在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子裡，透過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能透過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色透過他豎起的手指表現出來。小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：”你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。”他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。構 圖:作者用科學的焦點透視的方法構圖，突出中心人物耶穌。畫面背景：背景牆的窗子裡，透過窗子，我們看見恬靜的景色，以襯托耶穌的平靜。1注意它是畫在修道院的食堂上的，空間的處理上強調透視，使這面牆所畫的空間向遠處延伸。2耶穌和十二使徒的處理上是並排在同一直線上的，加上畫面的背景描繪使畫面有舞臺感、人物的表情增強了戲劇性。3他們的位置與人的視平線的關係也體現了一些意圖。摘要：“最後的晚餐”是耶穌神話中頗為重要的一個，有關這一故事的繪畫作品也有很多。其中達•芬奇的《最後的晚餐》是其中最為著名的一副。而歷來對它的評價也最為豐富，本文將從幾個細節對《最後的晚餐》進行分析，並對這些細節出現的原因做出探討。關鍵字：《最後的晚餐》 達•芬奇 文藝復興正文：“到了晚上，耶穌和12個門徒坐席。正吃的時候，耶穌說：‘我實在告訴你們：你們中間有一個要出賣我了。’他們就甚憂愁，一個一個地問他說：‘主，是我嗎？’——聖經•新約•馬太福音26：20-22”①最後的晚餐，在基督神話中為最重要的故事，歷來為畫家們描繪。在比較詳細的西洋美術史上，足足可以列舉幾十副著名的《最後的晚餐》。萊昂納多•達•芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作為文藝復興時期太才藝術家和多才多藝、全面發展的人的代表，是一個不可企及的典範。他的偉大之處在於，他一直是像先知那樣地展望未來，為藝術和科學的進一步發展而不知疲倦的探索，並取得了巨大的成就。《最後的晚餐》創作時間大約為1495-1498年，現存於義大利米蘭的多明尼加修院的聖母感恩禮拜堂的餐廳牆壁上。它是達•芬奇畢生創作中最負盛名的輝煌之作。在眾多同類題材的繪畫作品中，此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙、佈局卓越、細部寫實和嚴格的體面關係而引人入勝。②關於這副畫的鑑賞與評論早已多不勝數，本文也將選取兩個小的方面談一下對這副畫以及對達•芬奇的看法，也許觀點不夠獨到，但也算是對大師及其作品研析的一點體會吧。一這副畫中，最引人注目的當屬居於畫最中間的耶穌，他說完了那句話之後，攤開了雙手，並垂下了眼簾，眼神淡然。有很多評論說這是一個“悲傷的姿勢”。但我覺得，這時耶穌的心態該是古井水般波瀾驚不起。這一點，不僅是從畫中門徒的手足無措以及驚恐之餘仍握緊賣主錢袋的猶大，在表現手法上應與中心人物耶穌形成鮮明對比的需要，同時也在說明著這樣一個事情——“如果生命預告死亡，將會有什麼表情？” ③既然已經註定，而作為世人所謂悲劇中主角的神——甚至只是一個智慧淵博的人，都會這樣淡定的吧。預知死亡，不再只是宗教的訓示；預知死亡成為達芬奇繪畫世界中生命的必然結局。如果說，《最後的晚餐》中對死亡的淡定還有因畫面需要的侷限，而同樣淡定表情，在達芬奇另外一副著名的作品《蒙娜麗莎》中，更為明確地展現了起來。蒙娜麗莎的微笑，讓人捉摸不透，可無論你怎麼想，或深愛或不屑，她卻一直那樣平靜地看著你，也許你可以從她的笑容上看出什麼。這種面對世間變換卻一如既往的“神秘”笑容，其實是對生命的淡定，這種淡定也許比對死亡的淡定更加難得。無論是對死亡還是生命的淡定，都是凡人難以接近和抵達的境界。這種神和近似神的感情，不知是否為這位談吐舉止華麗優雅的名畫家所擁有，還是在他那看似安然的外表下，有著一顆躁動的心，一生中有著無數創造構想但大多數半路夭折的達芬奇，創作耶穌及蒙娜麗莎的淡定，也許正是來平撫他內心的良藥吧。二在畫中，耶穌的門徒，聖多馬④，側身而坐，右手食指向上所指，這一細節在我所能看到的地方或被認為是紙天發誓對耶穌的忠誠，或是表達疑慮。誠然，作為一副付酬宗教題材作品，達芬奇不可能明目張膽地畫出什麼大不韙之筆，只是某些看似正常或略有疑慮之處，可能正暗含著作者的某種心機，在達芬奇後期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者約翰》（二作時間幾乎一致，晚於《最後的晚餐》近20年）中都出現了“令人不解的食指姿勢”⑤，其中《施洗者約翰》這副作品我發現他也是右手食指向上，姿勢和《最後的晚餐》中的聖多馬幾乎是轉了180度角的重現。看過一些對《施洗者約翰》的賞析，說這副畫包含著肉慾與瀆神的意味，儘管沒有深入地研討這副畫，但只憑簡單的畫面感覺甚至不需結合當時的社會環境，至少的確對這位有名的聖人存在一些不敬之處。最為輕微的也至少是將聖約翰充分的人性化了。將《最後的晚餐》中的一個小細節與《施洗者約翰》作類比，並非偶然。請看耶穌右手邊的那個人，是不是很像位女性？有一些傳說並很多跡象表明⑥：那個人並非福音書中的約翰，而是一位同樣在耶穌神話中著名的女性——瑪利亞•蒙大拿。從書及網上看到的《最後的晚餐》的圖片，個人也決額這應該是位女性，如果是約翰的話的確是太過眉清目秀了。但鑑於該畫在500多年的風雨歷程中已經模糊不清了，所以不能定論這個人到底是誰。關於蒙大拿，她的傳說除福音書中的故事，還有一個版本，就是她實際是耶穌的妻子，但由於一些確實必要的原因，她的存在被在教義（即教史）上抹掉了。還有有關聖盃的說法，她當時可能已經懷有耶穌的骨肉。一個很可能是失敗的、被天主教、基督教抹殺及美化餓歷史事件和人物，一個很可能曾真實存在過的懷有“神”之骨肉的人類女性。如果這一傳說為身為私生子的達芬奇所知，那麼他在畫中將這一點隱晦地表現出來也就可以理解了。綜合以上內容，淡定的耶穌和姿勢耐人尋味的聖人以及身份不明的女性出現在同樣的一副畫中，似乎有些矛盾。當然首先這些地方在整副作品中看起來還算正常，與畫面整體還較為協調，這些分析也可以是超脫於作品之外對單獨個體的賞析。還有就是，這種對神或者是高尚人性的嚮往與追求和種種對神的疑慮和人性化，是和“文藝復興”的大北京息息相關的。文藝復興時期的干將們往往是提倡人的精神、人性解放，但同時相信神的存在（有宗教信仰），達芬奇作為這一時期的代表人物，在這種矛盾中反覆迴旋並漸進是可以理解的，而且其自身的特殊經歷（私生子、曾被告為同性戀），也會對其心理造成一些影響。這些影響很可能是對神有所懷疑又不想去懷疑的矛盾，或是對完美的無限追求及不可避免的瑕疵等等。在《最後的晚餐》中，除了上文中提到的幾個拙見外，還有前人已經挖掘過的，如三度景深的透視法（達芬奇一生極愛各種各樣餓研究創作）、背景渲染、甚至於他失敗的作畫材質實驗都被融入到他的這副作品，以及他每一部作品中。總之，無論是其非凡的創作活力還是他對情感的表達甚至超感情的暗示，都永遠值得我們後人去學習、領悟。
在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子裡，透過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能透過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色透過他豎起的手指表現出來。小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：”你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。”他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。構 圖:作者用科學的焦點透視的方法構圖，突出中心人物耶穌。畫面背景：背景牆的窗子裡，透過窗子，我們看見恬靜的景色，以襯托耶穌的平靜。1注意它是畫在修道院的食堂上的，空間的處理上強調透視，使這面牆所畫的空間向遠處延伸。2耶穌和十二使徒的處理上是並排在同一直線上的，加上畫面的背景描繪使畫面有舞臺感、人物的表情增強了戲劇性。3他們的位置與人的視平線的關係也體現了一些意圖。摘要：“最後的晚餐”是耶穌神話中頗為重要的一個，有關這一故事的繪畫作品也有很多。其中達•芬奇的《最後的晚餐》是其中最為著名的一副。而歷來對它的評價也最為豐富，本文將從幾個細節對《最後的晚餐》進行分析，並對這些細節出現的原因做出探討。關鍵字：《最後的晚餐》 達•芬奇 文藝復興正文：“到了晚上，耶穌和12個門徒坐席。正吃的時候，耶穌說：‘我實在告訴你們：你們中間有一個要出賣我了。’他們就甚憂愁，一個一個地問他說：‘主，是我嗎？’——聖經•新約•馬太福音26：20-22”①最後的晚餐，在基督神話中為最重要的故事，歷來為畫家們描繪。在比較詳細的西洋美術史上，足足可以列舉幾十副著名的《最後的晚餐》。萊昂納多•達•芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作為文藝復興時期太才藝術家和多才多藝、全面發展的人的代表，是一個不可企及的典範。他的偉大之處在於，他一直是像先知那樣地展望未來，為藝術和科學的進一步發展而不知疲倦的探索，並取得了巨大的成就。《最後的晚餐》創作時間大約為1495-1498年，現存於義大利米蘭的多明尼加修院的聖母感恩禮拜堂的餐廳牆壁上。它是達•芬奇畢生創作中最負盛名的輝煌之作。在眾多同類題材的繪畫作品中，此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙、佈局卓越、細部寫實和嚴格的體面關係而引人入勝。②關於這副畫的鑑賞與評論早已多不勝數，本文也將選取兩個小的方面談一下對這副畫以及對達•芬奇的看法，也許觀點不夠獨到，但也算是對大師及其作品研析的一點體會吧。一這副畫中，最引人注目的當屬居於畫最中間的耶穌，他說完了那句話之後，攤開了雙手，並垂下了眼簾，眼神淡然。有很多評論說這是一個“悲傷的姿勢”。但我覺得，這時耶穌的心態該是古井水般波瀾驚不起。這一點，不僅是從畫中門徒的手足無措以及驚恐之餘仍握緊賣主錢袋的猶大，在表現手法上應與中心人物耶穌形成鮮明對比的需要，同時也在說明著這樣一個事情——“如果生命預告死亡，將會有什麼表情？” ③既然已經註定，而作為世人所謂悲劇中主角的神——甚至只是一個智慧淵博的人，都會這樣淡定的吧。預知死亡，不再只是宗教的訓示；預知死亡成為達芬奇繪畫世界中生命的必然結局。如果說，《最後的晚餐》中對死亡的淡定還有因畫面需要的侷限，而同樣淡定表情，在達芬奇另外一副著名的作品《蒙娜麗莎》中，更為明確地展現了起來。蒙娜麗莎的微笑，讓人捉摸不透，可無論你怎麼想，或深愛或不屑，她卻一直那樣平靜地看著你，也許你可以從她的笑容上看出什麼。這種面對世間變換卻一如既往的“神秘”笑容，其實是對生命的淡定，這種淡定也許比對死亡的淡定更加難得。無論是對死亡還是生命的淡定，都是凡人難以接近和抵達的境界。這種神和近似神的感情，不知是否為這位談吐舉止華麗優雅的名畫家所擁有，還是在他那看似安然的外表下，有著一顆躁動的心，一生中有著無數創造構想但大多數半路夭折的達芬奇，創作耶穌及蒙娜麗莎的淡定，也許正是來平撫他內心的良藥吧。二在畫中，耶穌的門徒，聖多馬④，側身而坐，右手食指向上所指，這一細節在我所能看到的地方或被認為是紙天發誓對耶穌的忠誠，或是表達疑慮。誠然，作為一副付酬宗教題材作品，達芬奇不可能明目張膽地畫出什麼大不韙之筆，只是某些看似正常或略有疑慮之處，可能正暗含著作者的某種心機，在達芬奇後期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者約翰》（二作時間幾乎一致，晚於《最後的晚餐》近20年）中都出現了“令人不解的食指姿勢”⑤，其中《施洗者約翰》這副作品我發現他也是右手食指向上，姿勢和《最後的晚餐》中的聖多馬幾乎是轉了180度角的重現。看過一些對《施洗者約翰》的賞析，說這副畫包含著肉慾與瀆神的意味，儘管沒有深入地研討這副畫，但只憑簡單的畫面感覺甚至不需結合當時的社會環境，至少的確對這位有名的聖人存在一些不敬之處。最為輕微的也至少是將聖約翰充分的人性化了。將《最後的晚餐》中的一個小細節與《施洗者約翰》作類比，並非偶然。請看耶穌右手邊的那個人，是不是很像位女性？有一些傳說並很多跡象表明⑥：那個人並非福音書中的約翰，而是一位同樣在耶穌神話中著名的女性——瑪利亞•蒙大拿。從書及網上看到的《最後的晚餐》的圖片，個人也決額這應該是位女性，如果是約翰的話的確是太過眉清目秀了。但鑑於該畫在500多年的風雨歷程中已經模糊不清了，所以不能定論這個人到底是誰。關於蒙大拿，她的傳說除福音書中的故事，還有一個版本，就是她實際是耶穌的妻子，但由於一些確實必要的原因，她的存在被在教義（即教史）上抹掉了。還有有關聖盃的說法，她當時可能已經懷有耶穌的骨肉。一個很可能是失敗的、被天主教、基督教抹殺及美化餓歷史事件和人物，一個很可能曾真實存在過的懷有“神”之骨肉的人類女性。如果這一傳說為身為私生子的達芬奇所知，那麼他在畫中將這一點隱晦地表現出來也就可以理解了。綜合以上內容，淡定的耶穌和姿勢耐人尋味的聖人以及身份不明的女性出現在同樣的一副畫中，似乎有些矛盾。當然首先這些地方在整副作品中看起來還算正常，與畫面整體還較為協調，這些分析也可以是超脫於作品之外對單獨個體的賞析。還有就是，這種對神或者是高尚人性的嚮往與追求和種種對神的疑慮和人性化，是和“文藝復興”的大北京息息相關的。文藝復興時期的干將們往往是提倡人的精神、人性解放，但同時相信神的存在（有宗教信仰），達芬奇作為這一時期的代表人物，在這種矛盾中反覆迴旋並漸進是可以理解的，而且其自身的特殊經歷（私生子、曾被告為同性戀），也會對其心理造成一些影響。這些影響很可能是對神有所懷疑又不想去懷疑的矛盾，或是對完美的無限追求及不可避免的瑕疵等等。在《最後的晚餐》中，除了上文中提到的幾個拙見外，還有前人已經挖掘過的，如三度景深的透視法（達芬奇一生極愛各種各樣餓研究創作）、背景渲染、甚至於他失敗的作畫材質實驗都被融入到他的這副作品，以及他每一部作品中。總之，無論是其非凡的創作活力還是他對情感的表達甚至超感情的暗示，都永遠值得我們後人去學習、領悟。