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  • 1 # Abnnjhg

      具體注意如下:  一、要知詞意  相聲演員在學說一段相聲之前,要知道這段相聲作品的意義。要知道作品的主題思想和人物思想。主題思想就是作者透過作品所要說明的問題。人物思想是指作品中所塑造的人物的思想,作者在作品裡塑造的人物都是活生生的,是有思想、有性格的。演員不僅要知道主題思想和人物思想,還要知道每句臺詞的意義。這是說好一段相聲的首要問題。  二、要吐字真  作為一個相聲演員,要有伶俐的口齒。相聲是笑的藝術,也是語言藝術。什麼段子也離不了說唱哏、學哏,也離不了說,因此它要求演員吐字要真,字字要送到觀眾耳朵裡去,觀眾聽得清楚,才能發笑。觀眾聽不清楚,就笑不了啦。不能叫觀眾一邊聽,一邊問別人:“他說的是什麼?”那位回答:“我也沒聽真。”這樣就影響效果了。吐字不真,如“鈍刀割肉”。有人主張“咬字要狠”。我覺得咬字不能狠,咬字過狠,也使人聽著不舒服。相聲演員為什麼練習《繞口令》?就是為鍛鍊唇、齒、牙、舌、喉,要把平、上、去、入四聲字說準確。  三、要發音準  相聲演員發音要準確。發音主要指的是唇、齒、牙、舌、喉五音要準。相聲演員是用丹田發音,雖不象戲曲演員那樣要求好嗓子,但也得能說能唱,丹田氣足,聲音要美,說出來好聽,唱出來夠味兒。過去有好嗓子的不多,因為唱是豎音,說是橫音,再加上那時生活所迫,一天要說七、八段,這樣就把嗓子說橫了,也就是累壞了。在三、四十年代只有幾位有好嗓子的,學戲曲、學唱大鼓、雜曲,學唱歌曲,唱哏並不多。現在很多段子是又說又唱,它就更要求演員有好嗓子。學說相聲不但要鍛鍊吐字,還要練習發音。聲音要美,要注意輕重音兒、高矮音兒,儘量要把語氣說對,把話說得悅耳動聽,避免怪聲、怪調兒、尖音兒、炸音兒,別使觀眾聽著不舒服。說唱出來,要使觀眾愛聽。  四、要氣口勻  相聲表演藝術,沒有鼓板伴奏,看起來好象沒有節奏。其實不然,相聲表演藝術無論是說什麼哏,都有節奏。相聲是以氣口為節奏,氣口要均勻,使觀眾聽著順耳愛聽。  說貫口段子,更要氣口均勻,象《地理圖》一段一百多個地名,要連續不斷說完,主要得會用氣,偷氣,換氣,把氣口掌握均勻,說出來如斷線珍珠,珠落玉盤,這樣觀眾才能叫好。一段貫口有一段貫口的內容。如《維生素》這段相聲有三段貫口,第一段是服務員報菜名,說的是雞、鴨、魚、肉的菜名,這段是按照《報菜名》來說。第二段是二哥想吃的家庭炒菜,這段必須說得要美,讓大家聽著想聽、愛吃。第三段是說這些菜有什麼營養,介紹給觀眾。觀眾覺得說這些吃的很有學問,聽著又順耳,這樣就叫起好來了。這三段貫口是根據內容設計氣口。貫口是如此,不是貫口的活也要把氣口設計好。氣口不勻,說得快了,使觀眾心忙,說得慢了,使觀眾截氣。吐字要真,發音要準,氣口要勻,三者都要給觀眾以美的感受。  五、要語氣對  語氣是表達感情的,分為高低、快慢、輕重。同樣一句話,語氣不對,意思就變了。比如:乙摔碎一個茶碗。甲問:“這茶碗是你摔的嗎?”乙答的音調低,說得慢,重音在我字上;“是我摔的。”這茶碗是他摔的。如果乙音調高,說得快,重音在摔字上,就成了反問語氣“是我摔的?”這茶碗就不是他摔的了。  相聲演員各有各的語氣,但說相聲時必須是說相聲的語氣,不然說出來就不象相聲了。相聲裡的人物各有各的性格,人物的感情也多種多樣。相聲演員模擬人物說話,要把語氣說對,也就是要把人物的感情表達準確。語氣不對,人物的感情就變了,包袱兒也就響不了啦。 比如《一貫道》的結尾:  甲:幸虧老太太死啦,要再病倆月,兒媳婦非剮了不可!老太太死了,兒媳婦這個哭哇! 乙:還哭她哪? 甲:哪兒呀,她(指腿)疼啊!  最後這句疼字重音一改輕音,語氣一慢,包袱兒就抖不響了。所以說演員必須要把語氣表達準確。  六、要動作穩  相聲是表演藝術,它要求演員動作沉穩準確。相聲表演人物,動作是輔助面部表情的。用手勢動作,是為把聽眾的眼神,引導到演員的面部表情上來,讓聽眾看見演員面部表情的神兒(眼神)和像兒。演員的兩隻手不能亂動,不能亂比劃,使觀眾眼花繚亂,那樣就影響表情了。演員拿著扇子亂扇,亂比劃,也影響表情。初學相聲,還是學《倭瓜鏢》為好,可以練習手勢動作,好使兩隻手有地方放。手勢動作,是根據內容設計的,千變萬化。形體姿勢要使人看著美。兩隻腳站立要穩,站立不穩,形同踩藕,使觀眾心忙意亂,聽眾就不愛聽了。可見相聲表演動作,無論大小,都要求沉穩準確。  七、要工模擬  模擬就是“學”。相聲表演藝術是敘述中穿插著人物對話,人物對話中穿插著敘述。這一藝術特點,決定了相聲表演離不開模擬表演。一段相聲有幾個人物,相聲演員不化裝,恁著語言和神兒、像兒,要把人物說活。怎樣把人物說活呢?就是要抓住人物的性格特徵,運用誇張表演的方法,模擬人物的說話、神情、動作,將人物活生生地擺在觀眾面前。觀眾從演員的說話,神兒,像兒,就可以感覺到人物的神情,辨別出人物的性格,覺得真象,從而引起笑聲。這就如同一位漫畫家給人畫漫畫像,也是先抓住特徵,用誇張的手法,幾筆就畫成了。然後叫人家一看,還真象,其實就是特徵突出。  唱哏,是說中有唱,唱中有說,也離不開模擬。學京劇演員表演,主要學的是流派唱腔、表情、動作,最主要的也是模擬戲曲中的人物性格。  倒口哏,學方言語音,學哪省人說話要象哪省人。不僅方言語音要學,還要根據內容細膩刻畫人物的性格待徵。  相聲要表演出人物性格特徵,是很難的,所以說要工模擬,就是在模擬上下苦工夫,這裡說苦工夫,確實很苦。只要在生活中細緻觀察各種人的性格特徵,然後再去苦練,是能表演好的。離開了生活,又不下苦工夫,那很就難表演得好了。  八、要包袱兒寸  包袱兒寸,是說相聲演員用藝術技巧抖包袱兒時,要掌握好寸勁兒。相聲表演藝術要掌握遲疾頓寸,遲是慢,疾是快,頓是停頓,寸是寸勁兒。前輩藝人時常提醒說:“到底了,寸住了。”底是結尾,寸住了就是掌握好寸勁兒。一段相聲有若干包袱兒,結尾是個大包袱兒。結尾的包袱兒抖不響,這段相聲就算白說了。因此要求演員說到底的時候要掌握寸勁兒。這個寸勁兒,快了不行,慢了不行,高矮音不對也不行,必須是恰如其分。不僅到底時要掌握好寸勁兒,使其它包袱兒也要求這樣。不但要求包袱兒寸,它還要求包袱兒準。這回說到這兒把包袱兒科響,到下回說到這兒的時候,還得把包袱兒科響。這次抖響,下次抖不響,那就叫包袱兒不準。  九、要捧逗合  捧逗合是捧逗合作。甲為逗哏,乙為捧哏。甲乙二人要配合好,才能說好一段相聲。過去學說相聲,先學逗哏,老師給捧哏。由於段子是老師教,當然就配合得好。學會逗哏後,自然就知道什麼地方需要捧哏說話了。抖包袱兒的遲疾頓寸,甲乙二人都要掌握好,才能抖響。抖包袱兒不能是光在逗哏這邊,捧哏也很重要。捧哏掌握不好高矮音兒,逗哏的抖不響包袱兒,聽眾就不能鬨堂大笑。捧哏的掌握好遲疾頓寸了,逗哏的沒有掌握好快、慢,該慢說的,他快說了、搶話了,或者該快說的他慢說了、斷氣了,這樣包袱兒都抖不響。所以說甲乙二人互相配合好,這是說好一段相聲的關鍵。前輩藝人說:“搭夥三年,不火自賺。”這句話就是強調甲乙二人長期合作,即使不響大名,也能掙錢。甲乙二人長期合作,共同學習和鑽研藝術,互相取長補短,演出後不斷地總結藝術經驗,就會配合得越來越好,就能在藝術上取得成就。  十、要風格新  相聲表演藝術的風格、流派多種多樣。不論哪種風格、流派,都要給觀眾清新之感。有成就的藝術家們,他們所說的段子和表演藝術,儘量與眾不同,從而創立自己的獨特風格藝術流派。初學者,先是按老師教的學習,學哪一種風格、流派的藝術,他使出活來就是哪一種風格、流派的藝術。然而他不應停留在所學的風格、流派藝術上,要繼承流派,發展流派,要將所學的段子和表演風格加以改進創新,儘量與眾不同,創立自己的獨特風格和藝術流派。創立藝術風格、流派,不是一學就行,也不是說一兩個新段子就成了。那要經名師指教,勤學苦練,勇於實踐,刻苦鑽研。更重要的是他絕不能離開時代的觀眾,因為相聲是說給觀眾聽的,觀眾對於藝術風格、流派欣賞不欣賞,起著決定的作用。自黨的十一屆三中全會以來,隨著生產力的發展,現代化的建設取得很大的成就,十一億人民解決了溫飽問題,有了物質生活享受以後,還要求精神上美的享受。人們所要求的美的享受是多種多樣的。男、女、老、幼各有各的美的需求,你愛好這個,他愛好那個,各有各的愛好,各有各的情趣。有些青年藝術家就是適應當今時代觀眾的美的需求,創立了自己的獨特藝術風格、藝術流派,這才到廣大觀眾的歡迎。願年輕的藝術家們隨著時代的發展,不斷地改革創新,不停留在一定藝術水平上,要不斷地突破現有的藝術水平,達到更高的藝術境界。

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