每個人都有自己的詩集，相當於自己給自己的智慧財產權做了保護備案，而那些天下聞名的詩，作詩的場合都有人在，自然口耳相傳，那麼多人證還怕什麼呢？

這道問題反覆出現我的首頁，答了它好了。

從提問來看，題主可能不太瞭解古人創作情況與他們對待自己作品的態度和習慣。

首先，古人寫完詩歌后，即算“發表”了。

今天所謂的“發表作品”，是建立在現代出版制度的基礎之上的。即，報紙、書刊等出版日期相對固定、發行範圍相對較廣的現代傳媒出現之後，才有了“發表作品”的概念。

古代沒有現代意義的出版制度，但卻不乏與之相應相似的傳媒存在。柳永、秦觀和周邦彥等人，堪稱宋代的三代流行歌曲天王巨星，他們的作品詩詞在宴會上寫就的。作完後，歌姬舞女拿來吟唱，就是發表。上世紀華語樂壇的“四大天王”，如與柳永等天王相比，就忒菜了。人家柳永是填詞作曲的，一揮而就，張口就來。劉德華等人長在歌喉婉轉，人的形象也不差，若比附到宋代，應該算是特別出名的歌女了。當然，時代不同，這種比附的意義不大。

其次，多數古人對自己詩歌的儲存，並不上心。

李白斗酒詩百篇，錦繡肺肝，吐納英華，脫口而出，即為佳作，可能因為來得容易，來得快，來得多，李白幾乎隨寫隨丟。當然，作為擅長歌詩的高士，為了贏得王侯將相的推賞舉薦，李白還是儲存了自己的一些作品，但數量和比例有限。到晚年時，事功無望，歲月虛擲，只有詩和酒能夠慰藉自己，而酒又傷身，自己留名後世的希望就只能寄託在在詩歌上了。於是，李白在臨終前，對過去自己隨寫隨丟的習慣有點懊悔。

【白居易】

大概到了白居易和元稹等人，才開始特別注意儲存自己的詩歌了。他們生前編寫自己的詩集，抄了幾份，放在寺廟的藏經閣中，放在包裹嚴實的匣子裡，投之乾枯的深井。到了宋代，詩人們普遍注重自己作品的儲存了。只是那時，他們看不起詞，都不好意思收到自己的集子裡，像歐陽修等人，更是後悔年輕時寫過詞，更別談儲存了。秦觀因為年輕時風流不羈，順便寫些記錄情事的豔詞，結果，因此反覆被政敵攻擊，沉淪一生。到了南宋時，陸游跟歐陽修一樣悔其少作之詞，但是，他又有點兒不捨得，儲存了自己的詞，還特別寫篇文章說，自己保留它們不是因為愛惜，而是想把它們留下了“志過”，希望年輕人不要像他一樣，把大把的韶光荒廢在填詞上。

第三，古人作詩獲得的主要是聲名和創作的快樂，很少獲得直接的實利，罕有因為作品歸屬問題而發生爭執的。

在今天，詩人常被視作一種身份，甚至可以作為一種職業，出現了所謂的專業詩人。然而，在古代，並無所謂專業詩人。那些沉醉詩歌創作之中的人，或因自己有閒有錢，以詩歌創作為消遣，然而，因其天分而留名後世，王維、晏殊即是如此；更多的詩人，則是以詩歌創作的方式，紓解內心的積鬱和哀愁，詩以言志，歌以寫心而已，鮑照、李白、杜甫和李賀等，為此類典型；還有一些人，希望像周王朝時以詩歌觀民風人心反映社會現實，如漢賦作家希望的那樣透過作品向最高統治者反映民聲，他們把詩歌作為干預社會政治的工具，此類詩人如張籍、王建、白居易和元稹等。

[王維]

古人可能因詩成名，被主流關注，得以進入仕途。加上唐代北宋時期，曾以詩賦取士，擅作詩歌者，更有可能透過科舉考試，進入統治階層。但是，很少以詩歌獲得財物回報的。

中國詩歌史上，作品歸屬存在爭議者，多半因為後世流傳過程中，發生了一些偏差。多是後人出於無心，或者無知而造成的訛誤，或者書商們因為想多賣點兒書，多賺點錢而故意作偽。比如《憶秦娥》（蕭聲咽）是否為李白所作，等等。一般情況下，作者在世時，很少需要他們自己“證明”哪些作品是他們寫作的。

有個事例，比較值得注意，傳說宋之問因奪其外甥劉希夷警句（“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”）不成而將劉殺害。

關於此傳說，答主在另一篇文章中已有交待（https://www.wukong.com/question/6442086098930761997/），此處不再重複。

然而，《代悲白頭翁》這首詩的作者卻並無甚爭議，劉希夷也並沒有必要證明這首詩為他所作。因此，可以說，題主的疑問，放在現代社會是問題，畢竟如郭敬明、周衝者流不少，而在古代，大概很少成為問題了。

在這個圈子，定期不定期的會舉辦一些類似於現在筆會的活動，大家聚在一起，吟詩作對，相互交流，當然重頭戲自然是誦讀自己的作品，每逢佳作，自然大家一片叫好。朋友圈與朋友圈是相互重合的，於是一篇佳作就會一穿十，十傳百，流傳了開來，與作品同時流傳的自然還有作者。——這是古人證明自己作品很重要的一個方式。

而由此衍生的另一個朋友圈，便是——青樓。在黑燈瞎火的古代，逛青樓是諸多文人墨客最喜歡的夜生活之一。而那時的歌女，除了貌美如花，大多才藝也了得，一首首詩詞，經由這些歌女傳唱，很快就會在文藝圈流傳開來。唐代大詩人李白、杜牧，以及北宋大詞人柳永是這方面的代表人物。尤其是柳永，在歌女心目中那就是神一樣的人物。以至於，柳永病故，前來弔唁的歌女成群結隊，場面感人。

還有一種方式，就是在人流量較大的公共場合的牆壁上提詩寫詞，看到這裡你應該立刻會想起東坡先生那首——《題西林壁》：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同；不識廬山真面目，只緣身在此山中。類似方式流傳於世的詩詞很多很多，你是不是又想起一首： 山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？暖風燻得遊人醉，直把杭州作汴州。 是的，林升的《題臨安邸》。

當然還有其他方式，那就是給名人或是朋友寫書信，將自己的作品以此借他們口在他們圈子流傳，你是不是也想起很多啊，送孟浩然之廣陵、贈汪倫、沙丘城下寄杜甫等等都是以這樣的形式傳播。

當然書商的印刷炒作也是其中一個路子，但多見於志怪小說等，詩詞的話，那得整理成集，也是有蠻大市場。

這問題待在我的收藏室裡好幾天了，一直想回答來著，今日終於有了時間，好好說幾句吧。華人是講信用的，也講道義，偷雞摸狗之事，君子從來不屑為之，所以古人幾乎都不怎麼管所有權、版權之類，更加不會掏空了心思證明這首詩是本人寫的，這一點，當代華人確實應當反思，尤其是各大自媒體平臺竊文的文賊，抄襲別人的文章真的好嗎？

言歸正傳，古人雖不刻意證明詩歌是自己寫的，但詩歌總該有個來處，那麼一般情況下會是這樣的：

1、詩歌標題或內容直接說是自己寫的。

這一點很多詩人不自覺就做到了，比如李白《贈汪倫》就做得很漂亮，詩寫得好，也署了名，還讓酒肉朋友汪倫千古留名，難怪大家都喜歡和李白交朋友：

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。 桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

2、酬唱贈詩給朋友，留有落款。

古人是幸福的，經常有知己懂自己，“積雪巷深酬唱夜，落花牆隔笑言時”，好友之間的酬唱是雅事，也是快事，最典型的例子是白居易和劉禹錫以及元稹，他們之間有很多酬唱之作傳世，而李白和杜甫，李白和孟浩然等，也有互相贈詩，且看杜甫規勸李白的詩《贈李白》：

秋來相顧尚飄蓬，未就丹砂愧葛洪。痛飲狂歌空度日，飛揚跋扈為誰雄？

再看李白的《戲贈杜甫》：

飯顆山頭逢杜甫，頂戴笠子日卓午。 借問5別來太瘦生，總為從前作詩苦。

3、自己編著詩集。

雖說古人一般都是不屑抄襲的，但也有個別人品不行的，比如千古名句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”就引出唐代宋之問因詩殺親疑案，據說他很喜歡外甥劉希夷的這首未公開詩作《代悲白頭翁》，居然殺親奪詩。

或許是這疑案提醒，也或許是對自己的作品負責，也有很多詩人編著了自己的詩集，比如白居易就在唐穆宗長慶年間編著了《白氏長慶集》，收詩文3800餘篇，也正因如此，白居易成為唐代留世詩作最多的詩人。

4、由親人朋友證明作者。

當然，更多的詩人是不會刻意落款或編集的，詩人本來就應該是超脫飄逸的，比如李白就常率性而為，喝醉了酒寫了詩，一覺醒來可能什麼都不記得了，據說他44歲時曾和杜甫高適一起漫遊今日河南商丘的梁園，當時喝醉了酒就在牆壁上寫了詩作《梁園吟》，當他走後，宗家小姐看到這首詩，為了儲存這首李白親筆詩居然花千金買下了這面牆壁，這才讓這首千古名詩流傳了下來。

上天是眷顧李白的，天才浪子管不好自己，就安排了宗家小姐陪他管他，於是，“千金買壁”便成了一段愛情故事的開始。