爵士樂以其獨特的魅力贏得了廣大 聽眾的喜愛,同時也得到了音樂領域各界人士的認可。爵士樂以布魯斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)為源頭,經過整整一個世紀的發展,如今已是異彩紛呈、百花齊放。 自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的潛力。 30年代以前的早期爵士樂 、30 年代大樂隊(Big Band)演奏的搖擺樂(Swing)、 40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70 年代以後的搖滾爵士(Jazz-Rock),而後拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion Jazz)… …一張張爵士唱片彙集成了一部爵士樂發展史。
爵士樂之所以如此繁華,其根源還得歸溯到黑人文化。 它吸取了黑人布魯斯中極具動感的切分節奏和個性十足的布魯斯音階再加上不失章法的即興演奏(或演唱)構成了爵士樂的三大主體。此外,爵士樂的另一種現象對它的發展也起到了極大的推動作用,這種現象便是"否定-創新"。早期爵士樂可分為新奧爾良爵士和芝加哥爵士兩大類，新奧爾良爵士採取的是六七人的集體即興方式，而到了芝加哥爵士時期，偉大的小號演奏家路易斯．阿姆斯特郎（Louis Armstrong）開創了個人即興，從而打破了集體即興的固定模式。30年代，以單簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）為首的"大樂隊"時期，出現了一種極具舞蹈性的爵士風格--搖擺樂。搖擺樂打破了原有的樂隊編制，它將樂隊人數增至二三十人，並將樂隊分成薩克斯管、銅管、打擊樂三部分按譜演奏。"大樂隊"到了40年代，從音樂上開始缺少新意，有時為了取悅白人聽眾而失去了藝術個性。因此，比博普便替代了"大樂隊"的位置。以薩克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）為代表的比博普爵士可謂是爵士樂的瘋狂時期。首先，它為了抗衡搖擺樂，演奏時不用樂譜，強調個人即興；其次，它對樂手提出了極高的要求，"高技術、快速度"成了衡量比博普音樂家的標準。他們的目的在於把以往的爵士樂只作為供人娛樂的消遣音樂提高到高雅音樂行列，同時也為了提高音樂家自身地位。除此之外，複雜的和聲是比博普的另一特色。正是它的這種複雜性與多樣性，使爵士樂作為嚴肅音樂被納入大學課程進行分析和研究。比博普總的說來給人的印象是喧鬧而狂放的。面對著這種喧鬧和狂放，40年代末在美國的西海岸誕生了一種鬆弛而典雅的"柔美爵士"--冷爵士。比博普是喧鬧的，冷爵士是安靜的；比博普是狂放的，冷爵士是含蓄的；比博普的旋律是支離破碎的，冷爵士的旋律是優美的。因此有人評價冷爵士是為情侶而準備的浪漫風景線。但是，並不是所有的人都喜歡"冷"，在冷爵士否定了比博普的同時，硬博普為了復興比博普，使其變得更加的狂放和自由。
爵士樂發展至此，我們可以明顯看到總有一個群體在不斷的推翻另一個群體，因此使爵士樂充滿了活力。到了60年代，自由爵士開始主宰潮流，自由調性、全新節奏、噪音體系，這便是它的標準。一批反和聲、反調性、反準則的反傳統音樂家走到了一起，他們在"爵士精神"（即：技術性與合作性）的領導下為爵士樂建立了一個精英群體。該否定的自由爵士全給否定了，該推翻的自由爵士也全給推翻了，而後爵士樂該往哪兒走？這便是"否定-創新"中的第二個概念--創新。否定本身就意味著創新，然而創新即意味著又將有新的現象出現。70年代以後，爵士樂的另一個現象便是"雜交"。
70年代，當搖滾樂步入前景不明的狀態時，爵士樂為搖滾樂注入了新的血液。爵士樂加搖滾樂，爵士搖滾便由此誕生了。不受限制的搖滾，不但聽眾喜歡更被搖滾音樂家們所青睞。
爵士樂吸取了美國音樂中的所有營養後開始播撒全球。然而當它經過拉丁美洲時，這一剎那又為爵士樂增添了一頁光輝歷史。拉丁爵士--當今最受歡迎的拉丁音樂和流行音樂的最高統帥爵士樂撞到了一起擦出的火花都是帶光環的。以節奏聞名的拉丁音樂加上還是以節奏為特色的爵士樂，因此，拉丁爵士的節奏性是任何音樂都不能與其相比的。特別是巴西的波薩諾瓦（Bossa Nova）將拉丁節奏曼波（Manbo）與冷爵士相結合，打擊樂的色彩在切分節奏的襯托下一幅幅嶄新的畫面使人眼花繚亂。
70年代的最後一次雜交又給爵士樂帶來了一個全新的概念，將所有的音樂融入其中，這便是融合爵士。電子音色、芬克（Funk）式低音、長時間的即興、不規則的節拍，給人的感覺似乎是沒有目的、沒有條理的。然而就在這種"沒有目的、沒有條理"的融合過程中爵士樂慢慢的變老了。80年代以後，爵士樂開始不斷迴歸，幾乎所有的爵士風格又重新登上了舞臺，搖擺樂帶著一種"復仇"的心態迴歸了；比博普再一次瘋狂的抬起了頭；冷爵士變得更"冷"了；自由爵士吸取了更多的營養繼續自由……
爵士樂以其獨特的魅力贏得了廣大 聽眾的喜愛,同時也得到了音樂領域各界人士的認可。爵士樂以布魯斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)為源頭,經過整整一個世紀的發展,如今已是異彩紛呈、百花齊放。 自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的潛力。 30年代以前的早期爵士樂 、30 年代大樂隊(Big Band)演奏的搖擺樂(Swing)、 40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70 年代以後的搖滾爵士(Jazz-Rock),而後拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion Jazz)… …一張張爵士唱片彙集成了一部爵士樂發展史。
爵士樂之所以如此繁華,其根源還得歸溯到黑人文化。 它吸取了黑人布魯斯中極具動感的切分節奏和個性十足的布魯斯音階再加上不失章法的即興演奏(或演唱)構成了爵士樂的三大主體。此外,爵士樂的另一種現象對它的發展也起到了極大的推動作用,這種現象便是"否定-創新"。早期爵士樂可分為新奧爾良爵士和芝加哥爵士兩大類，新奧爾良爵士採取的是六七人的集體即興方式，而到了芝加哥爵士時期，偉大的小號演奏家路易斯．阿姆斯特郎（Louis Armstrong）開創了個人即興，從而打破了集體即興的固定模式。30年代，以單簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）為首的"大樂隊"時期，出現了一種極具舞蹈性的爵士風格--搖擺樂。搖擺樂打破了原有的樂隊編制，它將樂隊人數增至二三十人，並將樂隊分成薩克斯管、銅管、打擊樂三部分按譜演奏。"大樂隊"到了40年代，從音樂上開始缺少新意，有時為了取悅白人聽眾而失去了藝術個性。因此，比博普便替代了"大樂隊"的位置。以薩克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）為代表的比博普爵士可謂是爵士樂的瘋狂時期。首先，它為了抗衡搖擺樂，演奏時不用樂譜，強調個人即興；其次，它對樂手提出了極高的要求，"高技術、快速度"成了衡量比博普音樂家的標準。他們的目的在於把以往的爵士樂只作為供人娛樂的消遣音樂提高到高雅音樂行列，同時也為了提高音樂家自身地位。除此之外，複雜的和聲是比博普的另一特色。正是它的這種複雜性與多樣性，使爵士樂作為嚴肅音樂被納入大學課程進行分析和研究。比博普總的說來給人的印象是喧鬧而狂放的。面對著這種喧鬧和狂放，40年代末在美國的西海岸誕生了一種鬆弛而典雅的"柔美爵士"--冷爵士。比博普是喧鬧的，冷爵士是安靜的；比博普是狂放的，冷爵士是含蓄的；比博普的旋律是支離破碎的，冷爵士的旋律是優美的。因此有人評價冷爵士是為情侶而準備的浪漫風景線。但是，並不是所有的人都喜歡"冷"，在冷爵士否定了比博普的同時，硬博普為了復興比博普，使其變得更加的狂放和自由。
爵士樂發展至此，我們可以明顯看到總有一個群體在不斷的推翻另一個群體，因此使爵士樂充滿了活力。到了60年代，自由爵士開始主宰潮流，自由調性、全新節奏、噪音體系，這便是它的標準。一批反和聲、反調性、反準則的反傳統音樂家走到了一起，他們在"爵士精神"（即：技術性與合作性）的領導下為爵士樂建立了一個精英群體。該否定的自由爵士全給否定了，該推翻的自由爵士也全給推翻了，而後爵士樂該往哪兒走？這便是"否定-創新"中的第二個概念--創新。否定本身就意味著創新，然而創新即意味著又將有新的現象出現。70年代以後，爵士樂的另一個現象便是"雜交"。
70年代，當搖滾樂步入前景不明的狀態時，爵士樂為搖滾樂注入了新的血液。爵士樂加搖滾樂，爵士搖滾便由此誕生了。不受限制的搖滾，不但聽眾喜歡更被搖滾音樂家們所青睞。
爵士樂吸取了美國音樂中的所有營養後開始播撒全球。然而當它經過拉丁美洲時，這一剎那又為爵士樂增添了一頁光輝歷史。拉丁爵士--當今最受歡迎的拉丁音樂和流行音樂的最高統帥爵士樂撞到了一起擦出的火花都是帶光環的。以節奏聞名的拉丁音樂加上還是以節奏為特色的爵士樂，因此，拉丁爵士的節奏性是任何音樂都不能與其相比的。特別是巴西的波薩諾瓦（Bossa Nova）將拉丁節奏曼波（Manbo）與冷爵士相結合，打擊樂的色彩在切分節奏的襯托下一幅幅嶄新的畫面使人眼花繚亂。
70年代的最後一次雜交又給爵士樂帶來了一個全新的概念，將所有的音樂融入其中，這便是融合爵士。電子音色、芬克（Funk）式低音、長時間的即興、不規則的節拍，給人的感覺似乎是沒有目的、沒有條理的。然而就在這種"沒有目的、沒有條理"的融合過程中爵士樂慢慢的變老了。80年代以後，爵士樂開始不斷迴歸，幾乎所有的爵士風格又重新登上了舞臺，搖擺樂帶著一種"復仇"的心態迴歸了；比博普再一次瘋狂的抬起了頭；冷爵士變得更"冷"了；自由爵士吸取了更多的營養繼續自由……