對於黃子韜來講，今年他的音樂重心，都在圍繞著The Blue Project這個概念展開，並且已經推出了《art is BLUE》和《music is BLUE》兩張EP專輯。
可以這麼說，BLUE就是今年黃子韜的音樂主色調，它意味著純淨、美麗、冷靜、理智、安詳與廣闊，它也象徵著海洋、星空、天際和宇宙，它還代表著黃子韜如今音樂世界的開闊和包容。
但《帶風的少年》則不同，作為黃子韜新推出的一首單曲，如果用一種顏色去定義這首作品，那麼它一定是紅色的。
《帶風的少年》是《熱血少年》的主題曲，後者是一部以“少年強則中國強”為精神核心的電視劇，作品以舊上海灘租界為背景，透過吳乾、賀紅衣、衛乘風等小人物的成長蛻變，呈現一個又一個既傳奇又勵志的故事，由此體現出特殊年代的熱血青春和愛國情懷。
而黃子韜，恰恰就是《熱血少年》這部電視劇主角吳乾的扮演者。在劇中飾演他兄弟衛乘風的，則是“摩登兄弟”劉宇寧。正是因為在這部熱血青春電視劇裡的親身體驗，讓黃子韜和劉宇寧的合作，從電視劇延伸到了主題曲，最終完成了《帶風的少年》這首作品。
《帶風的少年》對於黃子韜來講，是一首“非典型性”的音樂作品。
如同歌詞所描述那樣，《帶風的少年》就是一首“擲地有聲”的歌曲。作品有著和電視劇一樣極佳的畫面感，諸如“子彈破空、劃破戶棚”這樣的白描，恰到好處體現出昔日舊上海灘 亂世紛紛的畫面感，動態的文字意象，確讓人感同身受。
而它同時又是一首有延伸的作品。不僅只是拘泥於電視劇的人物和情節，作品同時還拓展了理想、愛恨等等命題。也可以說，正是因為有了作者觸類旁通的格局，讓這首歌曲從音樂的角度來講，完全可以走出特定年代的劇情限制，成為關於熱血、關於青春、關於理想的恆定主題歌。
既和電視劇渾然一體，又是獨立的藝術生命體，這也是一首OST作品最大的價值。
而作品在音樂創作和製作上，也有著極為精妙的處理。絃樂、鋼琴這些OST的標配，在《帶風的少年》這首作品裡，都沒有缺席，但這並不代表這首歌曲只是循規蹈矩。劉炫豆在音樂上，並沒有過於限制這首作品的年代感，而是最大化突出兩位歌手的直抒胸臆，讓聽者對於作品的關注，更多集中在黃子韜和劉宇寧的熱血澎湃之聲上。
而《帶風的少年》同樣是一首為黃子韜和劉宇寧定向打造的佳作。在副歌最為激情熱血的部分，搭配大氣的絃樂，不僅讓音樂更有張力，也讓熱血有了一種更優雅的剋制，並在這種情懷上，有了細膩的溫度。這就讓黃子韜的歌聲，於張揚霸氣中依然不失他曾經溫暖的特色，在擲地有聲之間，同樣還有“愛恨有始有終”的情義。
而用電音作為節奏律動部分，甚至還運用了Future Bass的音色，不僅讓《帶風的少年》這首歌曲，更符合當下年輕人的審美，讓現在的青年有更好的代入感，實際上也為這部具有年代感的電視劇，將“少年強則中國強”的精髓，延伸到未來的時空。
與此同時，因為旋律的流暢、製作的乾脆，也讓《帶風的少年》有著很強的流行潛質，那種鏗鏘又利落的歌聲，很容易在第一時間就讓人印象深刻。而副歌部分極具藝術張力強而有力畫面感，歌曲層次密度更被突顯。
值得一提的是，《帶風的少年》這首作品，也是黃子韜繼《不勞不獲》與GAI合作之後，又一首和不同音樂人的合作。
這也可以說是黃子韜在“音樂疆界”裡不斷拓展的體現。出道多年、唱作無數，從一個單純的歌手，蛻變成一個創作音樂人，一路上升的黃子韜，在這兩年也開始了持續、進階的自我挑戰。
如果說《好不好》和《誤會Misunderstand》是唯美而細膩的，是潮流到極簡創作迴歸。那麼《帶風的少年》，透過音樂人之間無間配合，將歌聲體現得更張揚而立體，呈現出青春最“百無禁忌”的樣子，因為無忌、所以……肆意著…
藍色音樂企劃元年裡的黃子韜，此刻確呈現出了熱切的“紅”，也許這就是黃子韜的音樂藝術之美吧！
對於黃子韜來講，今年他的音樂重心，都在圍繞著The Blue Project這個概念展開，並且已經推出了《art is BLUE》和《music is BLUE》兩張EP專輯。
可以這麼說，BLUE就是今年黃子韜的音樂主色調，它意味著純淨、美麗、冷靜、理智、安詳與廣闊，它也象徵著海洋、星空、天際和宇宙，它還代表著黃子韜如今音樂世界的開闊和包容。
但《帶風的少年》則不同，作為黃子韜新推出的一首單曲，如果用一種顏色去定義這首作品，那麼它一定是紅色的。
《帶風的少年》是《熱血少年》的主題曲，後者是一部以“少年強則中國強”為精神核心的電視劇，作品以舊上海灘租界為背景，透過吳乾、賀紅衣、衛乘風等小人物的成長蛻變，呈現一個又一個既傳奇又勵志的故事，由此體現出特殊年代的熱血青春和愛國情懷。
而黃子韜，恰恰就是《熱血少年》這部電視劇主角吳乾的扮演者。在劇中飾演他兄弟衛乘風的，則是“摩登兄弟”劉宇寧。正是因為在這部熱血青春電視劇裡的親身體驗，讓黃子韜和劉宇寧的合作，從電視劇延伸到了主題曲，最終完成了《帶風的少年》這首作品。
《帶風的少年》對於黃子韜來講，是一首“非典型性”的音樂作品。
如同歌詞所描述那樣，《帶風的少年》就是一首“擲地有聲”的歌曲。作品有著和電視劇一樣極佳的畫面感，諸如“子彈破空、劃破戶棚”這樣的白描，恰到好處體現出昔日舊上海灘 亂世紛紛的畫面感，動態的文字意象，確讓人感同身受。
而它同時又是一首有延伸的作品。不僅只是拘泥於電視劇的人物和情節，作品同時還拓展了理想、愛恨等等命題。也可以說，正是因為有了作者觸類旁通的格局，讓這首歌曲從音樂的角度來講，完全可以走出特定年代的劇情限制，成為關於熱血、關於青春、關於理想的恆定主題歌。
既和電視劇渾然一體，又是獨立的藝術生命體，這也是一首OST作品最大的價值。
而作品在音樂創作和製作上，也有著極為精妙的處理。絃樂、鋼琴這些OST的標配，在《帶風的少年》這首作品裡，都沒有缺席，但這並不代表這首歌曲只是循規蹈矩。劉炫豆在音樂上，並沒有過於限制這首作品的年代感，而是最大化突出兩位歌手的直抒胸臆，讓聽者對於作品的關注，更多集中在黃子韜和劉宇寧的熱血澎湃之聲上。
而《帶風的少年》同樣是一首為黃子韜和劉宇寧定向打造的佳作。在副歌最為激情熱血的部分，搭配大氣的絃樂，不僅讓音樂更有張力，也讓熱血有了一種更優雅的剋制，並在這種情懷上，有了細膩的溫度。這就讓黃子韜的歌聲，於張揚霸氣中依然不失他曾經溫暖的特色，在擲地有聲之間，同樣還有“愛恨有始有終”的情義。
而用電音作為節奏律動部分，甚至還運用了Future Bass的音色，不僅讓《帶風的少年》這首歌曲，更符合當下年輕人的審美，讓現在的青年有更好的代入感，實際上也為這部具有年代感的電視劇，將“少年強則中國強”的精髓，延伸到未來的時空。
與此同時，因為旋律的流暢、製作的乾脆，也讓《帶風的少年》有著很強的流行潛質，那種鏗鏘又利落的歌聲，很容易在第一時間就讓人印象深刻。而副歌部分極具藝術張力強而有力畫面感，歌曲層次密度更被突顯。
值得一提的是，《帶風的少年》這首作品，也是黃子韜繼《不勞不獲》與GAI合作之後，又一首和不同音樂人的合作。
這也可以說是黃子韜在“音樂疆界”裡不斷拓展的體現。出道多年、唱作無數，從一個單純的歌手，蛻變成一個創作音樂人，一路上升的黃子韜，在這兩年也開始了持續、進階的自我挑戰。
如果說《好不好》和《誤會Misunderstand》是唯美而細膩的，是潮流到極簡創作迴歸。那麼《帶風的少年》，透過音樂人之間無間配合，將歌聲體現得更張揚而立體，呈現出青春最“百無禁忌”的樣子，因為無忌、所以……肆意著…
藍色音樂企劃元年裡的黃子韜，此刻確呈現出了熱切的“紅”，也許這就是黃子韜的音樂藝術之美吧！