什麼樣的人在做導演？

導演也是普通人：或高或矮，或黑或白，或含蓄內向，或開朗外向；有的囉嗦喧鬧，有的沉默寡言，有男，有女，有同性戀，也有異性戀。要做一個成功的導演需要創造力，也需要有毅力，需要盡團隊的全力，也需要有極佳的精神狀態。同時，面對電影製作的辛勞過程，需要有登山家一樣的熱情。

別聽信人家說你有沒有天分這些話，我教過許許多多學生，而“天分”往往只是曇花一現。關鍵是你是否努力，是否堅持，是否熱愛這份工作。沒有誰能夠判定誰會做到最好。如果入學考試能夠發現一個人的潛能，那英國國家電影和電視學院（Britain’s National Filmand Television School）就絕對不會拒絕邁克• 菲吉斯（邁克·菲吉斯Mike Figgis，英國電影導演、編劇、作曲家。他的導演作品有《遠離賭城》（Leaving Las Vegas，1995）、《布朗寧版本》（The Browning Version，1994）等。）入學了。如果你真的想做電影導演，那麼試著探索出一條路，堅持下去，永不言棄。

責任

導演對製片人負責，且對電影最終的細節、質量和內容負責。這就要求導演要參與編劇的工作；設想電影的主題範圍、目的、特性和內涵；為加深電影的戲劇性意味及氣氛而選擇合適的場景；面試和挑選演員；組建團隊（如果你有製片人或電影專案主管的話，這些可由他們定奪）；透過排練來培養演員並改進劇本；在拍攝過程中指導演員和其他人員；然後監督剪輯工作以及專案的後期合成等。同時，導演也要參與到電影節和巡迴宣傳的影片營銷活動中去。

一部電影的最初版本被稱作導演剪輯版（director’s cut）。根據製片人和導演的協議，製片人也可能替代導演，並且可以為了商業成功對電影做必要的修改。儘管評論家們並不總是支援導演的版本，但是製片人剪輯版（producer’s cut）的發行可能導致嚴重的怨恨，以及導演和製片人工作關係的終止。因為如今有了數字儲存技術，我們越來越多地看到，只要一部影片有足夠多的擁躉，就會有導演剪輯版發行。電影的二次發行並不會有太多花費，製片公司也能因此獲得更多收益。不同版本的銷售會激發影迷對影片藝術性與商業性的爭論，最終使影片在藝術與商業上雙重受益。

個人特質

從理想狀態來說，一個導演不僅應該擁有廣泛的藝術知識，而且還要有活躍的思想、追根究底的精神，還要善於深入人們的生活中尋找虛構情節的聯絡與根源；即使表面上看起來不拘而從容，但做事一定有條理，有一流的組織能力；如果之前的假設不堪使用，能夠捨得放棄已經做好的準備工作；能擁有無休止的堅韌毅力去尋找好的想法和表現方式。一個好的導演能夠清晰、簡潔地與他人交流；能做出本能的判斷和決定; 不獨斷專行而又能夠使工作人員各盡其能；善於尊重、平等地在周圍的專家中發表自己的意見；瞭解技術人員的問題並讓他們各盡其用。

這似乎聽起來有點像超人，許多優秀導演往往特立獨行、固執己見、自利吝嗇、糾纏不清而又讓人捉摸不透，他們往往會為了劇組工作人員而虧待演員，反過來也有可能。在製作過程中，大多數導演遲早都會顯示出一種不穩定的跡象（抑鬱、狂躁、低落情緒的爆發、恐慌或優柔寡斷等）。如果這還不足以令劇組成員感到頭疼，那麼導演歇斯底里的精神狀態所產生的超人般能量，會把每個人的忍耐推至極限。他們往往在拍攝過程中陷入極度懷疑和焦慮；承受過重的壓力且又猶豫不決；在製作後期，往往病體纏身或得上“產後抑鬱症”。

事實上，把一個故事呈現在銀幕上是一件令人陶醉的事情。任何能完全地、徹底地做好這件事情的人都活得十分有存在感，也就是說，他們完全活在當下，把每分每秒當做是生命中的最後一刻來度過。這種感覺在初次成功之後尤其真實：在那之後，這條道路上的每一步，你都會面臨藝術上和專業上靈感喪失的狀態。這種如怯場般的恐懼和激動會常伴你左右，然而就像所有意義非凡的經驗，既有著無盡魅力，也讓你唏噓恐慌。

合作

人們認為導演是最擅於自我表達的，但電影能夠達到如今的顯著地位，並非因為它是個人主義的媒體，而因為它是集體協作的媒體 。製作一部故事片需要作家（writers）、劇作家（dramatists）、演員乃至電腦繪畫和視覺效果創作者的通力合作。它需要編舞、特技專家、美術指導、佈景師、聲音設計師、化妝師、服裝師、音樂家、剪輯師以及各種不同的藝術家共同合作。為了完成諾亞方舟般的事業，還需要發行人、影院經營者、金融家和投資人的工作，這才使電影製作成為可能，因為他們堅信這部電影能找到願意為之付錢的觀眾。每個專家都為此奉獻了人生的大部分時間，電影的力量和感染力源自相互合作，這是整個過程的核心。

克里斯托弗• 諾蘭說：“作為一個導演，我正如透鏡，把每個人的努力積聚到一個焦點。我的大部分工作就是做各種決定，以便將諸多同事們的偉大才智匯聚起來，然後融合到一個統一的意識中去。”英格瑪• 伯格曼（Ingmar Bergman）把這比作中世紀的一項偉大事業，那時候來自世界各地的工匠們——這些專家甚至沒想到要留下他們自己的名字——匯聚一堂建造了宏偉的歐洲教堂。他說電影是這種集體創作的現代版，每一部電影的整體都遠遠不是其各個部分的簡單疊加。（ 克里斯托弗• 諾蘭（Christopher Nolan），《記憶碎片》（Memento，2000）、《失眠症》（Insomnia，2002）、《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》（Batman Begins，2005）、《致命魔術》（The Prestige，2006）和《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》（TheDark Knight，2008）等片的導演，引自《美國電影攝影師》（American Cinematographer，2007 年1 月，封底）。）

領導力

做導演就是利用技能和說服力讓每個人都能極盡其用。從最初的想法直到最終的剪輯，都需要像導演一樣思考、感覺和行動。這是本書將論及的內容。當拍攝完成，在剪輯室裡導演還需要保有一份嚴苛的態度，反覆修改每一個鏡頭，使這影片的每一個音符最終組合成一出交響樂。

為此，你有必要培養出自我認知、謙虛、幽默和頑強的耐力，這樣才能令人肅然起敬。你可能會從不斷的挫敗中獲得這些東西，因為電影製作中的大部分學習都是被動的。多年後當你作為一個藝術家逐步走向成熟，你會更明白如何滿足普通人的情感、心理和思維的需求，這些普通人也就是你的觀眾。令人欣慰的是，構成觀眾的人們與你自己有很多相似之處。

面對考驗

本書是對諸多前輩畢生經驗的總結。它是你的良師益友，它能提供建議、榜樣和解釋，幫你解決大多數的難題。剛開始，你會覺得自己像個笨拙的耍把式的人，但毋庸置疑，如果你不斷下工夫，就會做得越來越好。你拍攝的東西應是你充分感受、理解和相信的東西。在堅持你最初的設想的同時，還要保證每個人順暢地工作，這需要你不斷地奮鬥，這奮鬥將是艱鉅的、令人驚異的。

摘自《導演創作完全手冊》

簡單說：導演是負責怎麼花錢的。

具體說

導演職責： 1. 熟悉或編寫文字稿本,編寫分鏡頭稿本。 2. 組織攝製組,對各個成員提出具體的任務和技術要求。 3. 擬定錄製方案,領導整個錄製工作。 4. 現場錄影指揮。 5. 檢查各種錄影素材。 6. 整理分鏡頭稿本,指揮編輯

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，現場錄影指揮，檢查各種錄影素材，整理分鏡頭稿本,指揮編輯。

研究劇本，攝製組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本，以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料，並在攝製組內進行座談和討論。其目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，把劇本完美地體現在銀幕或螢幕上共同奮鬥。

導演的是影視作品製作的組織者、領導者，是拍攝影視作品的靈魂擺渡者，是透過組織各個方面的演員，技術團隊，攝像團隊集合起來把影視文學劇本拍攝製作成影視作品搬上熒屏展現給廣大群眾，透過導演指導拍攝成的各種影視作品來記錄各個時期的衣食住行人為文化和歷史！！