在世紀之交，夏威夷鋼琴吉他的輕快聲音吸引了美華人對美國新近吞併的熱帶島嶼的迷戀。隨著夏威夷鋼琴吉他手開始在美國大陸巡演，ukelele和鋼吉他在公眾面前被介紹給博覽會上，夏威夷鋼琴吉他音樂越來越受歡迎。1916年，在美國，78轉每分鐘錄製的土著夏威夷樂器的音樂超過了其他所有型別的音樂。
音樂史學家和策展人約翰·特勞特曼史密森尼的美國國家歷史博物館，鋼吉他，被命名為夏威夷少年發明了一種儀器約瑟夫·凱克盧庫，不只是值得注意的是廣受歡迎，但它是如何影響了美國的各種流派音樂。在他的高中宿舍發明了夏威夷鋼吉他後，Kekuku成為了世界巡迴演出的吉他獨奏家。樂器在膝蓋上演奏，吉他手拔出琴絃而不是彈奏它們，同時在琴頸上方操作鋼筋。
特勞特曼說：“他的聰明才智導致了音樂的整體聲音轉換，這種音樂將被稱為鄉村音樂，布魯斯音樂和搖滾音樂，以及其他音樂型別。”
在它柔軟，輕盈的聲音與美國南部的音樂不可分割之前，鋼琴吉他迷住了夏威夷的聽眾，他們生活在島上歷史上最動盪的一個章節中。
18世紀英國探險家詹姆斯庫克首次在那裡航行時，夏威夷王國與西方人接觸。庫克的到來標誌著北美和歐洲對夏威夷群島的興趣開始，成為美國和亞洲之間航行的理想中太平洋停靠站。在接下來的幾十年中，夏威夷將被殖民化，傳教士和全球貿易徹底改變。
1889年，就在夏威夷被美國吞併的前幾年，Kekuku是一名在瓦胡島拉伊西長大的高中生。根據特勞特曼的說法，拉伊鎮成為逃離美國大陸迫害的摩門教社群的所在地。
“約瑟夫·凱庫庫來自一個生活在摩門教傳教士中的夏威夷土著社群，”特勞特曼說，他將Lā"ie描述為一個擁有持久的夏威夷音樂傳統的小鎮。“摩門教徒在夏威夷尋求庇護，他們所學到的一件事就是，如果他們不試圖平息或壓制人民的傳統，他們試圖改變信仰並轉變為摩門教，那麼他們將獲得更大的成功“。
當Kekuku的父母，虔誠的摩門教徒，移居猶他州幾年，這位年輕的音樂家留在了Kamehameha男子學校。
“他一生都在演奏音樂（包括）19世紀80年代和19世紀90年代早期最流行的現代夏威夷歌曲，”特勞特曼說。“雖然約瑟夫是學生，但他開始開發一種彈吉他的新技術。”
這種技術適合具有各種創作神話的鋼吉他，但所有這些都涉及一個年輕的Kekuku和一個天才的中風。根據最受歡迎的起源神話之一，Kekuku在沿著鐵軌行走並把它放在口袋裡時拿起鐵路釘。當他晚些時候回到宿舍並彈吉他時，他有一個靈感的時刻--Kekuku拉出鋼製鐵路領帶，在彈奏時沿著吉他弦跑，並注意到鋼製造的獨特聲音。
雖然Kekuku的發明過程的確切細節遺失了歷史，但他創造的最終產品卻沒有。作為一名學生，Kekuku修改了一把吉他，將琴絃從琴絃上升得更高，並創造了一個光滑的金屬圓筒，在他彈奏的時候跑過它。
特勞特曼寫了一本名為Kika Kila的書：夏威夷鋼琴吉他如何改變現代音樂之聲，他說幾個世紀以來人們在世界各地的絃樂器上執行物品，Kekuku創造了一種精緻，可複製和普及的音樂技術。
“這不僅僅是在一根弦上上下執行一個物體，”他說。“它實際上是用它創造音樂，使它適應當時播放的現有音樂，並使它能夠播放以前從未想過的音樂。”
在Kekuku的同學們接受了他的新風格後，檀香山周圍的音樂家採用了他的技術。學者們說吉他透過歐洲人進入夏威夷的海岸，不僅在島上佔據了一席之地，而且經過修改，足以成為夏威夷土著樂器 - 鋼吉他。
1893年1月17日，夏威夷歷史上最引人注目的事件之一發生了 - 一支主要是美國男子的民兵要求女王莉莉歐卡拉尼下臺為君主。在幾十年的島嶼殖民化以及將更多的財富和權力集中到富有的美國商人手中之後，被驅逐者被驅逐了。
特勞特曼說：“1893年推翻女王是出乎意料的，可怕的和創傷性的。” “夏威夷人將在接下來的幾年中制定如何扭轉局面並恢復王國的戰略。”
但是暗中遊說夏威夷吞併的外華人為防止這種情況的發生做出了努力。由於夏威夷本土的權力受到限制，夏威夷文化的關鍵部分也被禁止 - 夏威夷語，衝浪，草裙舞 - 都取得了不同程度的成功。在政治動盪中，許多當地人透過堅持自己的文化來抵制這種變化。女王Lili"uokalani本人是一位多產的夏威夷歌曲作曲家，後來為大量觀眾表演。
隨著夏威夷在20世紀之交看到一個政權更迭，夏威夷土著人開始逃離這些島嶼。這個僑民中的一些人是歌手，舞者和音樂家。
“他們知道透過旅行他們可以繼續履行他們在島上被禁止的傳統，”特勞特曼說，並補充說，許多夏威夷人擔心他們的命運會受到美國政府的影響。“他們中的許多人有趣地實際上聽過有關美洲原住民的故事，以及當時他們如何被關押在預訂中。他們絕對看到了他們如何被視為美國政治土著人民的潛在聯絡。“
1904年，Kekuku離開了這些島嶼，在美國西海岸上下游，在那裡他找到了一個接受的觀眾。在西雅圖定居後，一家報紙稱他為“世界上最偉大的吉他獨奏家”。
Kekuku不僅在全國（以及後來的國際）場地中演出，甚至還提供鋼琴吉他課程。位於夏威夷的百老匯戲劇“天堂鳥”在該國巡迴演出已有九年之久。1915年，舊金山世界博覽會開幕，吸引了1900萬人參加，其中包括受歡迎的“夏威夷館”，遊客們可以聽到鋼琴吉他，以及島嶼政府可以吸引遊客的地方。
鋼琴吉他的影響超越了太平洋和西海岸 - 夏威夷音樂家在他們遊遍這個國家時吸引了大批人群，包括隔離的南方。夏威夷原住民被禁止住在僅有白人的酒店，這些酒店住在有非洲裔美華人，當地人和移民表演者的寄宿之家，而且在這些夏威夷音樂傳統與其他人交往的地方。
特勞特曼說：“他們的表演結束後，他們最終都將進入寄宿家庭。” “這包括mariachis，中國雜技演員和所有其他表演者，閒逛，播放音樂和共度美好時光。他們有點充分利用這些條件並相互學習。“
對於特勞特曼而言，夏威夷表演者是南方音樂的無名英雄，尤其是鄉村音樂和布魯斯音樂，這是一個令人驚訝的想法，因為在南方音樂史上很少引用夏威夷本土的影響力。
“我在阿拉巴馬州長大，我認為很多考慮南方音樂的人通常會想象一個非常黑白的世界。鄉村音樂是白色鄉巴佬音樂，藍調是密西西比州，阿拉巴馬州和路易斯安那州的非洲裔美華人的音樂，“他說。“在很大程度上，這是因為音樂產業本身在20世紀20年代開始按種族劃分音樂。”
音樂高管將鄉村音樂作為非洲裔美華人的“種族音樂”推向白人和品牌布魯斯。這兩個類別很容易融入隔離社會，後來的音樂學者也同樣對這些型別進行歷史化。
但是對這個地區的音樂進行更深入的研究，線條並不是那麼清晰。鄉村音樂名人堂的Jimmie Rodgers稱之為“全能的人”，因混合各種音樂影響而聞名。作為一個從小就從事鐵路工作的人，學者們說羅傑斯接觸過非洲裔美華人的工作歌曲，美國根源音樂和布魯斯。根據音樂學家瑪麗戴維斯編輯了一本關於吉米羅傑斯生活的書，這位鄉村音樂家與幾位夏威夷本土鋼琴吉他手一起演奏，其中一位名叫約瑟夫凱普的歌曲名為“Everybody Does in the Hawaii”，但他們的名字不是班輪筆記中提到。
特勞特曼認為，夏威夷的影響力也從布魯斯的歷史中消失，並以標誌性的藍調滑動吉他技術為例。
由於一些布魯斯的影響可以追溯到西非，人們一直認為滑動吉他技術是從Diddley弓演變而來的，這是一種源自西非的絃樂器。但是特勞特曼認為，滑動技術來自夏威夷人，他承認這種技術並不適合一些布魯斯學者。
Troutman支援他的案例，指出Delta藍調歌手和吉他手Son House，他經常被認為是滑蓋吉他布魯斯風格的族長，在20世紀60年代接受音樂研究人員採訪時引用了夏威夷人的影響力。
“他們一直在問他，"那你聽到的第一把滑動吉他在哪裡？" 他說，"哦，你的意思是夏威夷的比賽方式？" 然後他講述了那些開始向他展示夏威夷風格音樂的人們的故事。“
像羅伯特約翰遜和盲人檸檬傑斐遜這樣的早期藍調明星也被稱為將吉他平放在他們的膝蓋上，像約瑟夫凱庫庫和其他夏威夷本土鋼琴吉他手一樣。
對於特勞特曼來說，追溯夏威夷鋼琴吉他的起源不僅歸功於一群在美國音樂史上被忽視的音樂家，也暴露了美國南部混亂，交織在一起的音樂史。
“當你真正開始深入研究19世紀末和20世紀初在南方發生的音樂製作時，你會聽到各地的影響，”他說。“而且你也意識到，南方許多不同社群的人都參與了音樂創作。”
夏威夷吉他我知道，夏威夷鋼琴我沒見過！你的問題回答不了
並且改變美國音樂？這個問題我也不做回答！
在世紀之交，夏威夷鋼琴吉他的輕快聲音吸引了美華人對美國新近吞併的熱帶島嶼的迷戀。隨著夏威夷鋼琴吉他手開始在美國大陸巡演，ukelele和鋼吉他在公眾面前被介紹給博覽會上，夏威夷鋼琴吉他音樂越來越受歡迎。1916年，在美國，78轉每分鐘錄製的土著夏威夷樂器的音樂超過了其他所有型別的音樂。
音樂史學家和策展人約翰·特勞特曼史密森尼的美國國家歷史博物館，鋼吉他，被命名為夏威夷少年發明了一種儀器約瑟夫·凱克盧庫，不只是值得注意的是廣受歡迎，但它是如何影響了美國的各種流派音樂。在他的高中宿舍發明了夏威夷鋼吉他後，Kekuku成為了世界巡迴演出的吉他獨奏家。樂器在膝蓋上演奏，吉他手拔出琴絃而不是彈奏它們，同時在琴頸上方操作鋼筋。
特勞特曼說：“他的聰明才智導致了音樂的整體聲音轉換，這種音樂將被稱為鄉村音樂，布魯斯音樂和搖滾音樂，以及其他音樂型別。”
在它柔軟，輕盈的聲音與美國南部的音樂不可分割之前，鋼琴吉他迷住了夏威夷的聽眾，他們生活在島上歷史上最動盪的一個章節中。
18世紀英國探險家詹姆斯庫克首次在那裡航行時，夏威夷王國與西方人接觸。庫克的到來標誌著北美和歐洲對夏威夷群島的興趣開始，成為美國和亞洲之間航行的理想中太平洋停靠站。在接下來的幾十年中，夏威夷將被殖民化，傳教士和全球貿易徹底改變。
1889年，就在夏威夷被美國吞併的前幾年，Kekuku是一名在瓦胡島拉伊西長大的高中生。根據特勞特曼的說法，拉伊鎮成為逃離美國大陸迫害的摩門教社群的所在地。
“約瑟夫·凱庫庫來自一個生活在摩門教傳教士中的夏威夷土著社群，”特勞特曼說，他將Lā"ie描述為一個擁有持久的夏威夷音樂傳統的小鎮。“摩門教徒在夏威夷尋求庇護，他們所學到的一件事就是，如果他們不試圖平息或壓制人民的傳統，他們試圖改變信仰並轉變為摩門教，那麼他們將獲得更大的成功“。
當Kekuku的父母，虔誠的摩門教徒，移居猶他州幾年，這位年輕的音樂家留在了Kamehameha男子學校。
“他一生都在演奏音樂（包括）19世紀80年代和19世紀90年代早期最流行的現代夏威夷歌曲，”特勞特曼說。“雖然約瑟夫是學生，但他開始開發一種彈吉他的新技術。”
這種技術適合具有各種創作神話的鋼吉他，但所有這些都涉及一個年輕的Kekuku和一個天才的中風。根據最受歡迎的起源神話之一，Kekuku在沿著鐵軌行走並把它放在口袋裡時拿起鐵路釘。當他晚些時候回到宿舍並彈吉他時，他有一個靈感的時刻--Kekuku拉出鋼製鐵路領帶，在彈奏時沿著吉他弦跑，並注意到鋼製造的獨特聲音。
雖然Kekuku的發明過程的確切細節遺失了歷史，但他創造的最終產品卻沒有。作為一名學生，Kekuku修改了一把吉他，將琴絃從琴絃上升得更高，並創造了一個光滑的金屬圓筒，在他彈奏的時候跑過它。
特勞特曼寫了一本名為Kika Kila的書：夏威夷鋼琴吉他如何改變現代音樂之聲，他說幾個世紀以來人們在世界各地的絃樂器上執行物品，Kekuku創造了一種精緻，可複製和普及的音樂技術。
“這不僅僅是在一根弦上上下執行一個物體，”他說。“它實際上是用它創造音樂，使它適應當時播放的現有音樂，並使它能夠播放以前從未想過的音樂。”
在Kekuku的同學們接受了他的新風格後，檀香山周圍的音樂家採用了他的技術。學者們說吉他透過歐洲人進入夏威夷的海岸，不僅在島上佔據了一席之地，而且經過修改，足以成為夏威夷土著樂器 - 鋼吉他。
1893年1月17日，夏威夷歷史上最引人注目的事件之一發生了 - 一支主要是美國男子的民兵要求女王莉莉歐卡拉尼下臺為君主。在幾十年的島嶼殖民化以及將更多的財富和權力集中到富有的美國商人手中之後，被驅逐者被驅逐了。
特勞特曼說：“1893年推翻女王是出乎意料的，可怕的和創傷性的。” “夏威夷人將在接下來的幾年中制定如何扭轉局面並恢復王國的戰略。”
但是暗中遊說夏威夷吞併的外華人為防止這種情況的發生做出了努力。由於夏威夷本土的權力受到限制，夏威夷文化的關鍵部分也被禁止 - 夏威夷語，衝浪，草裙舞 - 都取得了不同程度的成功。在政治動盪中，許多當地人透過堅持自己的文化來抵制這種變化。女王Lili"uokalani本人是一位多產的夏威夷歌曲作曲家，後來為大量觀眾表演。
隨著夏威夷在20世紀之交看到一個政權更迭，夏威夷土著人開始逃離這些島嶼。這個僑民中的一些人是歌手，舞者和音樂家。
“他們知道透過旅行他們可以繼續履行他們在島上被禁止的傳統，”特勞特曼說，並補充說，許多夏威夷人擔心他們的命運會受到美國政府的影響。“他們中的許多人有趣地實際上聽過有關美洲原住民的故事，以及當時他們如何被關押在預訂中。他們絕對看到了他們如何被視為美國政治土著人民的潛在聯絡。“
1904年，Kekuku離開了這些島嶼，在美國西海岸上下游，在那裡他找到了一個接受的觀眾。在西雅圖定居後，一家報紙稱他為“世界上最偉大的吉他獨奏家”。
Kekuku不僅在全國（以及後來的國際）場地中演出，甚至還提供鋼琴吉他課程。位於夏威夷的百老匯戲劇“天堂鳥”在該國巡迴演出已有九年之久。1915年，舊金山世界博覽會開幕，吸引了1900萬人參加，其中包括受歡迎的“夏威夷館”，遊客們可以聽到鋼琴吉他，以及島嶼政府可以吸引遊客的地方。
鋼琴吉他的影響超越了太平洋和西海岸 - 夏威夷音樂家在他們遊遍這個國家時吸引了大批人群，包括隔離的南方。夏威夷原住民被禁止住在僅有白人的酒店，這些酒店住在有非洲裔美華人，當地人和移民表演者的寄宿之家，而且在這些夏威夷音樂傳統與其他人交往的地方。
特勞特曼說：“他們的表演結束後，他們最終都將進入寄宿家庭。” “這包括mariachis，中國雜技演員和所有其他表演者，閒逛，播放音樂和共度美好時光。他們有點充分利用這些條件並相互學習。“
對於特勞特曼而言，夏威夷表演者是南方音樂的無名英雄，尤其是鄉村音樂和布魯斯音樂，這是一個令人驚訝的想法，因為在南方音樂史上很少引用夏威夷本土的影響力。
“我在阿拉巴馬州長大，我認為很多考慮南方音樂的人通常會想象一個非常黑白的世界。鄉村音樂是白色鄉巴佬音樂，藍調是密西西比州，阿拉巴馬州和路易斯安那州的非洲裔美華人的音樂，“他說。“在很大程度上，這是因為音樂產業本身在20世紀20年代開始按種族劃分音樂。”
音樂高管將鄉村音樂作為非洲裔美華人的“種族音樂”推向白人和品牌布魯斯。這兩個類別很容易融入隔離社會，後來的音樂學者也同樣對這些型別進行歷史化。
但是對這個地區的音樂進行更深入的研究，線條並不是那麼清晰。鄉村音樂名人堂的Jimmie Rodgers稱之為“全能的人”，因混合各種音樂影響而聞名。作為一個從小就從事鐵路工作的人，學者們說羅傑斯接觸過非洲裔美華人的工作歌曲，美國根源音樂和布魯斯。根據音樂學家瑪麗戴維斯編輯了一本關於吉米羅傑斯生活的書，這位鄉村音樂家與幾位夏威夷本土鋼琴吉他手一起演奏，其中一位名叫約瑟夫凱普的歌曲名為“Everybody Does in the Hawaii”，但他們的名字不是班輪筆記中提到。
特勞特曼認為，夏威夷的影響力也從布魯斯的歷史中消失，並以標誌性的藍調滑動吉他技術為例。
由於一些布魯斯的影響可以追溯到西非，人們一直認為滑動吉他技術是從Diddley弓演變而來的，這是一種源自西非的絃樂器。但是特勞特曼認為，滑動技術來自夏威夷人，他承認這種技術並不適合一些布魯斯學者。
Troutman支援他的案例，指出Delta藍調歌手和吉他手Son House，他經常被認為是滑蓋吉他布魯斯風格的族長，在20世紀60年代接受音樂研究人員採訪時引用了夏威夷人的影響力。
“他們一直在問他，"那你聽到的第一把滑動吉他在哪裡？" 他說，"哦，你的意思是夏威夷的比賽方式？" 然後他講述了那些開始向他展示夏威夷風格音樂的人們的故事。“
像羅伯特約翰遜和盲人檸檬傑斐遜這樣的早期藍調明星也被稱為將吉他平放在他們的膝蓋上，像約瑟夫凱庫庫和其他夏威夷本土鋼琴吉他手一樣。
對於特勞特曼來說，追溯夏威夷鋼琴吉他的起源不僅歸功於一群在美國音樂史上被忽視的音樂家，也暴露了美國南部混亂，交織在一起的音樂史。
“當你真正開始深入研究19世紀末和20世紀初在南方發生的音樂製作時，你會聽到各地的影響，”他說。“而且你也意識到，南方許多不同社群的人都參與了音樂創作。”