我覺得爭到最後都只是個人的魅力之爭。

有因為喜歡相聲而喜歡某個人的，有因為喜歡某個人從而捎帶看相聲的，個人認為郭德綱和張雲雷就非常有個人魅力的。

說到雅俗我又要把郭老師的話提出來看一看了

郭:“什麼叫雅，什麼叫俗?牙佳為雅，人谷為俗。一個牙字兒，一個佳字兒，這字兒念雅。

嘴裡說出來的，吃飽了沒事兒坐那兒叨叨叨，叨叨叨，說出來的，這叫雅。

單立人兒，一個谷，五穀雜糧的谷，這字兒念俗。吃喝拉撒，這是俗。人可以不說，就是說，你可以不需要雅的東西，但這俗，你離不開。雅與俗，俗與雅，相輔相成。

好些個高雅的人，噴了香水兒，我都能聞出人渣兒的味兒。

於:骨子裡的。”

再來看看我們雅俗共存、可剛可柔的張雲雷

相聲界所謂雅俗之爭只不過是表象。難道僅僅是“文人相輕”“藝人相賤”嗎？它是古今中外各行各業中不同程度存在的一種較為普遍的社會現象。就是在相同群體內部存在的相互排斥、相互歧視，從古至今，莫不如是。

天津的少馬爺馬志明在以前的訪談中記者就問他，為什麼不上春晚，他自嘲說自己的東西不如北京的高檔次，自己的水平太低。上不了春晚是因為他水平低嗎？論單純相聲技巧和表演，他不夠資格嗎？顯然不是，答案是顯而易見的，是他的作品無法達到評審者的要求。

相聲經過幾個階段的發展，可以說幾次受到衝擊都挺了過來，並且有所發展。比起其他曲藝形式，不是已經滅絕淘汰，就是作為文化遺產，擺在博物館成了標本。相聲作為一門撂地起家的藝術形式，有幸被選中，成了宣傳的一種工具，作為藝術門類來講，很難說是幸運還是不幸。幸的是有了扶持，不幸的你得擔負起藝術本身之外的責任。相聲也確實擔負的不錯，作用非常有效。因為觀眾喜歡這種形式。

看過《笑傲江湖》的朋友們肯定記得華山派的劍宗和氣宗之爭，誰是正統，誰又是歧途。本來一派最後爭到刀劍相向，血流成河。相聲的雅俗之爭還會繼續下去，這是對行業的內耗，對發展來說是不利的。

在聊相聲界紛爭前，先聊一個小故事吧。

在閩越交界一帶的閩南及潮汕（粵東）地區裡，有一種深受當地老百姓喜歡的地區戲曲——潮劇，在現代流行娛樂文化盛行之前，潮劇和南派舞獅並列為當地傳統娛樂文化。

尤其是潮劇，只要是當地各個村鎮有重大民俗節日、重頭戲必然是村民集資請戲班來搭臺唱戲。在改革開放前，只有縣一級才有劇團、而且是國營的。最關鍵的是還是稀缺資源，貴且不好請。

後來，隨著農村經濟發展，當地一些農民組建了許多個體性質劇團，專業上也許不及國營院團、但服務很好、價格低廉。慢慢的民營劇團佔據了當地戲劇市場的大部分，而曾經衣食無憂的縣劇團有的邊緣化、有的解散或市場化。

當前相聲界之爭，既是體制內相聲界與民間相聲團體之爭、表面上也是“該雅還是該俗”的藝術方向之爭——或者說是“俗之底線”之爭，但實質上就是民營相聲團體德雲社樹大招風、名氣蓋過了幾十載來衣食無憂的曲協和國營曲藝院團。

所謂的“雅俗之爭”、實際就是動手之前的雙方口水戰，雖然都是千年的狐狸、但該裝紳士還是要裝的。先是在道德層面進行譴責、營造和引導輿論傾向，然後就擼起袖子幹架。

從2006年開始雙方進行了“反三俗”和“我要反三俗”的口水較量，到了2010年就開始出現德雲社被挖牆腳之事、直至“八月風波”後臺柱子相繼出走，這可都是豐碩的“實戰”成果。

只是到了今天，相聲界的兩股勢力顯然天平已經傾向於民營相聲團體這邊，德雲社的相聲市場並非僅是“半壁江山”、而是絕對優勢。這也就是為什麼有網友戲稱所謂的主流與非主流、如今已輪換位置了。

那麼，體制內相聲界是否會走上前文所述地方劇院的窘境呢？這個只有留給時間去考驗了。而伴隨這個過程的依舊是“雅與俗”的無休止撕扯。

無論怎麼炒？怎麼爭？對曲藝相聲都是非常好的事。為什麼這樣說呢？答在下面。無論是市－場派或著體系內的相聲團體，要想生存發展，就必需努力鑽研業務，不斷推陳出新，創作出讓觀眾喜歡的作品來，演員們的基本功和表演形式都要活靈火顯，吸引觀眾們的情趣，很好地把氣芬活躍起來，使作品的主題思想深入觀眾們的腦海和心中。兩個派別誰更加努力創新，誰就能嬴來勝利的掌聲，反之，滅門之災是再所難免的。所以說，爭炒背後的好處，歸根結底還是壯大了相聲的知名度，把相聲推向了高潮，謝謝分享。