年畫，中國畫的一種。始於古代的“門神畫”，大都用於新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。傳統民間年畫多用木板水印製作。

年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、閤家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神祇護宅”的觀念，如“神荼鬱壘”、“天官”、“秦瓊敬德”等。

年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農曆新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。

年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。

年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容裡，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。

年畫在以農業為主要生產方式的社會里，雖然分佈於天南地北的廣裹土地上，經歷了千百年的歷史變遷，但其作為民間信仰的文化價值體系卻一脈相傳沒有中斷，呈現出與官方正統文化和而不同的文化價值取向。

第一，吉祥的主題是中國各地年畫創作的共同觀念。中國民間年畫從題材內容、藝術形式到表現手法，均以表示吉祥如意、納福驅邪為其最基本功能，使年畫成為具有無限生命力和最受人們歡迎、擁有最多使用者與觀眾的畫種。中國年畫的題材也隨著歷史的發展而不斷豐富和發展。

第三，想象力在年畫藝術的創作中佔有重要地位。沒有想象，就沒有藝術形象的創造。民間藝人對形的表現，完全是憑著記憶和想象，從“意”到形，形隨心變，在形的塑造中融進了自己強烈的主觀臆想。在極富想象力的年畫藝術中，自然中的一切都具有人的靈性，現實與理想、客觀與主觀融為一體。年畫藝術的形象率直、稚拙、富於想象，貼近人的本性特徵，而遠離物象的表面特徵，不求肖似，極盡誇張。

第四，各地年畫工藝都有固定的傳承方式和工藝流程傳統。各地製作年畫時的要求和操作工藝反映著各產地不同的文化取捨和文化之間的差異，同時也反映了年畫的傳承方式—家傳、招徒、辦學—所蘊涵的民族精神、民族標識、社會的組織力以及其中的生活經驗和情感。言傳身教、口傳心授、物化傳播是年畫的主要傳承手段。

中國民間年畫幾乎是中國民俗文化的圖解。因為它不單具有藝術價值，更重要的是它承載著大量的自然和人文資訊。

年畫是中國畫的一種，始於古代的“門神畫”

清光緒年間正式稱為年畫，是中國漢族的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。

各地對年畫稱謂:北京叫“畫片”“衛畫”。蘇州叫“畫張”浙江叫“花紙”福建叫“神符”四川叫“斗方”

歷史上民間對年畫的稱呼:宋朝叫“紙畫”明朝叫“畫貼”清朝叫“畫片”直到清朝道光年間，文人李光庭在文中寫到:“掃舍之後，便貼年畫稚子之戲耳

”年畫由此定名

什麼叫年畫？年畫是如何分類的？及它的發展歷程及價值如何？我將做詳細說明下！

年畫，俗稱“喜畫”。是中國民間最普及的藝術品之一，每逢歲末，中國各地很多地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以祝願新的一年吉祥喜慶、驅兇消災。年畫因每年年底更換，或張貼後供一年欣賞之用，故稱“年畫”。

年畫以其飽滿的構圖，豔麗的色彩，流暢的線條，濃郁的民俗氣息而深受人民大眾的喜愛。年畫這門古老的民間藝術，和春聯一樣，起源於“門神”。年畫大部分內容都是表現吉祥、喜慶、歡樂、美好的事物，或以典故、成語作為主題，有情節，有故事，人民大眾喜聞樂見。

據記載，早在漢代民間已有人在門上貼“神荼”、“鬱壘”神像，到宋代演變為木版年畫，宋代商業發達，年畫作坊逐漸出現。早期木版年畫大多是佛像和神像，後來，民間爭相仿效，幾經演變，形成了自己的獨特風格，便是現在的年畫了。中國現存最早的年畫是宋版《隋朝窈窕呈傾國之芳容圖》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠。宋代年畫一般是木版印線、人工塗色，色彩比較鮮豔，到了明末，木版彩色套印技術逐漸成熟，年畫得以迅速發展。從元、明一直到清末民初，全國出現了很多印製年畫的雕版印刷場所，或印刷書籍的插圖，或印刷張掛的畫片，以及神像、紙馬等，由此形成了木版年畫的一個又一個高潮，木版年畫步入尋常百姓家，作坊遍及南北各地。20世紀初，隨著低成本、高效率的石印技術的逐漸興起，傳統木版年畫開始衰落。

因此傳統的木板年畫也被稱為：老年畫，木板年畫有四大產地，分別是：

蘇州桃花塢

天津楊柳青

山東濰坊

四川綿竹

他們是中國最著名的四大民間木刻年畫產地，被譽為中國“年畫四大家”，下面分別為大家介紹下這四大家年畫：

① 蘇州桃花塢年畫 始於明代，鼎盛於清朝雍正、乾隆年間，主要有門畫、中畫和屏條等形式。桃花塢年畫，系用一版一色的木版套印方法印刷出來的，工藝精美。一幅畫一般可套印四五次至十幾次，有的還要經過“描金”、“掃銀”、“敷粉”等工序，數百年來一直暢銷海內外，歐洲許多國家的博物館及藝術館都有收藏。蘇州桃花塢年畫構圖豐富，色調豔麗，裝飾性強，富有濃郁的生活氣息，其代表作品有《春牛圖》、《老鼠嫁女圖》、《百鳥圖》等。

② 天津楊柳青年畫始於明代崇禎年間，風行於清代雍正、乾隆、道光幾朝。楊柳青年畫採用木版套印和手工彩繪相結合的方法，內容多取材於傳統戲曲，還有仕女畫及胖娃娃等。在藝術風格上，楊柳青年畫構圖豐滿，線條工整，色彩鮮豔，在人物的頭部、臉部等重要部位，多以金色染成，別具一格。楊柳青年畫與蘇州桃花塢年畫並稱“南桃北柳”。其代表作品有《荷亭消夏》、《富壽平安》等。

③ 山東濰坊楊家埠木版年畫興起於明代，全以手工操作並用傳統方式製作，發！展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期。楊家埠年畫的特點是重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，構圖完整勻稱，造型粗壯樸實，線條簡練流暢。其代表作品有《麒麟送子》、《連年有餘》等。

④ 四川綿竹年畫起源於北宋，到明末清初進入繁盛時期。綿竹年畫以彩繪見長，構圖講求對稱、完整、層次分明；設色單純、豔麗，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，疏密有致。最大的特色就是用墨線版印出人物輪廓之後，餘下的都由畫師著色而成。代表作品有《迎春圖》、《二十四孝圖》等。

新中國建立後，古老的年畫又煥發青春，一大批著名畫家積極參與，創作了很多時代氣息濃厚的年畫，因此這一時期的年畫也被稱為：新年畫。

新年畫與老年畫不僅是時間上的區別、同時從表現技法上也有所區別，主要在於印刷工藝的提升，新年畫的色彩更加多樣、豐富且便於印刷，新年畫的傳播範圍更廣、更快。

同時這一時期的年畫既有繼承又有發展，百花齊放，推陳出新，年畫的題材更廣泛，增加了如英雄人物、祖國建設、壯麗山河、自由婚姻、幸福家庭、科學知識、歷史人物等，出現了很多思想上、藝術上堪稱一流的優秀年畫作品。尤其是1949年至1966年這段時期的年畫裡有很多優秀作品，以抗美援朝、大躍進、建設社會主義新農村等題材發行的年畫影響巨大。

隨著時代的變遷，年畫已從建國後的新年畫的繁盛，慢慢淡出了人們的視野，這份貼年畫習俗也慢慢退出歷史，但不變的是那份愈久彌新記憶，新年的發展又經歷了哪些過程，讓我們下期再娓娓道來。

所謂年畫，顧名思義，就是主要在新年時張貼的，多含有祝福新年、吉祥喜慶寓意的一種繪畫體裁，它是中國老百姓喜聞樂見的藝術形式，也是至今為止傳統春節必不可少的一種民俗活動。由於傳統民間年畫多用木板版畫技藝製作，於是亦多稱木版年畫。它採用雕版印刷工藝技術，先將圖畫線條繪於平整的木板上，然後雕刻留出所需線條，刷上顏色鋪上紙張施以壓力將畫面附印於紙面即成，有單色也有多色分版印製的，也有印出線條後手工著色的。