中華傳統文化裡的精髓就是空明無為，道為虛空包羅永珍。在這種哲學思想的薰陶下。透過留白體現意境是繪畫創作的基本功，也是最見功力之處。南宋四大家中的夏圭、馬遠。更是被稱為“馬一角”“夏半邊”。都是留白大師。用有限的筆墨現造物的精華，用大片的留白，留無限之遐想。畫面的靈魂就在這虛空留白之處，如同我們喝水的杯子。真正可用的是中間的虛空。所以減法是審美的高度昇華。如同造物給了我們一切可見的物質，更給了無限的空間來存放它。

有點近似宗教哲學了，舍比得更好，但現實中我們很難做到。無為有時候勝過有為，有出自無，空更能容納等等。

凡是未知的就隱藏著更多的可能，而發生了的，基本我們可以預測它的結果，有結果的它就限定了。人的才能思想總是有限的，繪畫也是這樣沒有人能做到完美，繪畫是模仿客觀，或者是主觀想去把自然裡的美闡述出來，無論人如何努力接近自然，但總是有差距，大自然本身是最好的藝術傑作。

所以有時候畫的越多犯的錯誤越多，暴露的侷限越多，當我們構築一幅美的作品的時候，自然美的因素有時候是簡練的，純粹的，我們只需要不斷拋棄吸引我們眼睛的細小的誘惑，我們思想中“我”的小思想，有可能更容易接近事物的真相，從而創作出相對更完美的作品來。

不見得。我感覺，在繪畫藝術中，加減乘除都有用，都需要，不存在厚此薄彼的說法。不同之處在於，什麼時候，什麼地方使用罷了。當然了，畫蛇添足肯定是不可取的。但是，畫馬的時候，故意少一隻角，就很好嗎？看情況。如果少一隻角，就可能不對稱了！如果額頭多一朵紅花，那就是喜慶了！還有葉公好龍的事兒，畫龍點睛很好，把葉公嚇壞了可不好！有人認為，在繪畫藝術中做減法，是一種舍，有舍才有得。這是捨得理論，也是大道從簡的意味，不過呢，世界是複雜的，更需要研究，而不是簡單化。我想，繪畫藝術也是這樣。

題主的問題很專業，但是本人不敢認同“減法比加法更能體現出作品的靈魂”之說。如果是說” 減法比加法更能體現出作者的靈魂”，我是認同的。

首先我們需要明白的是，繪畫中的“加與減”不是簡單的”構圖‘’，這個“加與減”更多的是涉及針對‘’描寫事物‘’而言。

就如看一篇小說，對會讀書的人來講，一本書是越看越薄的……歷史上著名人物諸葛亮看書，這個被認為是智慧化身的人是個“前看後忘”者。

難道諸葛亮是名不符實的傻逼嗎？才不是呢，這恰恰說明了諸葛亮的聰明與智慧……孔明先生飛快的就總結出了書本想告訴我們的資訊與道理！（抓重點能力）

而繪畫更是一個考驗“抓重點”能力的表現形式。（什麼都要畫上，拍照片去吧）

優秀的畫家們都知道這麼個道理，因此在描寫具體事物的表現中，會對事物進行一場“加減法”來強化主題。其中，通常又對陪襯物進行“減法”（虛化）處理了。

結語：

大畫家們正是對“加法”（實）因為太瞭解，所以才能進行對“減法”（虛）的控制，這種控制能力的述求叫做“恰到好處”，可不是簡單的意思啊！

中國繪畫的最高標準一直遵循“化繁為簡”的原則，就是說，要用簡潔、精煉的筆墨，表達出深刻的內在韻味，給觀者留下豐富的想象空間，或者說是“審美再創造”空間。它是畫外之意的一種延續，符合中國傳統道家哲學的精髓。

道家哲學常說：一生二，二生三，三生萬物。恰恰就是中國畫最終的藝術目的。像中國明末清初的繪畫大師八大山人（1626年——1705年），就是深諳“化繁為簡”的宗師。他對國畫筆法有著非常精深的研究，用書法筆法入畫，是他國畫的最顯著特色。他的畫法被認為是最純正的中國畫的創作規範。

他用簡潔的線條，勾勒出凝練沉著的形象，畫中看不到一點多餘的筆墨，猶如濃縮的精華，既純粹又純正，同時，採用大量“留白”處理畫面的構圖形式，把虛實關係糅合得天衣無縫。正是虛實相生，能引發觀者開啟想象力。

在許多花鳥畫中，八大山人喜歡用粗獷而又沉著的線條勾勒出一隻鳥，背景中點綴幾株稀稀疏疏的樹枝或小草，小鳥漫不經心地張望，顯得孤獨卻又高潔。這樣的畫面很容易讓觀者聯想到人生況味，人活著時常被孤獨相伴，只有遠離人群和鬧市，才能進行自我審視，發現個人內在的真性情和潛能，最終自我完善，提高個人境界。

正因為八大山人在繪畫創作時，是遵循“以物觀物”，追求物我兩忘的那種境界，他所看到的物象，都是擬人化的物象，是賦予了人的喜怒哀樂情感的替代物，因此，他的繪畫直接突破了繁瑣的程式，完全變成了“託物言志”式的個人真性情的吐露，是震顫靈魂的藝術結晶。

在繪畫藝術中，為什麼減法比加法更能體現出作品的靈魂呢？這裡的減法我理解應該是簡約。繪畫中的減法不是為了簡單省事，而是去繁就簡，去粗取精，更加突出畫的主題。這是在繪畫中常見的一個帶有規律性本質性的問題，也是很多藝術家努力追求的目標和境界。

馬克·圖南特作品

減法就是讓畫面看上去簡約明快，直現主題。但是簡約不是簡單，不是籠統，不是不要細膩和精緻，而是把看似繁冗複雜的物象用洗練的構圖、造型、線條、色彩、版塊表現出來，給人一種清新亮麗乾淨明快一目瞭然的感覺。

舉一個例子。俄羅斯的謝爾蓋·馬什尼科夫就是一位在繪畫中善於使用“減法”突出簡約特點的畫家。

馬什尼科夫作品

馬什尼科夫(1971年出生)，畢業於著名的列賓藝術學院，是俄羅斯當代最負盛名的超寫實畫家。他的創作理念就是用簡約的筆觸描繪自然狀態下的真實場景。沒有絢麗的背景，沒有濃豔的色彩，也沒有人工雕琢裝點的痕跡，就是人物尋常生活狀態下的本真面目，卻讓人看上去清新、自然、明爽、亮麗，特別的舒服而又容易產生共鳴。馬什尼科夫的作品近年來在歐美市場和中國、日本、南韓很受歡迎，一路走俏，成為收藏家的搶手貨。

馬什尼科夫作品

我相信大多數人都會認同“人的繪畫技術達到一定程度時就成為了藝術”，既然藝術的前生是技術，那麼技術就有“公式”，藝術更是如此，所以會有這樣的說法“在繪畫藝術中，減法比加法更能體現出作品的靈魂”，從古至今幾千年的藝術，一直都儲存著它的神秘感，所以人們在剖析藝術時儘可能的通俗、形象，

繪畫是一種情緒的表達，一幅畫作中必然存在藝術家自身的情感以及物象的情緒，但並不是說情緒越多越好、情感越豐富越好，為什麼這麼說呢？那是因為所有的情感都是用色彩、線條、構圖來體現，而畫作的空間始終都是有限的，藝術家只有把重點要表達的感情表達出來就可以了，太多的話，畫面顯的好零亂，

化繁為簡，而且要生動形象，這是繪畫創作中最起碼的要求，捨去多餘的，這便是所謂的減法，藝術家都會確保畫面的乾淨整潔、主次分明，人們欣賞時，不至於審美疲勞，如果一幅畫作裡什麼都有，就像一篇“長篇小說”的話，那就違背了繪畫的初衷了，

繪畫屬於視覺藝術，強調的是視覺效果，人們沒有過多的心思和時間去像“考古學家”一樣去挖掘畫作中的奧秘，可以這麼認為，人們是透過畫作來了解藝術家的經歷和所處的時代，當然了，藝術家自身的文化素養、藝術修為也在畫作中體現，把最完美的事物展現出來，這是藝術家所追求的，

要體現出作品的靈魂，一個偉大的藝術家通常都是減去那些阻礙自身發揮潛能的限制，因為藝術創作的過程中同樣是有“阻力和動力”的，把阻力減去，力求對藝術的認知更加深刻，真正的做到“為藝術而藝術”，充分發揮天生就有的潛能，這樣的作品才有靈魂。

繪畫作品的藝術形象是在不斷的完善和創新之中，是後代藝術家繼承和發揚了先輩們藝術家繪畫藝術傳統，去掉藝術中糟粕，保留藝術中的精華，結合自己的藝術手法創作出有風格的藝術作品。表現出藝術家的作品“在繪畫藝術中，減法比加法更能體現出作品的靈魂”的藝術性。

繪畫是藝術形象性的時空藝術。是畫家以自己的審美情感、藝術手法、色彩線條構圖成為繪畫藝術作品。“去粗取精”、“推陳出新”這是藝術家創作藝術作品的成功之路。創作繪畫作品力求構圖簡單、線條明晰的藝術。拋棄傳統的某些陳腐教條、華麗的外表、片面的模仿古典繪畫。

藝術家創作的藝術作品，應該是人民大眾喜聞樂見、簡單明快的藝術作品。透過欣賞藝術作品的藝術魅力，表現出藝術家的作品，構圖簡練而呈現出生動形象的靈魂性的藝術美感。