古云:"仙近於天,聖近於地." 李白的浪漫詩風與杜甫迥然不同. 公元744年，杜甫與李白初次相逢於洛陽，兩位詩壇泰斗一見如故，同飲同醉，攜手同遊，度過了一段彼此難忘的日子。 杜甫在成都做節度使嚴武的幕客時，生活還算安定。閒暇時常想起與李白相處的日子，這時他們闊別已經十多年了。想起那一段令人難忘的好時光，杜甫總感慨不已，頗為懷念。 如今正是仲春時節，蓉城景色秀美，心曠神怡，李白若能來此同遊，那該是何等美事。一代豪放的詩仙，在這兵荒馬亂的動盪年代，將棲息於何處？想到這裡，詩人不禁提筆做詩，寫了一首五律《春日憶李白》，開頭四句是： 白也詩無敵，飄然思不群。 清新庾開府，俊逸鮑參軍。 杜甫在詩中對李白是這樣讚許的：庾信的詩清新而不俊逸，鮑照的詩俊逸而不清新，而李白的詩兼而有之，其清新俊逸之風實在是無人可以匹敵的。 但李白與杜甫在詩歌創作上，有著很大的不同及價值取向。我們可以從下列幾點來比較李白和杜甫： 一、 思想：李白的詩，很多表現出求仙出世和及時行樂的思想；杜甫的詩，很多表現出憂時傷世，悲天憫人的思想。所以李白被稱為“詩仙”，杜甫被稱為“詩聖”。 二、 風格：李白經常用誇張的手法，生動的比喻，抒發出熱烈奔放的感情；杜甫經常用剛健的手法，深沉的思考，表現對社會實況的深厚同情。李白偏向於浪漫，杜甫偏向於寫實。 三、 擅長的體裁：兩人都能寫各種體裁的詩歌，但李白的七言古詩和絕句寫得最好，而杜甫的律詩寫得最好。 李白和杜甫是中國詩歌史上兩座並峙的高峰。李白的詩更能表現盛唐文人意氣風發、積極進取的精神風貌，而杜甫的詩則更能反映國破家亡、民不聊生的社會現實。李白天才放逸，詩歌自成一體，是天授的奇才；杜甫當世英才，詩歌兼備眾體，是人能的極致。李白的詩對於後代愛好豪放詩風、具有奇特想象力的詩人有深遠的影響。杜甫的詩對於後代關懷社會現實、重視詩法變化和字句鍛鍊的詩人影響更大。韓愈說得好：“李杜文章在，光焰萬丈長。”他們兩人都是中國偉大的詩人，兩人的詩，是各有長處的。 關於詩仙李白與詩聖杜甫之間的比較，在歷史上，已經多如牛毛。百家意見各有特色，而且有其獨到之處。對於李白與杜甫，我也有一點見解，在這裡就作一個簡單的探討。李白少年好學，喜歡文學。“一生好人名山遊”，青年時即離家漫遊祖國的大江南北。後被唐玄宗召為文學侍從，但當時政治日漸腐敗，不滿兩年，便因得罪權貴，憤然離去，繼續漫遊各地。這一時期李白的詩歌創作趨於成熟，名篇迭出。安史之亂後，李白遭遇不幸，最後在貧困和漂泊中病逝。他的一生給後人留下了許多傳奇色彩，如李白的豪飲、劍術和球技，可謂德才兼備、文武兩長。李白，身為一唐代的詩界巨人，被後世推崇為詩仙，已經可見他的才華橫溢。所寫的詩篇也充分的表達了他的豪邁性格。 杜甫的詩風格迥異，杜甫的創作沒有李白那麼奔放，相反杜甫的詩很大的程度上是按照前人的經驗，嚴格遵照各種格式來表達自己。很少有象李白那樣一揮而就的神來之筆。 杜甫對於作詩是一種嚴謹的態度，這也是因為他終生潦倒，顛沛流離。經常為生計而奔波於權貴府邸，靠著自己做的詩詞歌賦來換取一些錢財，我理解為只有結構嚴謹才能博取賞識的緣故。杜甫的處境是非常可悲的，空有一身抱負卻報國無門。 杜甫的抱負可以從他前期作品可以看出。 望嶽 岱宗夫如何，齊魯青未了。 造化鍾神秀，陰陽割昏曉。 蕩胸生層雲，決眥入歸鳥。 會當凌絕頂，一覽眾山小。 杜甫的才華可以說不下於李白，甚至比李白更為卓越，但是杜甫的評價為什麼沒有李白高，大概也是因為他過於嚴謹的態度而喪失了奔放的風格。如果杜甫一開始就象李白那樣冠蓋滿京華的話，那麼杜甫的風格也許會完全不同。因為杜甫年少就與李白相逢，從杜甫的詩作中可以看出他對李白的推崇。 飲中八仙歌 知章騎馬似乘船， 眼花落井水底眠。 汝陽三鬥始朝天， 道逢麴車口流涎， 恨不移封向酒泉。 左相日興費萬錢， 飲如長鯨吸百川， 銜杯樂聖稱避賢。 宗之瀟灑美少年， 舉觴白眼望青天， 皎如玉樹臨風前。 蘇晉長齋繡佛前， 醉中往往愛逃禪。 李白一斗詩百篇， 長安市上酒家眠， 天子呼來不上船， 自稱臣是酒中仙。 張旭三杯草聖傳， 脫帽露頂王公前， 揮毫落紙如雲煙。 焦遂五斗方卓然， 高談雄辨驚四筵。 杜甫之所以能夠為後人敬仰，很大的程度他的詩是結合了前人的經驗，為晚唐以後詩人的創作風格奠定了一個基礎，他寫的詩成了一種學習的資料。也就是後人模仿他的風格以及對文字的錘鍊方法來發展風格。下面是資料（從唐詩的發展看，杜甫是一位承先啟後的人物。杜詩是唐詩發展的一個轉折。由於杜詩兼備眾體而又自鑄偉辭，積累了極其豐富的藝術經驗，有許多的層面，也就為後來者的進一步發展提供了各種可能。中唐以後，白居易、元稹繼承了杜甫緣事而發、寫生民疾苦的一面，且受到杜甫五言排律夾敘夾議的影響；韓愈、孟郊、李賀則受到杜甫的奇崛、散文化和煉字的影響；煉字在晚唐更發展成苦吟一派；李商隱的七律得力於杜甫七律的組織嚴密而跳躍性極大的技法。他們都學杜甫的一枝一節，而開拓出新的詩派。宋以後，杜甫的地位更高，他在詩史上的影響，歷千年而不衰。 ） 從以上一段文字來看杜甫對後世的影響關鍵在於他作詩態度的嚴謹，而這也是因為他要靠這些詩來受賞識，以此來養家餬口，文字錘鍊極盡所能，對仗工整竭盡全力，所以前期形成了自己的風格，才間接地造福了後人。 當然杜甫因為需要養家餬口，不得不屈從一些權貴，寫一些違心之作，這個是無可厚非的，但是詩人同樣在與權貴交往中憤恨這些不知黎民疾苦的蛀蟲，寫下了“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的佳句。 這裡就肯定有人會提出既然杜甫那麼高尚不應該屈從權貴，說他有媚態，自然有人會斷章取義拿來批判。 我說的是詩人的人格高尚是不容置疑的。詩人歷盡千辛得以擺脫窘境，被任為左拾遺，這也是詩人第一次在中央為官，但不久就因上疏申救房琯的罷相而觸怒肅宗，後於乾元初被貶斥為華州司功參軍。試想詩人一生貧苦好不容易剛得到聖上賞識，卻因為援救好友差點觸怒聖上而遭殺身之禍。我個人理解可以說從此時開始詩人開始了自己顛沛流離的一生。詩人放著手中的榮華不享卻仗義執言遭貶斥，而且這是詩人剛剛開始擺脫貧困。所以詩人的人格是異常高尚的。 說到這裡不由再提一下李白，說李白的詩是充滿激情，充滿藝術性，充滿觀賞性，那麼杜甫的詩是憂國憂民，充滿愛國的思想。 從現在的欣賞角度來講杜甫詩篇的工整，杜甫的韻律其實不是極具有觀賞性。至少這隻侷限於古文專家的眼裡，當然更多的人對杜甫的詩不是從格式方面來觀賞的。杜甫的詩除卻以上因素真正打動人的是他的精神，憂國憂民的精神。身處貧境，仰人鼻息卻時刻抒發著自己的愛國情懷。這裡想提一下詩人唯一的一首一揮而就的詩作。 聞官軍收復河南河北 劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。 卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。 白首放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。 即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。 整首詩洋溢位來的喜悅之情躍然紙上，這首詩作於安史之亂平定時。詩人那種發自內心的喜悅，初聞的激動，到放歌縱酒慶祝，正是詩人有那種愛國之情，才會喜極而泣，樂極放歌縱酒。但是接下來的發展是政治的腐敗、官吏的橫暴，國家的動盪。詩人後半生更是悽苦，原本的憂慮重新湧上心頭，在詩人後期作品中可見一斑。 登高 杜甫 風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。 艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。 “萬里悲秋常作客”是對詩人一生的寫照，經常漂泊寄人籬下，悲從中來。詩人的境遇令人同情，感懷身世黯然淚下。 前面那麼多文字的敘述，最主要的目的是說明詩人的一生坎坷貧苦，對於詩人的詩作欣賞這是一個方面。詩人一生屢逢磨難還能寫出如此文章，首先我們應該予以敬仰。從《望嶽》的年少抱負，到《聞官軍收復河南河北》時的喜悅自以為國家安定後一展抱負，卻落得《登高》中描寫的“潦倒新停濁酒杯”的晚年境遇。詩人一生的坎坷催人淚下，一生的嚴謹做文卻沒有換來生前的榮華，到了晚年潦倒時的詩作更是登峰造極。對於詩人應該崇敬，對於詩人的境界只能歎為觀止。一生做學問的態度沒有因為境遇而改變，一生的坎坷，一生的大起大落不影響他對於自己的要求。這是儒家學者，這是儒家文化下的學者。 如果前期作者形成風格是為了受到賞識，那後期作品的超越就是一種風格的堅持。一種不屈不撓的堅持，堅持一貫的嚴謹，堅持一貫的作風，堅持總結前人經驗發展新的風格，堅持試圖超越自己。 也許說到現在有些跑題，但是此篇文章單單從詩人的身世以及作風角度分析，寫得也不一定正確。以後或許會加上自己的理解從愛國角度進行詮釋。
古云:"仙近於天,聖近於地." 李白的浪漫詩風與杜甫迥然不同. 公元744年，杜甫與李白初次相逢於洛陽，兩位詩壇泰斗一見如故，同飲同醉，攜手同遊，度過了一段彼此難忘的日子。 杜甫在成都做節度使嚴武的幕客時，生活還算安定。閒暇時常想起與李白相處的日子，這時他們闊別已經十多年了。想起那一段令人難忘的好時光，杜甫總感慨不已，頗為懷念。 如今正是仲春時節，蓉城景色秀美，心曠神怡，李白若能來此同遊，那該是何等美事。一代豪放的詩仙，在這兵荒馬亂的動盪年代，將棲息於何處？想到這裡，詩人不禁提筆做詩，寫了一首五律《春日憶李白》，開頭四句是： 白也詩無敵，飄然思不群。 清新庾開府，俊逸鮑參軍。 杜甫在詩中對李白是這樣讚許的：庾信的詩清新而不俊逸，鮑照的詩俊逸而不清新，而李白的詩兼而有之，其清新俊逸之風實在是無人可以匹敵的。 但李白與杜甫在詩歌創作上，有著很大的不同及價值取向。我們可以從下列幾點來比較李白和杜甫： 一、 思想：李白的詩，很多表現出求仙出世和及時行樂的思想；杜甫的詩，很多表現出憂時傷世，悲天憫人的思想。所以李白被稱為“詩仙”，杜甫被稱為“詩聖”。 二、 風格：李白經常用誇張的手法，生動的比喻，抒發出熱烈奔放的感情；杜甫經常用剛健的手法，深沉的思考，表現對社會實況的深厚同情。李白偏向於浪漫，杜甫偏向於寫實。 三、 擅長的體裁：兩人都能寫各種體裁的詩歌，但李白的七言古詩和絕句寫得最好，而杜甫的律詩寫得最好。 李白和杜甫是中國詩歌史上兩座並峙的高峰。李白的詩更能表現盛唐文人意氣風發、積極進取的精神風貌，而杜甫的詩則更能反映國破家亡、民不聊生的社會現實。李白天才放逸，詩歌自成一體，是天授的奇才；杜甫當世英才，詩歌兼備眾體，是人能的極致。李白的詩對於後代愛好豪放詩風、具有奇特想象力的詩人有深遠的影響。杜甫的詩對於後代關懷社會現實、重視詩法變化和字句鍛鍊的詩人影響更大。韓愈說得好：“李杜文章在，光焰萬丈長。”他們兩人都是中國偉大的詩人，兩人的詩，是各有長處的。 關於詩仙李白與詩聖杜甫之間的比較，在歷史上，已經多如牛毛。百家意見各有特色，而且有其獨到之處。對於李白與杜甫，我也有一點見解，在這裡就作一個簡單的探討。李白少年好學，喜歡文學。“一生好人名山遊”，青年時即離家漫遊祖國的大江南北。後被唐玄宗召為文學侍從，但當時政治日漸腐敗，不滿兩年，便因得罪權貴，憤然離去，繼續漫遊各地。這一時期李白的詩歌創作趨於成熟，名篇迭出。安史之亂後，李白遭遇不幸，最後在貧困和漂泊中病逝。他的一生給後人留下了許多傳奇色彩，如李白的豪飲、劍術和球技，可謂德才兼備、文武兩長。李白，身為一唐代的詩界巨人，被後世推崇為詩仙，已經可見他的才華橫溢。所寫的詩篇也充分的表達了他的豪邁性格。 杜甫的詩風格迥異，杜甫的創作沒有李白那麼奔放，相反杜甫的詩很大的程度上是按照前人的經驗，嚴格遵照各種格式來表達自己。很少有象李白那樣一揮而就的神來之筆。 杜甫對於作詩是一種嚴謹的態度，這也是因為他終生潦倒，顛沛流離。經常為生計而奔波於權貴府邸，靠著自己做的詩詞歌賦來換取一些錢財，我理解為只有結構嚴謹才能博取賞識的緣故。杜甫的處境是非常可悲的，空有一身抱負卻報國無門。 杜甫的抱負可以從他前期作品可以看出。 望嶽 岱宗夫如何，齊魯青未了。 造化鍾神秀，陰陽割昏曉。 蕩胸生層雲，決眥入歸鳥。 會當凌絕頂，一覽眾山小。 杜甫的才華可以說不下於李白，甚至比李白更為卓越，但是杜甫的評價為什麼沒有李白高，大概也是因為他過於嚴謹的態度而喪失了奔放的風格。如果杜甫一開始就象李白那樣冠蓋滿京華的話，那麼杜甫的風格也許會完全不同。因為杜甫年少就與李白相逢，從杜甫的詩作中可以看出他對李白的推崇。 飲中八仙歌 知章騎馬似乘船， 眼花落井水底眠。 汝陽三鬥始朝天， 道逢麴車口流涎， 恨不移封向酒泉。 左相日興費萬錢， 飲如長鯨吸百川， 銜杯樂聖稱避賢。 宗之瀟灑美少年， 舉觴白眼望青天， 皎如玉樹臨風前。 蘇晉長齋繡佛前， 醉中往往愛逃禪。 李白一斗詩百篇， 長安市上酒家眠， 天子呼來不上船， 自稱臣是酒中仙。 張旭三杯草聖傳， 脫帽露頂王公前， 揮毫落紙如雲煙。 焦遂五斗方卓然， 高談雄辨驚四筵。 杜甫之所以能夠為後人敬仰，很大的程度他的詩是結合了前人的經驗，為晚唐以後詩人的創作風格奠定了一個基礎，他寫的詩成了一種學習的資料。也就是後人模仿他的風格以及對文字的錘鍊方法來發展風格。下面是資料（從唐詩的發展看，杜甫是一位承先啟後的人物。杜詩是唐詩發展的一個轉折。由於杜詩兼備眾體而又自鑄偉辭，積累了極其豐富的藝術經驗，有許多的層面，也就為後來者的進一步發展提供了各種可能。中唐以後，白居易、元稹繼承了杜甫緣事而發、寫生民疾苦的一面，且受到杜甫五言排律夾敘夾議的影響；韓愈、孟郊、李賀則受到杜甫的奇崛、散文化和煉字的影響；煉字在晚唐更發展成苦吟一派；李商隱的七律得力於杜甫七律的組織嚴密而跳躍性極大的技法。他們都學杜甫的一枝一節，而開拓出新的詩派。宋以後，杜甫的地位更高，他在詩史上的影響，歷千年而不衰。 ） 從以上一段文字來看杜甫對後世的影響關鍵在於他作詩態度的嚴謹，而這也是因為他要靠這些詩來受賞識，以此來養家餬口，文字錘鍊極盡所能，對仗工整竭盡全力，所以前期形成了自己的風格，才間接地造福了後人。 當然杜甫因為需要養家餬口，不得不屈從一些權貴，寫一些違心之作，這個是無可厚非的，但是詩人同樣在與權貴交往中憤恨這些不知黎民疾苦的蛀蟲，寫下了“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的佳句。 這裡就肯定有人會提出既然杜甫那麼高尚不應該屈從權貴，說他有媚態，自然有人會斷章取義拿來批判。 我說的是詩人的人格高尚是不容置疑的。詩人歷盡千辛得以擺脫窘境，被任為左拾遺，這也是詩人第一次在中央為官，但不久就因上疏申救房琯的罷相而觸怒肅宗，後於乾元初被貶斥為華州司功參軍。試想詩人一生貧苦好不容易剛得到聖上賞識，卻因為援救好友差點觸怒聖上而遭殺身之禍。我個人理解可以說從此時開始詩人開始了自己顛沛流離的一生。詩人放著手中的榮華不享卻仗義執言遭貶斥，而且這是詩人剛剛開始擺脫貧困。所以詩人的人格是異常高尚的。 說到這裡不由再提一下李白，說李白的詩是充滿激情，充滿藝術性，充滿觀賞性，那麼杜甫的詩是憂國憂民，充滿愛國的思想。 從現在的欣賞角度來講杜甫詩篇的工整，杜甫的韻律其實不是極具有觀賞性。至少這隻侷限於古文專家的眼裡，當然更多的人對杜甫的詩不是從格式方面來觀賞的。杜甫的詩除卻以上因素真正打動人的是他的精神，憂國憂民的精神。身處貧境，仰人鼻息卻時刻抒發著自己的愛國情懷。這裡想提一下詩人唯一的一首一揮而就的詩作。 聞官軍收復河南河北 劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。 卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。 白首放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。 即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。 整首詩洋溢位來的喜悅之情躍然紙上，這首詩作於安史之亂平定時。詩人那種發自內心的喜悅，初聞的激動，到放歌縱酒慶祝，正是詩人有那種愛國之情，才會喜極而泣，樂極放歌縱酒。但是接下來的發展是政治的腐敗、官吏的橫暴，國家的動盪。詩人後半生更是悽苦，原本的憂慮重新湧上心頭，在詩人後期作品中可見一斑。 登高 杜甫 風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。 艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。 “萬里悲秋常作客”是對詩人一生的寫照，經常漂泊寄人籬下，悲從中來。詩人的境遇令人同情，感懷身世黯然淚下。 前面那麼多文字的敘述，最主要的目的是說明詩人的一生坎坷貧苦，對於詩人的詩作欣賞這是一個方面。詩人一生屢逢磨難還能寫出如此文章，首先我們應該予以敬仰。從《望嶽》的年少抱負，到《聞官軍收復河南河北》時的喜悅自以為國家安定後一展抱負，卻落得《登高》中描寫的“潦倒新停濁酒杯”的晚年境遇。詩人一生的坎坷催人淚下，一生的嚴謹做文卻沒有換來生前的榮華，到了晚年潦倒時的詩作更是登峰造極。對於詩人應該崇敬，對於詩人的境界只能歎為觀止。一生做學問的態度沒有因為境遇而改變，一生的坎坷，一生的大起大落不影響他對於自己的要求。這是儒家學者，這是儒家文化下的學者。 如果前期作者形成風格是為了受到賞識，那後期作品的超越就是一種風格的堅持。一種不屈不撓的堅持，堅持一貫的嚴謹，堅持一貫的作風，堅持總結前人經驗發展新的風格，堅持試圖超越自己。 也許說到現在有些跑題，但是此篇文章單單從詩人的身世以及作風角度分析，寫得也不一定正確。以後或許會加上自己的理解從愛國角度進行詮釋。