提起葫蘆式陶瓷造型，源遠流長，可以追溯到新石器時代。
新石器時代早期，人類就發明了陶器，這也表明人類開始進入文明生活時代，同時也誕生了最初的陶器造型。有專家推測，葫蘆可能是中國陶器的祖先。
中國種植葫蘆已有七千年的歷史，葫蘆是一年生草本植物、莖蔓生。一到秋季，葫蘆果實進入成熟期，漸顯金黃色，而且形態各異，人們習慣稱它為葫蘆。
由於葫蘆殼體厚薄適度，質地堅韌，表面光滑，葫蘆的長勢、長姿可以人為控制。為了滿足人們生活需求葫蘆容積可大可小，其尺寸可長可寬，很適宜做成各類日用器皿，渡河用葫蘆筏等。在“玻璃時代”及“塑膠時代”來臨前的幾千年裡，葫蘆在人們日常生活和勞動中隨處可見，因此人們十分熟悉它。
天然“S”形態的葫蘆，有很強烈的動感美。上下兩部分尺寸不同的球狀體透過曲率特別大的束腰連線在一起，在柔性的重複與呼應中很像一位婀娜多姿的少女。葫蘆的漢語諧音是“福”、“祿”用此表達人們美好的追求。因此，葫蘆為歷代各階層人們所喜愛。
宋代是中國瓷業大發展時期，產生了汝、官、哥、鈞、定五大名瓷和形成了八大窯系。
宋代瓷器品類繁多，造型多種多樣，那時較為流行的瓶就有玉壺春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、直頸瓶、橄欖瓶、琮式瓶、膽式瓶以及葫蘆式瓶等。
宋代飲酒風氣甚濃，尤其是居北方的契丹、女真、蒙古等遊牧民族更甚。故南北各個瓷窯場也普遍燒製酒壺。據考證，當時酒壺就不下十幾種，其中就包括著名的較為珍貴的葫蘆式執壺。
定窯是宋代名窯之一。它始燒於唐，盛於宋，衰於元。它的燒製地點在今河北省曲陽縣澗磁村及東西燕北村。曲陽西倚山西高原，處於山西臺背鈄的東緣。這裡丘陵起伏，海拔高度多在100米至500米。由南向北蜿蜓數百公里的丘陵地帶盛產煤、鐵礦、鋁土礦，它們都是生產瓷器必不可少的原材料。曲陽正處於華北大平原的西麓，南下是河南，北上緊連河北北部，內蒙和遼寧。旱路交通通暢。所以定窯的生產工藝很容易向四周擴散。在宋遼、宋金對峙時代，戰爭頻繁，定窯的窯工們也很容易成為遼、金政權的俘虜，將定器的生產工藝傳播到敵佔區，一夕間在南北寬廣地區形成了寵大的定窯系諸窯。
考古挖掘的資料也證實了上述歷史情況。在今遼寧省昭烏達盟巴林左旗遼上京臨潢府故城就發現了生產定窯產品的窯遺址。
宋代定窯以燒製白瓷為主。早已為世人所熟知，其實定窯也兼燒黑釉、黑白釉、醬色釉及綠釉，而且產量也有一定的規模。在明曹昭《格古要論》中說“有紫定色紫”。
紫定的釉色實際上就是芝麻醬色。按“純天然礦物色A型分類標準”，對比之後發現其色為A12-3#，即巖岱赭色。
定窯系各窯普遍兼燒醬色釉。其中不泛出現珍品。比如“紫定葫蘆式執壺”，為宋遼時期較為流行的器型之一。這把執壺通高22釐米，口徑3.8釐米，足徑6.5釐米。葫蘆體下部碩大近似於圓球體。通體施醬色釉底為露胎圈足，胎質粗糙，硬度高而堅實、灰黃色，以泥條墊燒。
還有“黃釉葫蘆式執壺”（《兩宋瓷器》）。壺通高24.8釐米，口徑2.8釐米，足徑6.7釐米，底為圈足，流細小而彎曲，是遼瓷中少見的珍品。
1980年北京金代烏古倫窩論墓出土一把葫蘆式青瓷執壺（見《中國古代酒具》P344）釉色淺青灰色。執壺通高28.4釐米，口徑3.1釐米，底徑9.3釐米，最大腹徑17釐米，整個器物體形碩大。該執壺造型應由宋遼時期常見的葫蘆式瓶演變而來。平底可見有細小支釘痕跡，具有汝窯瓷的特點。
1978年赤峰哈金溝村發現一處元代窯藏。其中就有一把“影青葫蘆式執壺”（見《文物》1984年5月刊）。通高10.8釐米，最大腹徑7.2釐米，底徑4.5釐米，是一把尺寸較小的執壺。
遼、金、元皆為遊牧民族建立的政權，他們習武、善騎、喜酒。所以那個時期能夠出現葫蘆式執壺總是一件合情合理之事。
到了元末明初那段時間，葫蘆式執壺就很難見到了，代之而起的酒壺類似於玉壺春瓶式的青花釉裡紅執壺。
明清兩朝多見葫蘆式瓷瓶。其中一件“天民樓”藏品，為“青花扁腹綬帶葫蘆瓶”。口部以下鼓起、短頸，兩側附綬帶雙耳、肩圓腹、圈足為略呈長方的橢圓形、腹部可見橫向接痕。葫蘆上部飾一週纏枝竹石菊花、扁圓腹兩側皆繪中心為太極圖，並有八瓣長形花瓣組成的寶相花。腹部周緣為一圈葉紋邊飾，兩耳下端呈如意形。
這件永樂年間青花葫蘆瓶，顏色鮮麗濃豔，有明顯的褐黑色結晶體，不難看出使用了伊拉克產所謂蘇麻離青鈷料，才有這等好的髮色。釉質肥潤，微閃青色，美不勝收。想當年受汪慶正先生之邀在上海博物館看到這件珍品時，汪先生讚不絕口。
此外，明成化“青花纏枝蓮紋葫蘆瓶”、嘉靖“青花雲鶴八仙圖葫蘆瓶”。它們多為道士作法或盛裝仙丹用的葫蘆瓶。這時使葫蘆瓶蒙上了一股“仙氣”攜帶了一股子“藥氣”。
清朝康熙晚年創燒了粉彩，它借鑑了琺琅彩的燒造技法，即較多地採用玻璃質的透明顏料和琺琅質的不透明顏料，經過洗染，打底色，平填，接填等技巧填色後再經過燒製，顏色不僅固定在釉面上，而且像釉一樣光澤瑩亮，大放異彩，紋繪豐富厚實極富有立體感。
乾隆時期將秀麗淡雅或濃裝重彩的粉彩用在獨具天然姿態的葫蘆式造型瓷器上，再加上瓷質精細潔白，使之粉彩葫蘆式瓷器更加光彩照人。像“粉彩綠地折枝花紋葫蘆式瓶”的整體藝術效果更使人傾倒。
縱觀中國數千年的陶瓷發展史，每個歷史階段毫無例外地都能見到葫蘆式陶器、瓷器的身影。由於歷朝歷代的人們喜歡葫蘆造型，而成為經久不衰很具傳承性的少數幾種造型之一。天姿美麗的造型，萬紫千紅的紋飾以及神秘的窯變效果，也早已使葫蘆式瓷瓶名揚天下。
提起葫蘆式陶瓷造型，源遠流長，可以追溯到新石器時代。
新石器時代早期，人類就發明了陶器，這也表明人類開始進入文明生活時代，同時也誕生了最初的陶器造型。有專家推測，葫蘆可能是中國陶器的祖先。
中國種植葫蘆已有七千年的歷史，葫蘆是一年生草本植物、莖蔓生。一到秋季，葫蘆果實進入成熟期，漸顯金黃色，而且形態各異，人們習慣稱它為葫蘆。
由於葫蘆殼體厚薄適度，質地堅韌，表面光滑，葫蘆的長勢、長姿可以人為控制。為了滿足人們生活需求葫蘆容積可大可小，其尺寸可長可寬，很適宜做成各類日用器皿，渡河用葫蘆筏等。在“玻璃時代”及“塑膠時代”來臨前的幾千年裡，葫蘆在人們日常生活和勞動中隨處可見，因此人們十分熟悉它。
天然“S”形態的葫蘆，有很強烈的動感美。上下兩部分尺寸不同的球狀體透過曲率特別大的束腰連線在一起，在柔性的重複與呼應中很像一位婀娜多姿的少女。葫蘆的漢語諧音是“福”、“祿”用此表達人們美好的追求。因此，葫蘆為歷代各階層人們所喜愛。
宋代是中國瓷業大發展時期，產生了汝、官、哥、鈞、定五大名瓷和形成了八大窯系。
宋代瓷器品類繁多，造型多種多樣，那時較為流行的瓶就有玉壺春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、直頸瓶、橄欖瓶、琮式瓶、膽式瓶以及葫蘆式瓶等。
宋代飲酒風氣甚濃，尤其是居北方的契丹、女真、蒙古等遊牧民族更甚。故南北各個瓷窯場也普遍燒製酒壺。據考證，當時酒壺就不下十幾種，其中就包括著名的較為珍貴的葫蘆式執壺。
定窯是宋代名窯之一。它始燒於唐，盛於宋，衰於元。它的燒製地點在今河北省曲陽縣澗磁村及東西燕北村。曲陽西倚山西高原，處於山西臺背鈄的東緣。這裡丘陵起伏，海拔高度多在100米至500米。由南向北蜿蜓數百公里的丘陵地帶盛產煤、鐵礦、鋁土礦，它們都是生產瓷器必不可少的原材料。曲陽正處於華北大平原的西麓，南下是河南，北上緊連河北北部，內蒙和遼寧。旱路交通通暢。所以定窯的生產工藝很容易向四周擴散。在宋遼、宋金對峙時代，戰爭頻繁，定窯的窯工們也很容易成為遼、金政權的俘虜，將定器的生產工藝傳播到敵佔區，一夕間在南北寬廣地區形成了寵大的定窯系諸窯。
考古挖掘的資料也證實了上述歷史情況。在今遼寧省昭烏達盟巴林左旗遼上京臨潢府故城就發現了生產定窯產品的窯遺址。
宋代定窯以燒製白瓷為主。早已為世人所熟知，其實定窯也兼燒黑釉、黑白釉、醬色釉及綠釉，而且產量也有一定的規模。在明曹昭《格古要論》中說“有紫定色紫”。
紫定的釉色實際上就是芝麻醬色。按“純天然礦物色A型分類標準”，對比之後發現其色為A12-3#，即巖岱赭色。
定窯系各窯普遍兼燒醬色釉。其中不泛出現珍品。比如“紫定葫蘆式執壺”，為宋遼時期較為流行的器型之一。這把執壺通高22釐米，口徑3.8釐米，足徑6.5釐米。葫蘆體下部碩大近似於圓球體。通體施醬色釉底為露胎圈足，胎質粗糙，硬度高而堅實、灰黃色，以泥條墊燒。
還有“黃釉葫蘆式執壺”（《兩宋瓷器》）。壺通高24.8釐米，口徑2.8釐米，足徑6.7釐米，底為圈足，流細小而彎曲，是遼瓷中少見的珍品。
1980年北京金代烏古倫窩論墓出土一把葫蘆式青瓷執壺（見《中國古代酒具》P344）釉色淺青灰色。執壺通高28.4釐米，口徑3.1釐米，底徑9.3釐米，最大腹徑17釐米，整個器物體形碩大。該執壺造型應由宋遼時期常見的葫蘆式瓶演變而來。平底可見有細小支釘痕跡，具有汝窯瓷的特點。
1978年赤峰哈金溝村發現一處元代窯藏。其中就有一把“影青葫蘆式執壺”（見《文物》1984年5月刊）。通高10.8釐米，最大腹徑7.2釐米，底徑4.5釐米，是一把尺寸較小的執壺。
遼、金、元皆為遊牧民族建立的政權，他們習武、善騎、喜酒。所以那個時期能夠出現葫蘆式執壺總是一件合情合理之事。
到了元末明初那段時間，葫蘆式執壺就很難見到了，代之而起的酒壺類似於玉壺春瓶式的青花釉裡紅執壺。
明清兩朝多見葫蘆式瓷瓶。其中一件“天民樓”藏品，為“青花扁腹綬帶葫蘆瓶”。口部以下鼓起、短頸，兩側附綬帶雙耳、肩圓腹、圈足為略呈長方的橢圓形、腹部可見橫向接痕。葫蘆上部飾一週纏枝竹石菊花、扁圓腹兩側皆繪中心為太極圖，並有八瓣長形花瓣組成的寶相花。腹部周緣為一圈葉紋邊飾，兩耳下端呈如意形。
這件永樂年間青花葫蘆瓶，顏色鮮麗濃豔，有明顯的褐黑色結晶體，不難看出使用了伊拉克產所謂蘇麻離青鈷料，才有這等好的髮色。釉質肥潤，微閃青色，美不勝收。想當年受汪慶正先生之邀在上海博物館看到這件珍品時，汪先生讚不絕口。
此外，明成化“青花纏枝蓮紋葫蘆瓶”、嘉靖“青花雲鶴八仙圖葫蘆瓶”。它們多為道士作法或盛裝仙丹用的葫蘆瓶。這時使葫蘆瓶蒙上了一股“仙氣”攜帶了一股子“藥氣”。
清朝康熙晚年創燒了粉彩，它借鑑了琺琅彩的燒造技法，即較多地採用玻璃質的透明顏料和琺琅質的不透明顏料，經過洗染，打底色，平填，接填等技巧填色後再經過燒製，顏色不僅固定在釉面上，而且像釉一樣光澤瑩亮，大放異彩，紋繪豐富厚實極富有立體感。
乾隆時期將秀麗淡雅或濃裝重彩的粉彩用在獨具天然姿態的葫蘆式造型瓷器上，再加上瓷質精細潔白，使之粉彩葫蘆式瓷器更加光彩照人。像“粉彩綠地折枝花紋葫蘆式瓶”的整體藝術效果更使人傾倒。
縱觀中國數千年的陶瓷發展史，每個歷史階段毫無例外地都能見到葫蘆式陶器、瓷器的身影。由於歷朝歷代的人們喜歡葫蘆造型，而成為經久不衰很具傳承性的少數幾種造型之一。天姿美麗的造型，萬紫千紅的紋飾以及神秘的窯變效果，也早已使葫蘆式瓷瓶名揚天下。