。知其“美”但不知其所以“美”。這很正常，包括以前設計壺型的藝人也沒有受過專業的美術理論培訓。但有一個“玄秘之處”是，這些經典的紫砂壺的設計理念，居然和現代美學理論、概念有某種程度的巧合。這可能不是最初設計者的初衷。

先來看一把經典的“大亨掇球”

大亨掇球壺看似平淡無奇，但卻是嚴格的幾何形態器形，一個圓接一個圓，圓套圓，圓交圓，要做到壺通體線條流暢無死點，而且把幾個圓融合成一個整圓，又要讓各個部件都獨立具有圓的概念。

大亨掇球的創作理念是很樸實的，但暗合了美術設計理念，才能引起壺友的附和，共鳴。造就了一款流傳千古，雅俗共賞的作品。

再來看“壺中君子”石瓢

橫切面近於正立的三角形，身筒三角、壺把三角、壺紐三角，流與身筒夾角的型還是三角，壺把的三角從身筒過渡到流，形成三個三角的相互穿插，在頂上加入一個三角紐，身筒又非常穩重的撐起了兩邊角度對等的小三角。幾個具有張力的三角組合的壺體，透出一種“骨力”。

“修竹石瓢在，君子應自來”。石瓢，壺中君子，壺身內外氤氳著一種剛健挺拔的風骨造型。他最初出現在哪個年代，是誰的傑作已無法考證了，但有一種較為認可的說法，那就是“石瓢壺”是由“石銚壺”演變而來的。“銚”《漢語大詞典》中解釋為：“一種有口、有柄、有流的烹煮器”。相傳在宋代與蘇軾同朝為官的周禾童贈送蘇軾一把金屬“石銚壺”。後被清代乾隆年間文人尤蔭獲得，尤蔭嫌其銅腥鐵澀之味，請紫砂藝人仿製。後陳曼生受其啟發也作“石壺”並題名雲：“之制，摶之己，自我作，非周禾童。”特意說明該石壺並非周禾童之壺，而是我曼生設計的，再後來當代壺藝泰斗顧景舟引用古文“弱水三千，僅飲一瓢，”石銚壺”改為“石瓢”。

【曼生石瓢】

清•陳曼生，又名陳鴻壽，西冷八大家之一。他設計的石瓢壺、並在上面題上“不肥而堅 是以永年”的壺茗，這八個字，廣為流傳，有一層意思，為養生之道，瘦而矍鑠才是健康。瘦不是羸弱，瘦得要有骨力，有精神，才能長壽永年。另外也有喻為人之品德，“滿招損，謙受益；月盈則虧，水滿則溢”，都是一個道理。做人但不能浮躁，要謙遜而堅毅，才能有所作為。

意外的是，更能用石瓢來體現這八個字意思的確是另外一個人：瞿應紹（1780-1849），字子冶，清中期書畫家。繼陳曼生之後，又一位把紫砂壺藝術和書畫密切結合的文人，創制了紫砂史上的名品“子冶石瓢”。

【子冶石瓢】

相對比，曼生石瓢線條比較柔和，柔中帶剛，而子冶石瓢“骨力”十足，簡潔利索、清奇脫俗，蘊含了一種正直文人所具有的不同流俗、遺世獨立的風骨。我甚至固執的認為子冶石瓢上只有刻繪一二支，或縱或橫的竹枝才合適，因為竹子在中國文化裡代表的就是“風骨”，相得益彰。

紫砂的歷史是繼承和發揚的歷史，在器型上一直存在清仿明，民國仿清，後人仿前人的現象，特別是傳統而經典的款，已被前人做到了極致，後人很難超越，說“增一分太多，少一分太少”不為過，你仿的像了，人家說你仿的而已，你稍微修改了下，又說你做錯了。近代，在宜興紫砂歷史上出了一個里程碑式的人物—顧景洲（舟）。

【景舟石瓢】

相對比前面兩款經典器型，景舟石瓢的三角形表現相對弱化，壺身呈橢圓形更加圓潤飽滿，每根線條飽含了柔潤，體現了線條的軟而韌，顯得渾厚朴拙。顧景洲在紫砂界是個劃時代的人物，在他之前，由於古人和現在在審美上略有偏差，風格上也大相徑庭。顧景舟是作出了承上啟下的貢獻，影響了幾代人，直至今日。

圖中石瓢為顧景舟制 ，吳湖帆書畫 ，贈與相明，在2010年“相明石瓢”在中國嘉德春季藝術拍賣會上，經多輪競價，最後以1232萬元落錘，創當時紫砂壺拍賣世界紀錄。可稱“壺，書、畫、刻”珠聯璧合，文人氣息濃郁的傑作，而顧景洲之“洲”也自此改為“舟”字。意為藝海一舟。

傳統是藝術的根本， 創新是藝術的生命，簡潔是一種至高的境界， 大匠不雕，石瓢。 骨肉亭勻，骨清氣正，永恆的經典。

石瓢歷經歲月的洗禮～多年來各位大師精心探索，已經行成了一個趨於完美的款式。符合絕大多人的審美標準。穩重，大氣，深邃等是石瓢的特點。子冶石瓢，滿瓢，景洲石瓢等等款式都闡述著石瓢不同的美～～