尤其在油畫藝術中，不同流派的畫家的確很多，比如“古典主義”天才藝術家達芬奇，“新古典主義”畫家安格爾，“寫實主義”畫家庫爾貝，“印象主義”畫家莫奈，“立體主義”畫家畢加索，“現代主義”畫家杜尚……，以上這些都是西方赫赫有名的成功畫家，那麼他們是靠手法取勝還是靠獨一無二的技巧取勝呢？

我們先要認清楚所謂的表現手法是包含了藝術天賦和藝術認知，而技巧則完全屬於“機械般”的動作，一個畫家在剛開始學習繪畫時，首先學的就是技巧，比如素描怎麼練習，色彩怎麼搭配，通俗的說技巧就是“按部就班”的動作，當然了初學者也只有這樣，只有達到“熟能生巧”的程度，才能有屬於自身的表現手法，

很肯定的說，一個成功的畫家在藝術創作中是依靠表現手法取勝，為什麼這麼說呢？很簡單的道理，所謂獨一無二的技巧很容易就被別人模仿了，那麼這技巧就不再是獨一無二了，比如，很多世界名畫一直都被不斷的模仿，然而模仿出來的作品始終無法與原作品相媲美，

而表現手法（藝術天賦）是無法被複制的，這和藝術家的先天因素和後天的藝術認知有關，那些成功的藝術家就像游泳者一樣，完全主宰著他們靈魂和身體中無意間迸發的技巧，或者就像人們常說的那樣，藝術家“駕馭著他們的技巧”，當然了，技巧始終都存在，直到藝術家不再被變化多端的技巧所奴役，技巧就轉而成為藝術家最順從的僕人。

換句話說，當一個藝術家不能完全駕馭創作技巧時，內心難免會感到恐懼，創作熱情甚至會被外界的不滿之聲淹沒，而最終不再從事藝術創作，因為人們的審美態度決定著藝術家藝術作品的價值，而藝術創作又是一個漫長艱辛的過程，越看重技巧，內心越放不開，藝術的認知更無法提升。

畫壇流派很多，西方有野獸派、達達派亂七八糟一大堆，具體說說中國的。

董其昌自畫像

明代大畫家董其昌開創中國山水畫“南北”一說，北派山水以皴法為主，畫面追求雄渾厚重，蒼茫幽凝；南派山水以點線為主，畫面追求清遠空靈，逸雅恬淡。北派山水重寫實，講氣勢；南派山水重寫意，講氣息。自此，中國畫特別是中國山水畫有了明確的南北概念，無數畫家自覺站隊，為自己的藝術劃定追求的目標。

元四家、明四家，黃山畫派、揚州八怪，清四僧、清四王 ，海派、浙派，林林總總，這個派那個派，有的是畫家自願湊在一起為藝術交流而形成，有的是後人研究前人的藝術而歸納，它們都有明顯的地域標識或鮮明的藝術特徵。

可以說，能夠納入這派哪派的畫家都是成功的畫家，代表這個畫家在某一特定的領域有別於旁人的獨特面貌，獨特技法，獨特貢獻。

我以為，在繪畫領域，技巧是畫家繪畫專業技能水平的體現，而手法是畫家各方面綜合學識修養能力的體現。技巧和手法是相輔相成，缺一不可的。再高明的繪畫技巧如果沒有高超的表現手法，就跟畫技嫻熟的畫工畫師一樣，很難畫出打動人心甚至震撼人心的作品，也很難形成自己獨有的風格特點，只能停留在機械的技術層面，只能叫製作而不能叫創作。反過來說，如果畫技不過硬，不精湛，縱使你有再好的創作思路和表現手法，也很難在畫中表現出來。不管什麼畫種畫派，都是這樣。

達芬奇之所以能畫出經典傳世的《蒙娜麗莎》，畫出《蒙娜麗莎》神秘的微笑，是因為他既有豐富的學識修養，能夠想到蒙娜麗莎微笑那樣一種表現手法，又有精湛絕倫的繪畫技巧能夠把這種美妙的想法成功地表現出來，這就是技巧和手法完美統一的典範。

英國現代表現主義寫實繪畫大師居里安·費洛伊德有一幅非常著名的油畫《救濟金的保管員》。畫中女主人肥碩無比，奇醜無比，一身擁擠的橫肉贅肉，倦縮在沙發上，顯出一副十分貪婪慵懶的神態。費洛伊德用這樣一種形象一種手法來表現一個貪婪的保管員可謂匠心獨具，用心良苦。但他因為具備了大師級的高超繪畫技巧，才能畫出這樣一幅充滿諷刺揶揄令人嘔心而又忍俊不禁的傑作來。

但凡一個成熟的成功的畫家，都是既有圓熟自如的繪畫技巧，又有獨立的思想和獨到的審美意識支配下的表現手法，透過手法和技巧的完美結合，創作出精美的感人的繪畫作品。

好的畫家不只是再現眼前的東西。一個有經驗的藝術家知道如何創作出一幅成功的畫，不管他或她所處的環境或模型是什麼，也不管他或她所使用的材料是什麼。當然，這通常是經過多年的實踐和實驗，以及一種獨特的藝術聲音的發展。但有一些基本的特徵，所有好的繪畫都有共同之處。藝術界有許多誤解。讓某人描述一下成為一名藝術家意味著什麼，他們可能會描繪出兩種極端中的一種。沒有所謂的中間地帶，沒有穩定，沒有安全。有的人成功了，有的人失敗了。最典型的藝術家，失敗是奉獻、才華橫溢，但不幸的是沒有得到賞識。遺憾的是，他們的工作只有在他們死後才有價值。

藝術有技巧的元素，就像學習寫文章有技巧，或者踢足球有技巧。如果你從來沒有學過這些基本的技能和步驟，那麼你的技能當然是有限的！但是，如果你的教育融合了這些技巧和技能，你會變得更有技巧。這不是搞火箭科學的人。藝術能力是天賦和實踐的結合。透過練習，幾乎任何人都可以相當熟練地掌握一種或另幾種。但是一個真正偉大的藝術家絕不可能是平庸的天賦和高強度練習的產物。達到這個水平需要一些人比其他人擁有更多的東西;否則，就意味著真正偉大的人與其他人沒有什麼不同……他們只是練習得更多。

平庸的人才和密集的實踐”的概念。經歷了成百上千次的失敗，緊張的練習不能帶到另一個水平嗎?馬爾科姆•格拉德威爾(Malcolm Gladwell)的論點怎麼樣?格拉德威爾認為，獲得成功需要1萬個小時的練習。我們是把人們提升到我們覺得“日常”的人無法企及的地位，因為我們被那些能夠做到的人嚇倒，還是因為我們無法真正與他們的成功和才能相匹配。創作作品但沒有繪畫天賦，尤其是看著別人出色的作品。這對技巧很重要，但是當人們提到技巧和天賦時，他們忘記了藝術的治療。一些由特殊需求的人制作的精美作品，他們沒有接受過技能培訓，但只要有耐心和充分的享受，就能做出好的作品。我覺得做藝術的樂趣經常被忽視。

成功的畫家，既有高明的手法，也有獨特的技巧。兩者相輔相成，高明的手法需要獨特的技巧來表達，獨特的技巧需要高明的手法來展現。

在眾多的畫派中，無論是現實主義、立體主義、抽象派，還是達達主義、超現實主義等等，這些成功的畫家都有高明的手法與獨特的技巧。其實這些都是一種思想的傳承與發展，它大的框架是當時社會的歷史文化，然後加上個人的感悟。

每一個畫家在生活與生命中，有了自己的思想後，當然，這些思想有薰陶也有天馬行空。然後有了思想，他就得表達，於是技巧與手法就隨之而生。畢竟，畫家的初衷都是讓自己的作品儘可能地展現自己的精神世界。

這點上，有點像一部成功的文學作品，有了很好的思想，但得有很強的文字駕駛能力，相當於繪畫的技巧。有很好的文字駕駛能力還不足夠，還得會各種文學表達手法，譬如是如何描繪一個人的善良，透過神情還是動作，透過心理還是語言等等，就像繪畫的手法，要表現自己的思想，是透過色彩還是線條，是透過現實還是魔幻等等，都需要過硬的功底。

我們可以發現，許多成功的畫家，畫功理所當然是了不得，然後他們在不同的年齡層，畫風有所改變，想要表達的也有了變化。這些主要是他隨著生活方式，隨著生命感悟，而起了新的變化。

可以說，有時欣賞一個畫家的畫作，就是欣賞他的生命歷程。當然，這些歷程可能神秘，可能現實，可能天馬行空，可以想像的空間非常大。這些成功的畫家透過手法與技巧，還有思想，為我們呈現出來的作品，積極地影響我們社會的人文。