我以前也有過這樣的狀態。其實不是你眼拙的問題，老師說的對是沒有靜下心來。往往靜不下心的原因並非是自己不想靜心，明明也很認真地在畫，卻還是沒有改進，而是大腦不知道為什麼要靜心，靜下心來幹嘛呢？
答案是靜下心來觀察物件。或許你會反駁說自己觀察的挺仔細的，但我覺得其實沒有。不知道你是考前的美術生還是以繪畫為興趣的普通人。如果是美術生的話，兩年的學畫時間其實是不短了，但是往往因為考前的原因，我們天天看到的都是一種應試的畫風，眼界因此受限，觀察興趣也會逐漸喪失，從而會遇見瓶頸。這個時候我們就要從應試狀態中跳出來一會兒，多去看看其他的優秀畫作（最佳的選擇就是看大師的畫作）。這裡說的“看”，可不是拿在手上瀏覽一遍然後默唸一句“牛逼”就結束了，而是要潛心地研究。
如題主所面臨的問題是素描“細節欠佳”，那就去看看大師是如何處理細節的。
但在分析大師的作品前，我覺得有必要先說清楚一下“細節”的意義，因為這是很多考前生容易遇到的誤區。在繪畫中的細節，其實是指整體關係和諧下的細微關係的和諧——整體關係很好理解也就是老師們常說的“大關係”，這種和諧也很好理解比如說頭髮常規都是比臉重的顏色，你不可能把一個黑髮人的面板畫的比頭髮還重。在“大關係”和諧了之後繼續地刻畫就是“細微的關係”，也就是常說的“細節”，其實和整體的和諧是一個道理，你能看見頭髮比臉的顏色重，那麼你細緻一點看，也會發現鼻子的高光上下其實是不同的，只不過不同的程度不會有頭髮和臉的不同那麼大，需要你精準的描繪，這就是畫“細節”。
所以很多人認為細節是一個需要費力刻畫的東西，費筆越多越好，其實這是本質上的錯誤。細節刻畫得是否精彩並不是看你排了多少小線條或者調子糅的多麼乾淨，而是看你的細微的關係把握的是否恰當。不知道題主有沒有同樣的經歷，我學畫不久時畫細節總是會排一些精緻的小線條，但結果是並沒有呈現細緻的感覺，現在想起來才知道自己當時理解的多麼膚淺。
如果你已經理解了“細節”的意義，下面舉幾個例子分析一下大師處理細節的方式（更重要的是說明如何研究一幅畫）。
根據上文所說的，你應該能理解刻畫細節並非是一定需要費力費筆的，有的時候大師的細節真的是透過一筆表現。
下面我來說說為什麼這根線畫的好。
第一，這根線與下邊緣線呼應表達了手臂的形狀粗細和走勢。
第二，這根線表達了明暗光影。從臉可以看出光源應該位於頂前方。由於三角肌在這個地方下轉一個面，所以此處會有一個小暗面，同時往下肱三頭肌隆起所以暗面又會消失，這根線長度的範圍就是這個暗面。
第三，這根線表達了體積。仔細看會發現這根線的兩端都是逐漸消失的，這就很好的體現了一種明暗的過渡關係，從而體現此處三角肌的圓潤體積。
第四，這根線交代了結構穿插，也就是第二點裡說的三角肌下轉和肱三頭肌從後方隆起。
第五，某種程度上這根線的精緻圓潤甚至可以表現芭蕾舞女面板的細膩感，而不是男子的方硬。
你看，僅僅是輕鬆的一根線，謝洛夫畫出了以上五點內容，其中第二四五點絕對稱得上是細節刻畫了，堪稱一絕。
舉這個例子並不是說一定要求你和他一樣做到這麼完美，但我們能從這幅畫的這一點研究上明白一個道理，那就是“邊緣線的重要性”——有時邊緣線的虛實輕重就能體現出非常多的細節了，這點適用於所有型別的素描。所以你下次畫畫時，就多多觀察邊緣線的變化，使其做到最好，這不就是刻畫細節了嗎？關於邊緣線的研究，我還推薦荷爾拜因和阿尼戈尼的畫，你可以像我分析這幅謝洛夫的速寫一樣研究它們的畫作。
來看下一張畫
這是德國畫家格哈德·裡希特的作品，媒介不是很清楚，不過作為單色畫也可以算是素描。裡希特的風格是照片式的模糊處理，表現出一種第一眼印象的感覺。雖然是模糊處理，但其實這幅畫並不缺乏細節。即使沒有明確地描繪眼睛，但是看得出眼睛是微閉低垂著的，眼神是向下的，甚至能感覺到睫毛的存在。而這一切是透過外眼角到內眼窩的虛實變化做出的，這種對虛實的精準把握從而營造了眼睛細膩微妙的神情，也就是細微的和諧。頭髮同理，恰到好處的虛實過渡很好地表達了頭部的空間和頭髮的形態。
所以由這幅畫，你會發現細節不一定需要那麼清楚，最重要的還是把握到位，抓住關鍵。試想一下如果這幅畫的眼角稍微再實一些或者位置偏移了一點，那麼人物的神情就會發生徹底的改變。在刻畫細節時，並不是需要所有地方都要求用力去畫，不是所有的都具體了就好。多多觀察物件的虛實關係，虛的放一放，實的拎一拎，這樣既不費力效果又好，一舉兩得。
承接上面的話題，很多人都會犯刻畫細節就處處具體的錯誤，小到鼻孔邊緣全部卡死，大到整個畫面僵硬死氣。所以在刻畫細節的時候，記得多多跳出來看看整體的畫面關係。整體才是最重要的，細節為整體添彩，有時甚至真的無關緊要。千萬不可本末倒置，為了細節破壞了整體關係。
在克里姆特的這幅素描裡我們發現他儘管刻畫了很多細節，但是整體的關係非常清楚，保持著面部細膩，頭髮和衣服放鬆的狀態（甚至捨棄了耳朵的刻畫）。並不是因為頭髮和衣服沒有細節可畫，是因為這樣的畫面鬆緊有度，富有節奏，而且空間關係衣服和頭髮也應該是虛掉的。另外說一句，所有的松和虛並不是無節制地馳筆，而是抓住關鍵，其他的進行簡化，虛化永遠是給複雜的事物做“簡法”而非“減法”（比如這幅畫裡頭髮是虛的，但大師仍然緊抓其基本的結構和外形）
總結梳理一下
關於題主所問的靜下心的問題，我認為是題主不知道靜心的目的，答案是觀察物件。而這種在觀察上的停滯是由於長期的應試訓練造成的，因此建議跳出來看看好的作品。
針對題主的主要問題是細節欠佳，所以舉例說明了一下刻畫細節應注意的三點問題
1.細節並非需要大量筆墨，最主要的是抓住關鍵，比如邊緣線。
2.細節並非需要面面俱到，最主要的還是抓住關鍵，注意控制虛實變化。
3.刻畫細節時注意觀察整體關係，細節為整體服務，不要本末倒置。
在此之前插述了一段細節的意義，這個十分重要，一定要理解什麼是細節，這是提高觀察能力的關鍵點。
其實關於細節不止我上述的三點要領，其他的需要題主像我這樣自己透過大師作品領悟了。同時想說的是，我舉例大師的畫作也並非就能讓題主知道怎樣畫細節，最主要的還是告訴題主如何研究一幅畫，就像開始所說“不是拿在手上瀏覽一遍然後默唸一句‘牛逼’就結束了”。
最後給個建議就是多多搜尋瀏覽好的作品，世界上的好作品是看不完的，大師也不只是達芬奇，魯本斯，安格爾這些，有些畫作真的能讓人眼前一亮，茅塞頓開。記得我考前時就是大量看畫，無論優劣都要評賞一番，取長補短，我覺得還是很有效果的。
我以前也有過這樣的狀態。其實不是你眼拙的問題，老師說的對是沒有靜下心來。往往靜不下心的原因並非是自己不想靜心，明明也很認真地在畫，卻還是沒有改進，而是大腦不知道為什麼要靜心，靜下心來幹嘛呢？
答案是靜下心來觀察物件。或許你會反駁說自己觀察的挺仔細的，但我覺得其實沒有。不知道你是考前的美術生還是以繪畫為興趣的普通人。如果是美術生的話，兩年的學畫時間其實是不短了，但是往往因為考前的原因，我們天天看到的都是一種應試的畫風，眼界因此受限，觀察興趣也會逐漸喪失，從而會遇見瓶頸。這個時候我們就要從應試狀態中跳出來一會兒，多去看看其他的優秀畫作（最佳的選擇就是看大師的畫作）。這裡說的“看”，可不是拿在手上瀏覽一遍然後默唸一句“牛逼”就結束了，而是要潛心地研究。
如題主所面臨的問題是素描“細節欠佳”，那就去看看大師是如何處理細節的。
但在分析大師的作品前，我覺得有必要先說清楚一下“細節”的意義，因為這是很多考前生容易遇到的誤區。在繪畫中的細節，其實是指整體關係和諧下的細微關係的和諧——整體關係很好理解也就是老師們常說的“大關係”，這種和諧也很好理解比如說頭髮常規都是比臉重的顏色，你不可能把一個黑髮人的面板畫的比頭髮還重。在“大關係”和諧了之後繼續地刻畫就是“細微的關係”，也就是常說的“細節”，其實和整體的和諧是一個道理，你能看見頭髮比臉的顏色重，那麼你細緻一點看，也會發現鼻子的高光上下其實是不同的，只不過不同的程度不會有頭髮和臉的不同那麼大，需要你精準的描繪，這就是畫“細節”。
所以很多人認為細節是一個需要費力刻畫的東西，費筆越多越好，其實這是本質上的錯誤。細節刻畫得是否精彩並不是看你排了多少小線條或者調子糅的多麼乾淨，而是看你的細微的關係把握的是否恰當。不知道題主有沒有同樣的經歷，我學畫不久時畫細節總是會排一些精緻的小線條，但結果是並沒有呈現細緻的感覺，現在想起來才知道自己當時理解的多麼膚淺。
如果你已經理解了“細節”的意義，下面舉幾個例子分析一下大師處理細節的方式（更重要的是說明如何研究一幅畫）。
根據上文所說的，你應該能理解刻畫細節並非是一定需要費力費筆的，有的時候大師的細節真的是透過一筆表現。
職業畫家的畫技究竟有多精湛？下面我來說說為什麼這根線畫的好。
第一，這根線與下邊緣線呼應表達了手臂的形狀粗細和走勢。
第二，這根線表達了明暗光影。從臉可以看出光源應該位於頂前方。由於三角肌在這個地方下轉一個面，所以此處會有一個小暗面，同時往下肱三頭肌隆起所以暗面又會消失，這根線長度的範圍就是這個暗面。
第三，這根線表達了體積。仔細看會發現這根線的兩端都是逐漸消失的，這就很好的體現了一種明暗的過渡關係，從而體現此處三角肌的圓潤體積。
第四，這根線交代了結構穿插，也就是第二點裡說的三角肌下轉和肱三頭肌從後方隆起。
第五，某種程度上這根線的精緻圓潤甚至可以表現芭蕾舞女面板的細膩感，而不是男子的方硬。
你看，僅僅是輕鬆的一根線，謝洛夫畫出了以上五點內容，其中第二四五點絕對稱得上是細節刻畫了，堪稱一絕。
舉這個例子並不是說一定要求你和他一樣做到這麼完美，但我們能從這幅畫的這一點研究上明白一個道理，那就是“邊緣線的重要性”——有時邊緣線的虛實輕重就能體現出非常多的細節了，這點適用於所有型別的素描。所以你下次畫畫時，就多多觀察邊緣線的變化，使其做到最好，這不就是刻畫細節了嗎？關於邊緣線的研究，我還推薦荷爾拜因和阿尼戈尼的畫，你可以像我分析這幅謝洛夫的速寫一樣研究它們的畫作。
來看下一張畫
這是德國畫家格哈德·裡希特的作品，媒介不是很清楚，不過作為單色畫也可以算是素描。裡希特的風格是照片式的模糊處理，表現出一種第一眼印象的感覺。雖然是模糊處理，但其實這幅畫並不缺乏細節。即使沒有明確地描繪眼睛，但是看得出眼睛是微閉低垂著的，眼神是向下的，甚至能感覺到睫毛的存在。而這一切是透過外眼角到內眼窩的虛實變化做出的，這種對虛實的精準把握從而營造了眼睛細膩微妙的神情，也就是細微的和諧。頭髮同理，恰到好處的虛實過渡很好地表達了頭部的空間和頭髮的形態。
所以由這幅畫，你會發現細節不一定需要那麼清楚，最重要的還是把握到位，抓住關鍵。試想一下如果這幅畫的眼角稍微再實一些或者位置偏移了一點，那麼人物的神情就會發生徹底的改變。在刻畫細節時，並不是需要所有地方都要求用力去畫，不是所有的都具體了就好。多多觀察物件的虛實關係，虛的放一放，實的拎一拎，這樣既不費力效果又好，一舉兩得。
承接上面的話題，很多人都會犯刻畫細節就處處具體的錯誤，小到鼻孔邊緣全部卡死，大到整個畫面僵硬死氣。所以在刻畫細節的時候，記得多多跳出來看看整體的畫面關係。整體才是最重要的，細節為整體添彩，有時甚至真的無關緊要。千萬不可本末倒置，為了細節破壞了整體關係。
在克里姆特的這幅素描裡我們發現他儘管刻畫了很多細節，但是整體的關係非常清楚，保持著面部細膩，頭髮和衣服放鬆的狀態（甚至捨棄了耳朵的刻畫）。並不是因為頭髮和衣服沒有細節可畫，是因為這樣的畫面鬆緊有度，富有節奏，而且空間關係衣服和頭髮也應該是虛掉的。另外說一句，所有的松和虛並不是無節制地馳筆，而是抓住關鍵，其他的進行簡化，虛化永遠是給複雜的事物做“簡法”而非“減法”（比如這幅畫裡頭髮是虛的，但大師仍然緊抓其基本的結構和外形）
總結梳理一下
關於題主所問的靜下心的問題，我認為是題主不知道靜心的目的，答案是觀察物件。而這種在觀察上的停滯是由於長期的應試訓練造成的，因此建議跳出來看看好的作品。
針對題主的主要問題是細節欠佳，所以舉例說明了一下刻畫細節應注意的三點問題
1.細節並非需要大量筆墨，最主要的是抓住關鍵，比如邊緣線。
2.細節並非需要面面俱到，最主要的還是抓住關鍵，注意控制虛實變化。
3.刻畫細節時注意觀察整體關係，細節為整體服務，不要本末倒置。
在此之前插述了一段細節的意義，這個十分重要，一定要理解什麼是細節，這是提高觀察能力的關鍵點。
其實關於細節不止我上述的三點要領，其他的需要題主像我這樣自己透過大師作品領悟了。同時想說的是，我舉例大師的畫作也並非就能讓題主知道怎樣畫細節，最主要的還是告訴題主如何研究一幅畫，就像開始所說“不是拿在手上瀏覽一遍然後默唸一句‘牛逼’就結束了”。
最後給個建議就是多多搜尋瀏覽好的作品，世界上的好作品是看不完的，大師也不只是達芬奇，魯本斯，安格爾這些，有些畫作真的能讓人眼前一亮，茅塞頓開。記得我考前時就是大量看畫，無論優劣都要評賞一番，取長補短，我覺得還是很有效果的。