謝邀請，油畫藝術越來越得到熱捧，是它的顏值和魅力能振奮人類心神，其實不論是中國畫還是油畫，在技法上都有相同之處，即寫實技法和寫意技法，最大區別是使用材料，中國畫寫意注重的是“水“的運暈效果，國畫的寫實就是工筆畫。在油畫上，寫實派與寫意派技法上，不論是色彩理論還是素描關係，都是相同的，區別只在於保留筆觸或柔染筆觸上。

中國畫的水墨寫意畫，筆觸的潤味，給人無限的想象空間，是—種意境，油畫留有筆觸也是—樣，就如我們日常生活，小麥麵粉，可做成麵條，面片，麵餅，麵包，麵糊，形狀變了，味道變了，顏值變了，其營養價值仍然保留的還是麵粉成份。

油畫創作者根據個人愛好習慣及藝術效果的不同，使用壞境的不同，篇幅大小不同，使用不同的使用工具來創作不同題裁的作品，有人說，畫油畫，就是玩色彩，玩筆觸。不錯，油畫創作的寫實或超寫實畫法，會把筆觸暈掉，產生柔和的過度轉折，稜角不是很明顯，其使用工具較軟，有些時候會用自己的手掌，手指蛋直接來暈染，使用自己的面板紋理來達到特殊效果，寫實的油畫近觀要求特別細緻，即遠觀是精品，近看還是精品，但這種創作費時費工，非常考驗作者創作意志，是油畫精工，在小幅作品上，—般要求是精工，如人物俏像畫，人體造形畫，精工具有優勢。

大幅的油畫，或巨型油畫宣傳畫，在超遠的距離才能賞其真容，這種畫，需用大塊的色塊來表達色彩效果，近看都是各種色塊和板刷的印跡，由於視角的侷限，難觀全貌，所以巨幅畫即使作者用超寫實手法來作畫，給人的印象仍然是筆觸和色塊。

油畫習作，寫生作品，教學示範作品，由於創作時間限制，創作時，作者考慮的多時色彩素描關素，色彩層次關係，在作畫時，對筆觸不會作任何處理，教學示範畫，為了讓學員理解色彩，還會有意擺排筆觸，透過筆觸排列，瞭解用筆技法和學習色彩對比效果的應用。

油畫風景畫，筆觸有舉足輕重的作用，如堅硬的山石，非要鋼刀的稜角和色彩的厚堆才能達到硬，銳，光，滑的效果，樹的葉，老皮，枯枝，只有柔的筆法，粗的堆積，才能仿製特殊效果。在風景油畫創作上，不會擺筆法，不會排色塊，沒有紮實的素描基礎，沒有紮實的色彩知識，沒有漂亮的筆觸，就不能畫—幅好風景畫。

油畫寫實，超寫實是精工，油畫美筆觸才是油畫藝術。

真的藝術家。世界級別的大家在繪畫上都應有所創造，如用筆用色。這些畫家的創作是用畢生創造的，任何後人學生用幾年或幾十年想學到手，你想有可能嗎？白石老學生多有幾人能學到白石的精髓呢？只能學皮毛而已。

明顯為動，不明顯為靜。這與個人審美風格有關，更與時代風格有關。例如古典油畫沒筆觸，現代油畫多筆觸。筆觸的形式語言決定情感思想和畫面氣息。

筆觸不明顯的多為寫實，非寫實則筆觸較為明顯。所謂‘’筆觸‘’即繪畫中的筆法，又稱為‘’肌理‘’，通常指油畫和水粉畫運筆時在畫布或畫紙上產生的痕跡……。

筆觸明顯的非寫實人物肖像

沒有筆觸的油畫寫實人體

沒有筆觸的油畫寫實靜物

沒有筆觸的油畫寫實花卉

畫家運筆藉助顏料的厚薄對比、調合劑的濃淡變化、落筆的輕重力度、運筆的快慢節奏及點染的氣韻感覺，體現物件質感、量感、體積感和光影虛實的描繪能力。筆觸與物象表面貼切吻合，造成很強的真實感。另外，筆觸也和線條有某種相同的涵義，不同的筆觸感覺有不同的表情特徵，成為畫家性格、情趣、藝術秉賦的自然流露，表現為畫家的藝術風格和個性特徵。肌理則指運用顏料厚薄不同的筆觸，或其他方法在畫面上形成的表層組織效果，又稱畫面的物理效果，如結合表面質感需要在顏料摻合沙子、木屑等方法，使畫面在一定光線下，表層結構顯示出富有表現力的凹凸變化。此外還包含繪畫底子的因素，如畫布的粗細以及紋理的橫斜構造等。恰當選擇不同質地的繪畫底子，合理運用材料的肌理效果，也有增強畫面本身美感因素的作用。 筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，所以也是畫者的一種藝術風格。

百花齊放才是春。不僅是油畫，而是所有的藝術創作在表達手法上都沒有放之四海而皆準的絕對標準，比如中國書法分真草隸篆，同樣楷書還有顏筋柳骨等說法；中國的傳統繪畫也分工筆寫意兩種流派，等等。而油畫由於工具上七十二變的不拘一格，在畫面呈現上比中國畫更豐富更有質感。

由於畫家本人的風格和追求不同，各種流派的油畫在畫面上有的細膩有的粗獷，於是呈現出不同的視覺效果。一般來說，古典主義寫實風格居多，特別是超寫實主義更是登峰造極極盡惟妙惟肖之能事，在畫面呈現上儘可能淡化筆觸的痕跡，有些甚至採用砂子打磨等特殊的技巧將筆觸消除。而印象派、表現主義是最典型的對筆觸不叫修飾的反而故意誇大呈現的一種風格。其他諸如超現實主義、野獸派等流派對筆觸看上去十分隨意，有的明顯有的不明顯。

對筆觸的態度其實反應了一幅油畫的內在追求的不同，也體現了藝術家本人的創作態度和審美原則。在油畫藝術流派紛呈的當下，筆觸也成為輔助性甚至有時還是決定性的一種技術性手段，內斂溫婉的風格大多筆觸不明顯，而表達內心那種激烈澎湃感情的作品大多筆觸也十分狂野，這種選擇無所謂高下，主要是基於整個作品整體風格和諧統一的需要而作出的理性選擇。

吳冠中曾經說過“筆墨等於零”，意即“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零”，其實對油畫創作而言，未嘗不也是事殊理同，脫離具體的畫面談論筆觸意義不大，也可以說“筆觸等於零”。

有些油畫作品筆觸很明顯，藝術視覺效果強烈，如畫家閆平的油畫作品，運用厚重肌理效果的筆觸，豐富多彩蒼勁的筆觸，塑造畫面的絢麗多彩的搶眼藝術效果

而有些油畫，明顯是透過揉，擦，抹的油畫技法讓筆觸消失，以達到寫實的藝術效果

如果古典油畫

如畫家冷軍的作品，絲毫不見油畫筆觸，只是為了達到畫素超過照片畫素的真實藝術效果

為什麼畫家的作品筆觸效果都不盡相同？風格不一？

藝術，是一個百家爭鳴，百花齊放的領域，每一個畫家都在盡情發揮自己的才華，每一個畫家的繪畫風格都是不盡相同的

不然就不會湧現出諸多畫派，如古典畫風，抽象畫風，表現主義畫派，立體主義畫派，未來主義畫派等等

一千個讀者有一千個哈姆雷特，如果每一個畫家的作品，都像是一個人畫的，那麼藝術就沒有意義了

而筆觸，是一種獨特的藝術語言，有利於塑造油畫厚重肌理的藝術效果，厚重的藝術效果，給觀眾帶來不同於古典油畫的視覺效果

筆觸，是畫家作畫時不經意的痕跡，是無意識的，非理性的作畫痕跡，藝術痕跡，是畫家展露主觀情感的藝術語言

如上圖，畫家吳曉林的油畫作品《醉酒的女人》

畫家就用了奔放灑脫的筆觸，表達一個女人若隱若現的意境，表達醉酒後迷離恍惚的精神狀態

灑脫奔放的大氣筆觸，把一個女人醉酒後恍惚夢幻的精神狀態表現得淋漓盡致

如果用寫實具象的繪畫風格，是不會把醉酒後的精神狀態表現得這麼到位的

之前的回答也提到過，繪畫中的形式美感和內容是統一的，相互依存聯絡的

有些繪畫題材，適合用灑脫厚重的筆觸表現

比如，林泉畫的荷韻題材，為了表達中國東方藝術的神韻和意境，所以適合用國畫中書寫性的筆觸，松節油營造的水墨流淌的藝術肌理效果，用油畫表達中國藝術的意境

再比如畫家德庫寧的油畫，為了表達猙獰兇惡的女性形象，所以適合用激盪，迅疾，猛烈，瘋狂的筆觸線條來表達

而有些繪畫題材，是不適合用筆觸表達的

比如文藝復興時期的油畫，多是表達聖母題材，聖母寧靜優雅端莊的形象，是不適合用瘋狂的筆觸表達的

典雅莊重的女性形象油畫，是不適合用激盪瘋狂的筆觸表達

形式美感和內容是統一相互的關係

所以為什麼有些油畫有明顯的筆觸，多是表達畫家瘋狂激盪的主觀情緒宣洩

有些油畫透過揉，擦，抹，消失了筆觸，多是表達靜穆，典雅，莊重的繪畫風格

因為有的油畫畫家想要筆觸明顯，畫面筆觸自然明顯。畫家不想要筆觸明顯的畫面筆觸自然不明顯。這都是畫家控制著呢！

如果想要筆觸明顯可以用筆毛硬一點的畫筆，畫出來的筆觸就很明顯。如果想畫沒有筆觸的畫就用柔然一點的畫筆，筆毛也很細。畫畫時來回掃顏料就可以把畫面畫的很光滑。沒有筆觸。

風格不一樣，有些為了肌理，磚頭茬子，破步，廢紙等等什麼都往上用。有些古典畫法透過揉擦，打磨，罩染掩蓋筆觸痕跡。各有各的審美和用途!