這些人物也不是白菜韭菜，遍地都是，仔細數數歷朝歷代，也都是鳳毛麟角，這種文豪大家的出現，需要文化的積累沉澱達到很高的程度，還和當時的社會，文化背景有很大的關係，現代人的語言習慣，思維方式，文化價值觀與古代已經發生了很大的改變，網際網路的社會也讓文化的交流變得更加迅速而繁雜，當代社會的文化培養，文學氛圍也需要在這種環境中慢慢積累，是一個由量變到質變的過程。也確實出現了一些優秀的作品，但是能不能獨領風騷，需要時間的檢驗。

社會需要一個公道的平臺；文藝需要一個"大眾過濾的篩子"一一而不應被"小圈子"掌控隔離自導自演的忘乎所以……這樣的結果只能是自取其辱，自毀長城。

網路文藝的"橫空出世，橫掃一切"就是證明。

一一你拿大眾"開涮"，大眾就拿你"開國際玩笑"：一番裝模作樣，轉身就丟到廢紙婁裡。

藝術是大眾的藝術，文學是大家的文學一一其碼要有時代感：通地氣，樹正氣，有人情味兒；最好能觸及到人的心靈，讓他、她甚至它產生共鳴，碰撞出互動的火。

但前提是：文藝首先是"美"的。你不能讓人噁心的連飯都吃不下……這就違背了文藝的初衷。

藝術是"傳遞美"的藝術。文學是"描寫美"的文學。

文藝的方法千奇百怪，但“萬變不離其中〈宗〉"一一"中〈宗〉"就是"享受"；"享受"就是"美一一"！

法國雕塑家羅丹說過："生活不缺乏美，只是缺乏發現美好的眼睛"。藝術、文化也一樣。有了，就演，就寫；沒了，就投入到大自然中去，到生活中去……甚至去你想往已久的地方……

"凡事"都象一把"雙刃劍"一一尤其是"名"和"利"。藝木、文化也一樣。所以，你要小心謹慎，拿捏好分寸：一過〈火〉就不好了：不是傷到別人，就是害了自己。

那當代有沒有"大家"，有沒有"詩人"，有沒有"文豪"呢？

答案是肯定的：

"有"。

唯一不同的是：

"這些都在每個人的心裡"。

無論"大家"也罷，"詩人"也好，"文豪"也行……也不會始終如一，一成不變一一都是其在某一特定環境下、特殊時期內對自己產生過一定的影響的東西〈藝術、文學〉。其也是不斷淘汰、換位、重新整理一一而"人〈自己〉"正是在這種不斷淘汰、換位、重新整理中汲取其精華去其糟粕來豐富自己換位思考運用實踐長大成熟擁有獨立思想的。

這才是真正一撇一拉一一大寫的人字。

其次才是其它〈如眾人眼裡的"大家"，"詩人"，"文豪"等等等等〉。

造成當代文壇沒有出現能引領風騷數百年的詩人、文豪的原因，我想無外乎以下四個方面：

第一是當代文壇上沒有偉大的思想家。當代文壇的作者思想高度和深度遠遠不夠，作者的思想水平與普通讀者的思想水平持平，有的甚至比普通讀者的思想水平還要低。縱觀當代文壇，作者們的思想無外乎經歷了“文革”“上山下鄉”“改革開放”這幾個階段，因而創作的首先是“傷痕文學”，“傷痕文學”的出現主要代表了當時在10年文革期間受迫害者的痛苦的生活回憶。10年文革在中國歷史上是一個短暫的時期，這個時期的內容在歷史長河中彈指一揮，所以當代文壇最初以“傷痕文學”為主的作品雖然很多，但僅僅滿足了當時那一代讀者的閱讀需求，從長遠來看沒有經歷過那段政治運動的人是不會喜歡這樣的作品的。其次，反映“上山下鄉”運動的文學作品也很多，也出現了不少代表作，比如葉辛的《蹉跎歲月》等等，因為它反映的是知識青年上山下鄉運動中的痛苦經歷，所以贏得了這一批人的閱讀需求，但沒有經歷過這個過程的人也不大喜歡，所以雖然當時發表了許多代表作，轟動了一時，但沒有經歷過那場運動的人喜歡閱讀的寥寥無幾 。

第二，當代文壇中沒有真正的哲學家，所以在文學作品當中所表現出來的總是單一化的傾向，不能站在歷史和人文的高度從辯證的角度來看問題，因此讀者閱讀之後也僅僅就那麼一點點收穫，不能引導讀者去深入辯證的思考問題，去反思社會反思人與人之間的關係，從而給人指出一條通向未來的光明大道。造成這一現象的主要原因是受環境的影響。隨著改革開放的不斷推進，人們的思想觀念從計劃經濟向市場經濟進一步轉變，人們的金錢意識漸漸戰勝了一切。如今在這個社會中，人們幾乎都是為錢而生，不管是哪一個行業，不管是哪一個領域，人們都忙著在賺錢，特別是閱讀大眾越來越少的今天，包括作者和讀者都為生存而疲於奔命，真正能靜下心來從生活的深度和廣度哲學的去思考的人寥寥無幾，所以所表現出來的作品都是極其浮躁的，表面的頌歌現象比比皆是，沒有幾個人去深層思考大眾的生存狀態及其造成這種生態的原因和解決的辦法，因此作品問世就像曇花一現，很難在文壇上生存很長時間。

第三，缺乏高超的藝術創作水平。當今作者的心態浮躁，功利心太強。你隨便開啟一篇文章 留意一下作者介紹，那個都是作協的，那個都獲過各級各類的大獎，一個全民都是名人的社會 ，實際上已經沒有名人。

創作是一個很艱苦的事業，需要帶著崇高的靈魂去拯救人類，如果缺乏耐心和寂寞，只為了沽名釣譽而寫作的人，那他的作品生命力是十分短暫的。

第四，當代的作家缺乏歷史責任感和使命感。也可能受環境的影響，當代的作者都學會了明哲保身，面對社會的黑暗面，睜一隻眼閉一隻眼，只一味的歌頌當代，歌頌生活，卻沒有發現底層人的艱難生存狀態和社會的負面因素。

所以百年之後，中國當代文壇的作品，能留在中國文學史上的幾乎沒有，你不要說路遙的作品，他的作品僅僅反映的是改革開放初期農村人流入城市邊緣的那一個奮鬥過程，從大的歷史的局面來看，也不會給中國文學留下多少痕跡。至於賈平凹、陳忠實等等當代的一些“著名”作家，也不會在中國的文學史上留下多少的記憶。

文學要關注生活，更要高於生活。縱觀古今，真的能在文學史上留下來的作品，除了具有深刻的思想性，高度的藝術性之外，一般的作品很難留存下來。君不見我們今天閱讀《紅樓夢》的時候，依然能夠從生活中找出《紅樓夢》人物的每一個影子，我們閱讀托爾斯泰的《復活》的時候，也能從我們的生活中尋覓出一個個影子……

真正偉大的藝術品是永葆生命力的。短暫的文學作品是沒有生命力的，人類有史以來，人們永遠反映著這樣幾個永恆的主題：真善美和假醜惡，這是文學作品所要表現的永恆的主題。

你都說是引領風騷數百年的詩人文豪，那肯定是要數百年才能出現一個的啊。要不然，你想想每年出現20個引領風騷數百年的詩人文豪，那這20個人怎麼引領數百年風騷呀？至少時間段上要能接的上去。

王安石的讀孟嘗君傳有一句“雞鳴狗盜出其門此士所以不至也”，當今，賈淺淺之類能紅起來，哪裡還能出現領風騷的詩人，文豪。

這樣定義未必正確。當代文壇那些重量級的作家，如路遙、梁曉聲、賈平凹、莫言等，其文風、作品主題、作品數量等能量化的指數已遠遠超過以往，能不能引領風騷要由歷史作答，真正的好作品是要後人評說，這就是文藝作品的傳承作用。或許再過若干時間，他們的作品會表現出劃時代的意義，

文壇，相對於神壇、政壇、畫壇以及哲學思想、個性釋放等意識領域，自我界定出的一個概念，當今時代，人們精神領域表現形式多樣化特點非常鮮明，用以言志的媒介正由物質手段向非物質手段進化，也就是說，人們精神領域的追求正在變遷。比如人類研究太空、人工智慧、暗物質等等，使精神生活多樣化、非物質化，從而降低了對文學作品的依賴性。

人類表達自己的方式也許一直在變，誇張、豪放、感染、全方位釋放是美，是藝術，收住情感、細細品味、自己設計自己的風景同樣是美，是藝術。

“問渠那得清如許，為有源頭活水來”。藝術源於生活，當然生活不僅僅只提煉藝術。

主要我們的國家人民信奉權力，有多麼偉大的思想家和文學家都不崇拜，但一旦外華人認可了，我們就接著認可。你看司馬遷的史記記述了幾千的事，你象黃帝幾個兒子都做了多少年，把傳說的都記述的多詳細，列傳等等，花費了多大心血，還有天文知識，那是多大的才呀，可是最近幾十年，我們的知識分子老提和吹捧一個說了幾個概念符號的無能教書先生孔子，這不是本末倒置嗎？其他的大知識分子寫漢書的，寫東周列國志的多大的才，有幾人提，反而把寫淫詞的紅樓夢奉為第一。

主要是社會缺乏主流價值觀。李白蔑視權貴、崇尚自由浪漫讓大唐社會產生共鳴；杜甫憂國憂民,心繫蒼生更得萬眾擁戴。李杜二人作品契合了後人的主流價值觀。而當下社會信仰混雜、民眾心智有待成熟,愛國情懷中雜夾著極端、浪漫自由中混雜著媚俗。方方、淺淺的爭議就是主流價值觀不成熟的體現。那麼任何作品在缺乏主流價值觀下就會爭議不斷,無法定位。

沒有獨立的思考，沒有獨立的人格，沒有文化追求的自由翅膀，沒有本真自然而然的土壤，自然不會長出參天大樹，不會呈現險峰的無限風光。精神與信仰如果通通被標價，只要有錢都能買到，都能交易，怎麼會有風骨，沒有風骨的作品，怎麼會成為經典？

古人云，讀萬卷書，行萬里路。才能寫出偉大的作品。當代文壇誰能做到這一點?

閉門造車，為金錢而寫作，怎能寫出好作品!

脫離群眾，脫離生活，豈能寫出栩栩如生的鮮活人物形象？

喪失了理想，迷失方向，沒有靈魂的作者，能寫出偉大的作品嗎?這就是產生方方的緣故。

有賈平凹張抗抗汪主席這樣一群垃圾在，好的能讓你上去嗎？真心說，就淺淺那種貨色在普通文學詩詞閒玩兒群裡都得被罵出局，但是，人家可以是教授，還可以入作協！沒有凹凹爹，哪來的淺淺女？作協和足協加妓院一樣的娛樂圈，都爛透了，呼應貪官汙吏成為四大毒瘤，什麼都敢賣！追腥逐臭，賣國求榮！見優秀的踩！見狗屎就捧！哪裡還有伯樂與千里馬的容身之地？又何來引領風騷的詩人文豪？君不見：說屎尿會紅遍全國當教授？罵祖國會出名世界坐拿狗糧？當文賊漢奸能名利雙收紅遍全球？

文化的繁榮離不開經濟的發展。而在經濟發展的過程中，人們大多都趨向於利益的追求。逐利使人過於浮躁，更加註重於眼前的利益，有實力有能力的名士學者，在取得一定的成績後，往往就與原來的目標背道而馳了，創作添加了更多的功利性，身上的光環蓋住了創作的慾望，世俗的名利場，化解了認識事物的銳利目光，自身的利益得失阻礙了原有的洞察力。

圓滑與世俗使學者成了政客，跟隨者滿面紅光，春風得意；而埋頭苦研者卻灰頭土臉，難有出頭的機會。書畫詩詞只不過是沙龍里的互相吹捧，多的是不同擂臺上的利益交換，缺少了真心實意的批評與開拓。

平心而論，文學藝術始終是根植於我們生活中的。消沉的是創作的激情於情感，而不是生活的源泉，體制給予作者的舒適和安全感，或許真的阻礙了他們的創造力。

從現實生活中來說，文學藝術並不是大眾熱衷的事情，一個專心致志埋頭苦寫的人，其精力的付出，抵不過一個課外午託班的收入，生活的壓力是可想而知的，竭盡全力創作出來的作品還沒有一部“神劇”引人關注。投河臥軌是必然的了。

當下應該不缺精典，只不過人生苦短，當精典發光的時候，後來的人只能在故紙堆裡翻找塵封的生平。立足於現實，放眼於未來，應該知道，寫自己的內心情感，也脫不了所處的環境。引領風騷是要有厚實基礎的，在作品來說是高山上的頂峰，塔尖上的響鈴，脫離於現實是掀不起浪濤的。

包容是文化藝術發展的必要條件，真正的文化批評是文藝發展的重要推手，要想引領風騷，就要有海納百川的氣度。

當代文壇為什麼沒有出現那種能引領風騷數百年的詩人、文豪？

答案是：文學正在走名利的路子，金錢正在為文學穿褲子，哪裡還有人去鑽研真正的文學？

其實，這個問題根本不用問，自己去看看現代那些所謂的“文學作品”就知道了。建議去讀一讀、看一看：方方作家的“日記”，劉傲夫、賈淺淺的詩，賈平凹的小說，朱之文的書法，馬雲的畫……然後再看看那些為賈淺淺們站臺、背書的文學大家、文壇前輩就知道為什麼了。文學都在走名利的路子，金錢正在為文學穿褲子。這就是當代文壇現狀。

文學都在靠“屎尿”、靠“此處省掉N個字”、靠“□□□□”、靠出賣國家民族利益、靠誹謗政府來博取眼球了（方方之流），這還是文學麼？

一個靠擺弄回車鍵，把一句完整的話變成“口吃”句式的人就可以被捧成當代最有潛力的青年詩人，就可以堂而皇之地坐在教授的位置上“教授”學生寫“屎尿體”詩的時代，哪裡還有真正的文學追求者的立錐之地？

中國文學正在被佔據著文壇的那班俗人牽著，一步一步走向沒落。

一個原因是高手在民間，世界根本不缺高手，只是他們沒有平臺給他們發揮，不是有勢力和關係，誰給你宣傳，普通人即使給你宣傳，也沒有幾個人看，現在是經濟時代，沒有幾個人看詩歌，也沒有幾個人好好看。

二是佔據詩歌位置的都是為錢而據，寫詩歌是為出名掙錢，既然很簡單就掙錢了，何必好好研究詩歌，何況文人相輕，你越優秀越被孤立，圈子文化需要的是你好我好大家好，你要求太高就是砸別人飯碗，就難以在那個圈子混下去。圈子文化需要互相吹捧，不需要真正的好東西。

三是好詩歌需要激情年代，或者黑暗腦袋有感慨，或者奮鬥年代要激情，或者亂世年代要團結，或者威權時代要自由，現在時代處於平穩時代，自然只有風花雪月了，難有好作品，有好作品也沒有人認可，還會被罵作作。

所以好作品需要時代和地位，所以很多人為做好詩詞，只好把社會想象的華麗不實在，由此做樸實庸俗作品博人眼球，有把社會想象的暴力，做追求自由的作品博眼球，有把社會想象的嚴謹，做奮發各異的作品，還有沉迷於風花雪月中不可自拔。

總之，現在不是能夠引起共鳴的時代，所以各路風格四處創新，依然難被認可，只好互相吹捧，或者互相攻擊，好作品也難有市場。

現在社會既不是世界最後，也不是第一，既不是亂世，也難說最優越，班級裡最容易被人記住的不是考試最好的學生，就是學習最差的最搗蛋的學生，中間的學生很難被人記住，所以要出名沒辦法做最好，只好往庸俗低階發展了。正好西方美國都想中國充滿這樣的作品，認為這樣中國文化就會慢慢被滅掉，所以他們好像借力，佔據主導地位，中國文化就變成這樣了。

這是一個時代的過程，過後就會回到正軌的，這也是一個陰陽變化規律，不奇怪。

因為當今社會不需要文豪也不需要詩人了，現在為了生活和買房連電視和電腦都要淘汰了 ，誰還有有心思看書看詩，如果有那一定是富二代不愁吃不愁住的人，就像那個假淺淺的狗屁詩都能大行其道的時代說明一個問題，那就是現在社會根本不需要詩和華美文章，更不需要詩人文豪，現在普通老百姓只需要的是錢和房子，有錢人只需要的是更多的錢和更多的房子，其它的都已經支不動人們的眼皮多看一眼了。一個沒有詩和文化支撐的社會，普通人都活成了機器，有錢人都活成了大爺。

文化藝術是有著很強烈的階級屬性的。我們讀一下毛澤東《在延安文藝座談會紀要》就可以清晰的看到這一點。文學文化文藝，走那條道路，決定了它的盛衰！凡是與工農兵，與勞苦大眾對立的一切文化藝術都註定是沒落的，是腐朽的，因而也是散發著惡臭氣味的！一切被資產階級乃至一切剝削階級意識形態所左右，所把持下的文壇，出不了大師，泰斗正是其階級本性所致！

一般文學藝術的高峰，是出現在國家社會的經濟高度發達的時期，或者說是伴隨著經濟活動的高度繁榮昌盛，也一般會出現文學藝術創作的高峰，人才輩出，群星璀璨，比如唐宋時期的高度發達，就創造了唐詩宋詞的文學藝術的高峰，出現了一大批文學大師大文豪，藝術成就，即使是才全人類這個角度講，放眼世界人類歷史文學藝術史，可以說，對比全世界都是值得驕傲和自豪的，因為唐詩宋詞的水平高度實在是太高，是人類歷史上一個沒有過的文學藝術創作高峰，無人企及，同時，這種藝術創作的高峰，也必須是具有另一種社會環境，比如相對寬鬆的社會環境和藝術創作環境，而且，這種文學藝術創作的高峰，也是可遇不可求的，當它到來之際，自然就到來，如果它不來，你想讓它來，它也來不了。

可以說，這種藝術創作高峰，一般來說，只要來了，就不是一個大師，而可能是出現一個兩個為主要代表的一群大師級藝術大師，可以說“群星璀璨”，那是因為環境允許他們出現了，他們就從無論什麼地方破土而出，並且閃耀在文學藝術的天空中，所以，我認為這幾乎是一種自然現象，這些“種子”一直埋藏在我們深厚的生活的沃土中，只要有了合適的土壤、水分、溫度、溼度、空氣，他們自然就會破土而出，茁壯成長！成為滿天繁星！