楊至芳老師，京劇表演藝術家、京劇大青衣，有名京劇演員、京劇旦角，京劇名家、國家一級演員。
楊至芳老師，她紮根於農村，成長起來的一位京劇名家，所以社會上有這樣一種說法，說她是山窩裡飛出的金鳳凰，這其中可能有兩點原因，第一點是她沒有坐過科，一進劇團就當演員就演(唱)戲了，第二一點，她雖然進過戲校，但是卻不是戲校的畢業生。他們那裡沒有劇團，當時更沒有什麼戲曲學校，所以都是參加劇團就要隨團學藝，就跟著劇團跑，邊看邊學就這樣的。那也就是說，在她拜王玉蓉老先生之前，她就沒有正兒八經的拜師學過藝，全靠自學，全靠他們團裡的一些演員，她給他們去配角兒，這樣就是偷學，比方說她去英哥冬妹，她就看秦香蓮的唱，自個兒就會了，小時候接受能力挺快的，所以很多戲，她自己都是偷來的。
在這樣偷學的過程當中，都偷了些什麼戲，什麼《賀后罵殿》、《秦香蓮》這些戲，反正是臺上有小孩的，她只要去了小孩，她就這戲她就會了。後來是不是自己又有機會演這些戲了，對了，有一次唱《罵殿》的那個演員，不知道為什麼，楊至芳她反正很小，結果她不來，後來怎麼辦呢，團長說，她說我來唱行不行，你會唱嗎，她說我會唱，這樣她就唱了，那時候才12歲，到團裡才一年的時間，就會唱了，還沒錯，團裡的大夥兒都挺高興，你什麼時候學會的，就是這樣。
除了跟團裡的這些同行們學以外，還透過什麼方式，她的成長經歷大概是與眾不同，主要是一沒進過戲校，再呢，她也不是說梨園世家，到團裡剛開始的指導思想就是找一個能吃飯的地方，能學到一點本事的地方，所以到這個團裡以後呢，人家看她還挺可愛，也還有一點基本條件，就把她收下來了收下來以後，她跑龍套、跑宮女，但是她心想我挺喜歡唱戲，什麼時候我能夠唱戲，所以呢自己特別用心，雖然那時候很小，比方別人五點鐘起來練功，她四點鐘就起來，就這樣，一天到晚思想單純極了，就是學戲。那個時候，劇團裡演員全部都是流動制的、合同制的，所以呢就是你演半年走了，又請一個來這樣唱什麼派的都有，每個演員都各自有他的拿手好戲，所以對於她來講，有一個特別好的學習環境，唱什麼派的都有而且她想學什麼問他們學他們也都樂意教她，所以對她來說也是個得天獨厚的，她沒受任何這個好像是條件約束，就是她這種學習環境，恐怕是其他的演員沒有的。
除了跟團裡的同行學，跟著這個錄音機學還跟著電影學。聽說有一次看《尤三姐》，都沒吃飯，並且連看了三場。看電影吧，這是她的一個學習渠道，有什麼電影那她就是不管它是什麼，她認為對她有幫助的，那個時候放電影它是八點一場，十點一場，十二點一場，兩點一場是這樣的，所以呢，她就接著看不吃飯不出電影院，就在那兒，人家也認識她，為的是什麼為的就是學，就是在那兒看就琢磨、想，電影完了人家叫出場了，她就在那兒想，哪一點怎麼樣，就是這樣，所以有時候自己也感覺到像神經病一樣的，她透過她這幾十年這個學藝的過程，她感覺她自己覺得這個演員、戲曲演員全過程來講，有三大階段，她認為第一階段這是她自身的體驗，是模仿階段，這個階段她認為哪個大師也好，藝術家也好，都必然要走這樣一個階段，模仿老師怎麼唱啊、怎麼做呀，這個眼神怎麼樣，你得模仿，第二步就是舞臺實踐，這個舞臺實踐，那就說你把老師學來的東西，你自己就是練出來一些東西，經過舞臺實踐、有觀眾反饋，而且你這個認識一步一步地加深，你自己覺得哪點好，哪點不好，為什麼好，觀眾為什麼這兒給鼓掌，你自己心裡，她覺得這個過程她自己感覺這是一個很長的階段，對一個戲曲演員來講恐怕是有時候十幾年、二十幾年，甚至有三十幾年，這個階段是一個總積累的階段，實踐的階段，有時候你廣泛和觀眾接觸，自己把你學來的東西在臺上演出來，觀眾對你的評價啦、你自己的認識了啦、是不斷地在產生一些飛躍，然後這是第二階段，然後呢，第三個階段她認為就是創作昇華的階段，她曾經有次給他們學校武大一些學生講的時候，她就講到這個，她說到後一段的時候，等你有了一定的積累，你演得多了演的人物多了，你就有一種創作的衝動，這種慾望我要塑造我新的形象，所以她覺得這個演員呢，這三大階段那是非常重要的。
一開始剛進劇團的時候，她也免不了去模仿，前輩藝術家也好，還是劇團的一些老師也好，一些表演和演唱，那麼到了第二個階段實踐階段的時候，她第一次登臺演主角兒戲，是什麼時候是哪齣戲，她演得很多，而且她當主角兒比較早，演《賀后罵殿》以後，後來很多小戲都讓她唱開鑼戲啦，都是主角，開鑼戲她什麼也都願意唱，只要讓她唱啊，那個時候最大的優勢比現在來講就是演得多，每天演，每年大概是三百場左右吧，有她演出的場次大概有多少，大概是一多半吧，她都要演出，而且大戲小戲有時候日夜兩場，過去還沒有擴音就是這樣唱，所些說，有些專家啦、有些觀眾說她是農村包圍城市的演員。那個時候工作量那麼大的演出，吃得消嗎，其實這個嗓子對於她來說，因為她是唱青衣的，人家說他們本錢好，但這是一個方面，她覺得這個演員呢，這個嗓子好，這是一定的條件。但是你還得要會唱、要會保護它、會運用它、運用得好還留有餘地，要不然你頂不下來，當時你看她每年兩百多場你說你怎麼演，弄得不好，發炎了什麼，但是她自己掌握她自個，嗓子有毛病的時候你怎麼唱，嗓子痛快的時候怎麼唱，嗓子有什麼樣的毛病的時候，你怎麼掌握，怎麼唱，還得不降調門，觀眾還不容易察覺。但是這樣忙碌的演出，也有有閃失的時候，有一次演《霸王別姬》，她自己一不小心把裙子給踩著，差點兒摔到但是她來了個鷂子翻身，站直了接著耍劍，有這麼回事。作為戲曲演員來講，她自己認為，她當時零幾年快50年的舞臺生活，這件事對她印象深刻得不得了，她那會兒才20歲，就在農村裡演出、鄉鎮裡演出，那個臺是高低不平，你舞劍的時候，那踩著裙子，一踩呢，差點兒來個屁股坐子，她接著，突然她自己來一轉身，要不知道的還沒發現，下來以後她自己還很難過，她宵夜也沒吃還哭了一場，覺得挺丟人的，人家觀眾有的走十幾裡，下午飯都不吃，帶著小板凳來看她的戲，晚上打著火把回去，她就覺得很對不起觀眾的。
在她的這個藝術生涯當中，有一齣戲是不能不提到的，那就是《別宮祭江》，這個戲也給她帶來了很多榮譽，其中就包括梅花獎。這個戲是她1981年在武漢演出的時候，那觀眾對她特別特別熱情，一再寫海報挽留她要她延長演期，所以每天，新聞媒體老是報道她，有一個觀眾就給她寫一封信，他說有一齣戲幾十年失傳了，你唱是最合適的你能不能唱，後來他就裡頭就寫了叫《別宮祭江》，過去是陳德霖老先生已故的老藝術大師，後來就是黃桂秋先生演，他說你可以唱，你合適，你夠這個條件演這個戲，當時她就把這個劇本、曲譜想辦法弄到，她就把這齣戲弄出來，弄出來在上海演出特別受歡迎，她想這大概是對黃桂秋先生的一種思念吧。有說法說一出幾十年不演的冷戲，楊至芳給演火了，演活了，這裡面絕對有她的理解和創造，根據她的理解，就是根據它那個唱詞，孫尚香得知劉備去世，去世，就是辭別母后，到江邊弔祭以後，然後投江自盡，很簡單，臺上就一個人，主要的這個藝術表現就是大段的二黃和反二黃，這就是看演員的功力，沒別的。你在臺上，你動多了不行，顯得輕浮，她是郡主，她是劉備的夫人，不是一般的女子;你不動呢顯得呆板，怎麼辦，所以你每一個動作、每一個眼神，那都有她、讓觀眾看出來，這個孫尚香的心理活動，你比方說一出來的話，她就是坐著那個車輦一出來，這兩邊一看，別哭，然後眼皮，就這樣，觀眾一看，孫尚香挺難過，如果你出來這個大哭大吼，那就不是孫尚香了。還有一齣戲叫《謝瑤環》，是杜近芳老師的拿手好戲，她演這個戲呢，自己感觸特別深，因為它裡面要反串小生，穿厚底兒要甩髮，說她演這個戲，自己有個體會，說這奠定了她創作新戲的一個特別好的基礎，她為什麼要學這個戲，第一個她喜歡杜近芳老師的戲，她很大氣，這是一個，從不做作，因為她自己這個人，她喜歡這路子，另外一個呢，再一想，她想學一學這些戲呢，拓寬她自己的這個戲路子，增加她的積累，所以她到北京是1981年，到賡金群老師家，杜近芳老師親自給她一招一式教的，還有那個蘇維明老師，那個花臉，然後回去以後她演這齣戲，當然你有些戲你光學了不行的，你還得練，得穿厚底兒練，每天那甩髮，你得勒起來，你得做、得練。這是在這之前，她的表演當中是沒有涉及到的，沒有的，她就是自己給自己出題目，這樣你得練，所以演出以後，她在湖北省中青年戲曲演員比賽當中，她就拿這齣戲獲得了一等獎。所以那個藝術，你來不得半點虛假，你有付出就有收穫
楊至芳老師，京劇表演藝術家、京劇大青衣，有名京劇演員、京劇旦角，京劇名家、國家一級演員。
楊至芳老師，她紮根於農村，成長起來的一位京劇名家，所以社會上有這樣一種說法，說她是山窩裡飛出的金鳳凰，這其中可能有兩點原因，第一點是她沒有坐過科，一進劇團就當演員就演(唱)戲了，第二一點，她雖然進過戲校，但是卻不是戲校的畢業生。他們那裡沒有劇團，當時更沒有什麼戲曲學校，所以都是參加劇團就要隨團學藝，就跟著劇團跑，邊看邊學就這樣的。那也就是說，在她拜王玉蓉老先生之前，她就沒有正兒八經的拜師學過藝，全靠自學，全靠他們團裡的一些演員，她給他們去配角兒，這樣就是偷學，比方說她去英哥冬妹，她就看秦香蓮的唱，自個兒就會了，小時候接受能力挺快的，所以很多戲，她自己都是偷來的。
在這樣偷學的過程當中，都偷了些什麼戲，什麼《賀后罵殿》、《秦香蓮》這些戲，反正是臺上有小孩的，她只要去了小孩，她就這戲她就會了。後來是不是自己又有機會演這些戲了，對了，有一次唱《罵殿》的那個演員，不知道為什麼，楊至芳她反正很小，結果她不來，後來怎麼辦呢，團長說，她說我來唱行不行，你會唱嗎，她說我會唱，這樣她就唱了，那時候才12歲，到團裡才一年的時間，就會唱了，還沒錯，團裡的大夥兒都挺高興，你什麼時候學會的，就是這樣。
除了跟團裡的這些同行們學以外，還透過什麼方式，她的成長經歷大概是與眾不同，主要是一沒進過戲校，再呢，她也不是說梨園世家，到團裡剛開始的指導思想就是找一個能吃飯的地方，能學到一點本事的地方，所以到這個團裡以後呢，人家看她還挺可愛，也還有一點基本條件，就把她收下來了收下來以後，她跑龍套、跑宮女，但是她心想我挺喜歡唱戲，什麼時候我能夠唱戲，所以呢自己特別用心，雖然那時候很小，比方別人五點鐘起來練功，她四點鐘就起來，就這樣，一天到晚思想單純極了，就是學戲。那個時候，劇團裡演員全部都是流動制的、合同制的，所以呢就是你演半年走了，又請一個來這樣唱什麼派的都有，每個演員都各自有他的拿手好戲，所以對於她來講，有一個特別好的學習環境，唱什麼派的都有而且她想學什麼問他們學他們也都樂意教她，所以對她來說也是個得天獨厚的，她沒受任何這個好像是條件約束，就是她這種學習環境，恐怕是其他的演員沒有的。
除了跟團裡的同行學，跟著這個錄音機學還跟著電影學。聽說有一次看《尤三姐》，都沒吃飯，並且連看了三場。看電影吧，這是她的一個學習渠道，有什麼電影那她就是不管它是什麼，她認為對她有幫助的，那個時候放電影它是八點一場，十點一場，十二點一場，兩點一場是這樣的，所以呢，她就接著看不吃飯不出電影院，就在那兒，人家也認識她，為的是什麼為的就是學，就是在那兒看就琢磨、想，電影完了人家叫出場了，她就在那兒想，哪一點怎麼樣，就是這樣，所以有時候自己也感覺到像神經病一樣的，她透過她這幾十年這個學藝的過程，她感覺她自己覺得這個演員、戲曲演員全過程來講，有三大階段，她認為第一階段這是她自身的體驗，是模仿階段，這個階段她認為哪個大師也好，藝術家也好，都必然要走這樣一個階段，模仿老師怎麼唱啊、怎麼做呀，這個眼神怎麼樣，你得模仿，第二步就是舞臺實踐，這個舞臺實踐，那就說你把老師學來的東西，你自己就是練出來一些東西，經過舞臺實踐、有觀眾反饋，而且你這個認識一步一步地加深，你自己覺得哪點好，哪點不好，為什麼好，觀眾為什麼這兒給鼓掌，你自己心裡，她覺得這個過程她自己感覺這是一個很長的階段，對一個戲曲演員來講恐怕是有時候十幾年、二十幾年，甚至有三十幾年，這個階段是一個總積累的階段，實踐的階段，有時候你廣泛和觀眾接觸，自己把你學來的東西在臺上演出來，觀眾對你的評價啦、你自己的認識了啦、是不斷地在產生一些飛躍，然後這是第二階段，然後呢，第三個階段她認為就是創作昇華的階段，她曾經有次給他們學校武大一些學生講的時候，她就講到這個，她說到後一段的時候，等你有了一定的積累，你演得多了演的人物多了，你就有一種創作的衝動，這種慾望我要塑造我新的形象，所以她覺得這個演員呢，這三大階段那是非常重要的。
一開始剛進劇團的時候，她也免不了去模仿，前輩藝術家也好，還是劇團的一些老師也好，一些表演和演唱，那麼到了第二個階段實踐階段的時候，她第一次登臺演主角兒戲，是什麼時候是哪齣戲，她演得很多，而且她當主角兒比較早，演《賀后罵殿》以後，後來很多小戲都讓她唱開鑼戲啦，都是主角，開鑼戲她什麼也都願意唱，只要讓她唱啊，那個時候最大的優勢比現在來講就是演得多，每天演，每年大概是三百場左右吧，有她演出的場次大概有多少，大概是一多半吧，她都要演出，而且大戲小戲有時候日夜兩場，過去還沒有擴音就是這樣唱，所些說，有些專家啦、有些觀眾說她是農村包圍城市的演員。那個時候工作量那麼大的演出，吃得消嗎，其實這個嗓子對於她來說，因為她是唱青衣的，人家說他們本錢好，但這是一個方面，她覺得這個演員呢，這個嗓子好，這是一定的條件。但是你還得要會唱、要會保護它、會運用它、運用得好還留有餘地，要不然你頂不下來，當時你看她每年兩百多場你說你怎麼演，弄得不好，發炎了什麼，但是她自己掌握她自個，嗓子有毛病的時候你怎麼唱，嗓子痛快的時候怎麼唱，嗓子有什麼樣的毛病的時候，你怎麼掌握，怎麼唱，還得不降調門，觀眾還不容易察覺。但是這樣忙碌的演出，也有有閃失的時候，有一次演《霸王別姬》，她自己一不小心把裙子給踩著，差點兒摔到但是她來了個鷂子翻身，站直了接著耍劍，有這麼回事。作為戲曲演員來講，她自己認為，她當時零幾年快50年的舞臺生活，這件事對她印象深刻得不得了，她那會兒才20歲，就在農村裡演出、鄉鎮裡演出，那個臺是高低不平，你舞劍的時候，那踩著裙子，一踩呢，差點兒來個屁股坐子，她接著，突然她自己來一轉身，要不知道的還沒發現，下來以後她自己還很難過，她宵夜也沒吃還哭了一場，覺得挺丟人的，人家觀眾有的走十幾裡，下午飯都不吃，帶著小板凳來看她的戲，晚上打著火把回去，她就覺得很對不起觀眾的。
在她的這個藝術生涯當中，有一齣戲是不能不提到的，那就是《別宮祭江》，這個戲也給她帶來了很多榮譽，其中就包括梅花獎。這個戲是她1981年在武漢演出的時候，那觀眾對她特別特別熱情，一再寫海報挽留她要她延長演期，所以每天，新聞媒體老是報道她，有一個觀眾就給她寫一封信，他說有一齣戲幾十年失傳了，你唱是最合適的你能不能唱，後來他就裡頭就寫了叫《別宮祭江》，過去是陳德霖老先生已故的老藝術大師，後來就是黃桂秋先生演，他說你可以唱，你合適，你夠這個條件演這個戲，當時她就把這個劇本、曲譜想辦法弄到，她就把這齣戲弄出來，弄出來在上海演出特別受歡迎，她想這大概是對黃桂秋先生的一種思念吧。有說法說一出幾十年不演的冷戲，楊至芳給演火了，演活了，這裡面絕對有她的理解和創造，根據她的理解，就是根據它那個唱詞，孫尚香得知劉備去世，去世，就是辭別母后，到江邊弔祭以後，然後投江自盡，很簡單，臺上就一個人，主要的這個藝術表現就是大段的二黃和反二黃，這就是看演員的功力，沒別的。你在臺上，你動多了不行，顯得輕浮，她是郡主，她是劉備的夫人，不是一般的女子;你不動呢顯得呆板，怎麼辦，所以你每一個動作、每一個眼神，那都有她、讓觀眾看出來，這個孫尚香的心理活動，你比方說一出來的話，她就是坐著那個車輦一出來，這兩邊一看，別哭，然後眼皮，就這樣，觀眾一看，孫尚香挺難過，如果你出來這個大哭大吼，那就不是孫尚香了。還有一齣戲叫《謝瑤環》，是杜近芳老師的拿手好戲，她演這個戲呢，自己感觸特別深，因為它裡面要反串小生，穿厚底兒要甩髮，說她演這個戲，自己有個體會，說這奠定了她創作新戲的一個特別好的基礎，她為什麼要學這個戲，第一個她喜歡杜近芳老師的戲，她很大氣，這是一個，從不做作，因為她自己這個人，她喜歡這路子，另外一個呢，再一想，她想學一學這些戲呢，拓寬她自己的這個戲路子，增加她的積累，所以她到北京是1981年，到賡金群老師家，杜近芳老師親自給她一招一式教的，還有那個蘇維明老師，那個花臉，然後回去以後她演這齣戲，當然你有些戲你光學了不行的，你還得練，得穿厚底兒練，每天那甩髮，你得勒起來，你得做、得練。這是在這之前，她的表演當中是沒有涉及到的，沒有的，她就是自己給自己出題目，這樣你得練，所以演出以後，她在湖北省中青年戲曲演員比賽當中，她就拿這齣戲獲得了一等獎。所以那個藝術，你來不得半點虛假，你有付出就有收穫