首先宣告，我對大話或者朱茵版紫霞都沒有特別的情結，並且認為翻拍、改編或是續集都是導演或任何電影人的權利。
但我仍然覺得這部大話3略失敗。
不說什麼解構和後現代，前兩部大話最讓觀眾感動和認同的是什麼？
——紫霞的痴迷不悔、至尊寶的痛徹心扉、白晶晶的求而不得……延伸出的經典臺詞再多，歸根結底是我們實打實地為這些人的感情而遺憾感動。
——極易被忽略、卻極為強大的表演功底，和新穎有趣的笑點、情節。
而新版顯然割裂否定了前兩部經典核心的同時又沒有推出新的概念，而演技也撐不起來。
紫霞是那種看到自己會死去的結局就決定阻止她那夢幻又神聖的愛情的人嗎？
至尊寶從頭到尾的毫無表現，小媳婦一樣卑微、猥瑣又沒用是怎麼回事？
白晶晶對至尊寶的一腔執著就這麼全部抹殺殆盡了？
直接告訴觀眾前兩部的遺憾悲哀全部是假的、可逆的、不作數的，這樣真的好嗎？
把原本的佛道、悟道和宿命全部由莫名其妙的“天書”替代真的大丈夫？
順便你告訴我主角到底是紫霞至尊寶，還是六耳獼猴青霞和牛魔王牛香香？
我就不說那些尷尬的笑點和唐僧變成六耳獼猴他兒子這樁玄幻事件了……
以上這些，帶出一個真正的問題，就是大話3的核心和前兩部完全背離，並且極其不高明。
大話西遊之所以有這麼大影響力，哪怕有後天加工、時代特色，但關鍵還是故事做鋪墊，甚至不全是演員的功勞。它的妙處恰恰就在於那份求而不得的宿命感、哀莫大於心死的再無緣重會和難以言明的徹悟頓悟，這完全不是可以物化為一份簡單的“天書”的。
紫青寶劍，蓋世英雄，意中人。在最該珍惜的時候，卻推開了。其時並不覺得，等到開始後悔的時候，卻再也沒有了擁抱的資格。
你以為這個世界簡單無慮嗎？神仙人妖，四海洪荒，包孕其中的是無量大道。
你以為可以只為救人穿越走這一遭嗎？可笑，可嘆。
“塵世間的事你不再留戀了嗎？”
“沒關係，生亦何哀，死亦何苦……”
也許有人會因為大團圓結局而欣喜，而我卻覺得，毀了這份徹悟、悲哀和宿命感，便也毀了大話西遊。還弄出天兵天將來幫忙、陪兒子去取經。。。。什麼鬼哦。。。。
很多人說為何不把大話3當做一部新電影來看。但是，要明白，片名掛上了3這個稱號，就再沒有資格讓觀眾完全脫離前兩部。這個壓力和可能面臨的苛責，主創們從一開始就應該預料到。
當然，即使獨立來看，大話3也並不太好。哪怕光看最淺層，都能挑出很多簡單粗暴的毛病。
比如，劇情沒有圓潤，情感轉變太突兀。紫霞前一秒立志撮合白晶晶至尊寶，後來一句話就被說動了？所有人莫名其妙突然MV一樣唱一生所愛真的對劇情有幫助嗎？
比如，笑點不流暢，尷尬的地方很多。一模一樣抄襲快銀小天使的那段慢動作，科普、腦補等等隨處可見的現代詞彙是怎麼回事？
再比如，基本的人物也沒有建立起來。紅孩兒這個角色加在這裡到底起了什麼作用？
老實說，只要你不是百分百前版死忠，大話3可以看，絕對不是年度最爛，也沒有到如坐針氈的程度，甚至有幾個點會有趣。劉鎮偉的思路依舊是年輕化的，虛實交錯、時空顛倒這些也是他一貫擅長的套路。但是，《東成西就》再癲狂，《大話西遊》再荒誕，它們都有圓潤的故事線、水到渠成的情感和優質的表演來為這些花哨做奠基，而顯然，大話3做得不夠好的反而就是這些好電影最基本的要素。畢竟，電影本就只有一個半小時，一部分還得分給全程處於“吃瓜群眾”狀態的紫霞和至尊寶去回憶、煽情、搞情懷、和前版做銜接，更加削弱了本應是主角的六耳獼猴和青霞。要是單拍他們的故事，說不定效果還會好一點。
而且，劉鎮偉一直強調故事沒講清。拍大話3說可以有”更完整的結局“。拍網劇版大話說“很多細節要電視劇才講得清”。的確，只要是成熟的創作人，任何一個故事都可以無限去放大腦洞，去重新完整，這個是沒有盡頭的。但是，一個故事，尤其是一個好故事，無論是對觀眾還是主創來說都有生命年限，最精華的內涵就那麼點東西，最旺盛的創作機遇也就那一個時刻。何必無限開發呢。
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再說表演。全場表情最豐富有戲的是吳京也是醉了。。。唐嫣就不說了，因為我發現韓庚居然比她更值得吐槽。
但他完成的依舊很差。
聲線在詮釋六耳獼猴和至尊寶的時候沒有加以區別，一個是人一個是猴子啊喂；表情大多迷茫又不在狀態的樣子，細緻的眼神變化完全不到位。比如電影中一共出現了幾處特寫，比如吳京把牛頭拔下來的時候，韓庚連基本的茫然加驚愕的神態都做不好。同樣的，悲傷痛苦、深情執著的力度全部不夠（這裡唐嫣也有同樣問題），紫霞要嫁給牛魔王時完全沒有震驚不甘，甚至是最後青霞被刺死時也像塊木頭一樣。
其實，即使有這些問題也還可以看看，或者說當韓庚演六耳獼猴的時候還可以看看（此處也要感謝六耳那個大濃妝和自帶憤怒值的兩條上挑眉毛）。畢竟以上要求有些嚴格，而整個大話3劇組的整體表演水平也就那樣。但最災難、也是最不能忍的表演就是所有至尊寶的戲份。簡直憤怒+心痛！
最可怕的臺詞問題就出現在至尊寶這兒。開頭幾句有破音就算了，凡是至尊寶部分，韓庚的聲線就一直是捏著嗓音第二聲上揚的狀態，到了語句末更加吊起嗓子，從來沒有踏實落地過。這樣處理直接導致的後果就是讓至尊寶變得浮誇、油膩、甚至是猥瑣。如果有人注意到，或者稍後會去看，可以留意下“誰拔出紫青寶劍誰就是如意郎君”這句，惡行值達到了最巔峰，直接讓我決定上知乎來不客氣地吐槽一把！肢體動作也是一樣，至尊寶走路時候有無意識的傴僂，僵硬不鬆弛的結果就是鎮不住場，放在大銀幕很難看。
其實，至尊寶在片中的戲份不多也並不吃重，幾個最重要的場景他都處於打醬油狀態，鏡頭只給了幾個表情的時間。但這並不代表至尊寶是毫無個性的人。
他本和紫霞相愛，卻突然告知要分手並遇到號稱是百年後娘子的白晶晶；他一路追到牛家，紫霞卻要嫁給其他人；他深情不悔，決意勸服紫霞共同承擔命運；他敷衍牛香香的同時又遇到了危險……可以說，這位至尊寶的驚愕、不解、心痛和所需要的堅定和領悟一點都不比前一版少。但韓庚顯然並沒有到位，反而透過極度失敗的臺詞、不給力的表情等塑造讓他的至尊寶變成追在紫霞屁股後跑的痴漢狀態。
韓庚這裡大概犯了很多演員演喜劇的通病。以為演喜劇就需要誇張，臺詞要提高音量造作地說，整個人的狀態不能太正常。但這樣一來，演動作誇張的情節還稍微湊合，一到文戲，說句話都會出問題。更別提去承載大話系列那份潛在的宿命和悲哀了。
也許演員有努力，但對不起，效果真的不太好。當然了，韓庚這個水平倒是和整個劇組持平的。。。。。
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同樣的，幾乎所有大話的人物都帶著雙重性，一方面，他們有輕鬆幽默，服務於劇情和整體基調。但另一方面，他們面對的沉重甚至是慘痛的命運又讓他們註定有極其感傷而沉靜的模樣。悲喜切換，這很難演。
周星馳是怎麼做的？演幽默搞笑，他有極鬆弛的肢體，每個表情的細緻程度讓王晶親口承認“拍爛手掌”；說臺詞，聲線有意區分孫悟空和至尊寶不說，甚至同樣是至尊寶，“愛你一萬年”前後兩遍的差異都讓人拍案叫絕；而整體的表演，但凡有稍稍留意他給出的不同表情和肢體、眼神表現力，那一定會為之折服。在這部電影裡，不同時期的孫悟空是他，至尊寶是他，夕陽武士是他，輕鬆歡樂惆悵茫然悲傷陰鷙淡然的都是他，什麼時候有過一點點出戲？什麼時候不沉浸在劇情裡、跟著他一起經歷？
沒有什麼角色是非哪個演員不可的，但是，卻可能，只有這個演員有本事演得最好。
而珠玉在前，的確對後繼演員更加苛刻。
（插播一句，看了有些評論後大跌眼鏡啊。拎得清一點好伐，洗地其他也就算了，但是居然真的有小可愛不知道那些配音的香港電影是有演員自己演繹的、極好的粵語原聲的？首先，石斑魚的專業程度顯然好過韓庚，你如果看的是國語版，也沒法去責難攻擊臺詞。其次，你要說原版，不好意思大話這批優秀的演員自己的原聲還明顯強過配音呢，周星馳尤甚。不要因為現在配音幫著鮮肉提高演技就覺得所有演員都靠配音幫忙才行。
我也無意去吵粵語國語，放在這裡根本和答案以及大話3沒關係。但既然有人提到了，稍微說兩句。是配音讓內地觀眾更容易接觸香港電影沒錯，愛看哪個版本就選哪個就好。但其實周星馳自己的風格是寓莊於諧，和石斑魚重油爆炒的處理有些不同。而他自己的臺詞水平也無可挑剔。甚至於，對於大話這樣愛情和沉重部分更多的電影，其實是周星馳自己略微低沉的聲線更合適。有興趣的童鞋可以抽空去看下原版，也許你會發現另一個世界）
首先宣告，我對大話或者朱茵版紫霞都沒有特別的情結，並且認為翻拍、改編或是續集都是導演或任何電影人的權利。
但我仍然覺得這部大話3略失敗。
不說什麼解構和後現代，前兩部大話最讓觀眾感動和認同的是什麼？
——紫霞的痴迷不悔、至尊寶的痛徹心扉、白晶晶的求而不得……延伸出的經典臺詞再多，歸根結底是我們實打實地為這些人的感情而遺憾感動。
——極易被忽略、卻極為強大的表演功底，和新穎有趣的笑點、情節。
而新版顯然割裂否定了前兩部經典核心的同時又沒有推出新的概念，而演技也撐不起來。
紫霞是那種看到自己會死去的結局就決定阻止她那夢幻又神聖的愛情的人嗎？
至尊寶從頭到尾的毫無表現，小媳婦一樣卑微、猥瑣又沒用是怎麼回事？
白晶晶對至尊寶的一腔執著就這麼全部抹殺殆盡了？
直接告訴觀眾前兩部的遺憾悲哀全部是假的、可逆的、不作數的，這樣真的好嗎？
把原本的佛道、悟道和宿命全部由莫名其妙的“天書”替代真的大丈夫？
順便你告訴我主角到底是紫霞至尊寶，還是六耳獼猴青霞和牛魔王牛香香？
我就不說那些尷尬的笑點和唐僧變成六耳獼猴他兒子這樁玄幻事件了……
以上這些，帶出一個真正的問題，就是大話3的核心和前兩部完全背離，並且極其不高明。
大話西遊之所以有這麼大影響力，哪怕有後天加工、時代特色，但關鍵還是故事做鋪墊，甚至不全是演員的功勞。它的妙處恰恰就在於那份求而不得的宿命感、哀莫大於心死的再無緣重會和難以言明的徹悟頓悟，這完全不是可以物化為一份簡單的“天書”的。
紫青寶劍，蓋世英雄，意中人。在最該珍惜的時候，卻推開了。其時並不覺得，等到開始後悔的時候，卻再也沒有了擁抱的資格。
你以為這個世界簡單無慮嗎？神仙人妖，四海洪荒，包孕其中的是無量大道。
你以為可以只為救人穿越走這一遭嗎？可笑，可嘆。
“塵世間的事你不再留戀了嗎？”
“沒關係，生亦何哀，死亦何苦……”
也許有人會因為大團圓結局而欣喜，而我卻覺得，毀了這份徹悟、悲哀和宿命感，便也毀了大話西遊。還弄出天兵天將來幫忙、陪兒子去取經。。。。什麼鬼哦。。。。
很多人說為何不把大話3當做一部新電影來看。但是，要明白，片名掛上了3這個稱號，就再沒有資格讓觀眾完全脫離前兩部。這個壓力和可能面臨的苛責，主創們從一開始就應該預料到。
當然，即使獨立來看，大話3也並不太好。哪怕光看最淺層，都能挑出很多簡單粗暴的毛病。
比如，劇情沒有圓潤，情感轉變太突兀。紫霞前一秒立志撮合白晶晶至尊寶，後來一句話就被說動了？所有人莫名其妙突然MV一樣唱一生所愛真的對劇情有幫助嗎？
比如，笑點不流暢，尷尬的地方很多。一模一樣抄襲快銀小天使的那段慢動作，科普、腦補等等隨處可見的現代詞彙是怎麼回事？
再比如，基本的人物也沒有建立起來。紅孩兒這個角色加在這裡到底起了什麼作用？
老實說，只要你不是百分百前版死忠，大話3可以看，絕對不是年度最爛，也沒有到如坐針氈的程度，甚至有幾個點會有趣。劉鎮偉的思路依舊是年輕化的，虛實交錯、時空顛倒這些也是他一貫擅長的套路。但是，《東成西就》再癲狂，《大話西遊》再荒誕，它們都有圓潤的故事線、水到渠成的情感和優質的表演來為這些花哨做奠基，而顯然，大話3做得不夠好的反而就是這些好電影最基本的要素。畢竟，電影本就只有一個半小時，一部分還得分給全程處於“吃瓜群眾”狀態的紫霞和至尊寶去回憶、煽情、搞情懷、和前版做銜接，更加削弱了本應是主角的六耳獼猴和青霞。要是單拍他們的故事，說不定效果還會好一點。
而且，劉鎮偉一直強調故事沒講清。拍大話3說可以有”更完整的結局“。拍網劇版大話說“很多細節要電視劇才講得清”。的確，只要是成熟的創作人，任何一個故事都可以無限去放大腦洞，去重新完整，這個是沒有盡頭的。但是，一個故事，尤其是一個好故事，無論是對觀眾還是主創來說都有生命年限，最精華的內涵就那麼點東西，最旺盛的創作機遇也就那一個時刻。何必無限開發呢。
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再說表演。全場表情最豐富有戲的是吳京也是醉了。。。唐嫣就不說了，因為我發現韓庚居然比她更值得吐槽。
但他完成的依舊很差。
聲線在詮釋六耳獼猴和至尊寶的時候沒有加以區別，一個是人一個是猴子啊喂；表情大多迷茫又不在狀態的樣子，細緻的眼神變化完全不到位。比如電影中一共出現了幾處特寫，比如吳京把牛頭拔下來的時候，韓庚連基本的茫然加驚愕的神態都做不好。同樣的，悲傷痛苦、深情執著的力度全部不夠（這裡唐嫣也有同樣問題），紫霞要嫁給牛魔王時完全沒有震驚不甘，甚至是最後青霞被刺死時也像塊木頭一樣。
其實，即使有這些問題也還可以看看，或者說當韓庚演六耳獼猴的時候還可以看看（此處也要感謝六耳那個大濃妝和自帶憤怒值的兩條上挑眉毛）。畢竟以上要求有些嚴格，而整個大話3劇組的整體表演水平也就那樣。但最災難、也是最不能忍的表演就是所有至尊寶的戲份。簡直憤怒+心痛！
最可怕的臺詞問題就出現在至尊寶這兒。開頭幾句有破音就算了，凡是至尊寶部分，韓庚的聲線就一直是捏著嗓音第二聲上揚的狀態，到了語句末更加吊起嗓子，從來沒有踏實落地過。這樣處理直接導致的後果就是讓至尊寶變得浮誇、油膩、甚至是猥瑣。如果有人注意到，或者稍後會去看，可以留意下“誰拔出紫青寶劍誰就是如意郎君”這句，惡行值達到了最巔峰，直接讓我決定上知乎來不客氣地吐槽一把！肢體動作也是一樣，至尊寶走路時候有無意識的傴僂，僵硬不鬆弛的結果就是鎮不住場，放在大銀幕很難看。
其實，至尊寶在片中的戲份不多也並不吃重，幾個最重要的場景他都處於打醬油狀態，鏡頭只給了幾個表情的時間。但這並不代表至尊寶是毫無個性的人。
他本和紫霞相愛，卻突然告知要分手並遇到號稱是百年後娘子的白晶晶；他一路追到牛家，紫霞卻要嫁給其他人；他深情不悔，決意勸服紫霞共同承擔命運；他敷衍牛香香的同時又遇到了危險……可以說，這位至尊寶的驚愕、不解、心痛和所需要的堅定和領悟一點都不比前一版少。但韓庚顯然並沒有到位，反而透過極度失敗的臺詞、不給力的表情等塑造讓他的至尊寶變成追在紫霞屁股後跑的痴漢狀態。
韓庚這裡大概犯了很多演員演喜劇的通病。以為演喜劇就需要誇張，臺詞要提高音量造作地說，整個人的狀態不能太正常。但這樣一來，演動作誇張的情節還稍微湊合，一到文戲，說句話都會出問題。更別提去承載大話系列那份潛在的宿命和悲哀了。
也許演員有努力，但對不起，效果真的不太好。當然了，韓庚這個水平倒是和整個劇組持平的。。。。。
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同樣的，幾乎所有大話的人物都帶著雙重性，一方面，他們有輕鬆幽默，服務於劇情和整體基調。但另一方面，他們面對的沉重甚至是慘痛的命運又讓他們註定有極其感傷而沉靜的模樣。悲喜切換，這很難演。
周星馳是怎麼做的？演幽默搞笑，他有極鬆弛的肢體，每個表情的細緻程度讓王晶親口承認“拍爛手掌”；說臺詞，聲線有意區分孫悟空和至尊寶不說，甚至同樣是至尊寶，“愛你一萬年”前後兩遍的差異都讓人拍案叫絕；而整體的表演，但凡有稍稍留意他給出的不同表情和肢體、眼神表現力，那一定會為之折服。在這部電影裡，不同時期的孫悟空是他，至尊寶是他，夕陽武士是他，輕鬆歡樂惆悵茫然悲傷陰鷙淡然的都是他，什麼時候有過一點點出戲？什麼時候不沉浸在劇情裡、跟著他一起經歷？
沒有什麼角色是非哪個演員不可的，但是，卻可能，只有這個演員有本事演得最好。
而珠玉在前，的確對後繼演員更加苛刻。
（插播一句，看了有些評論後大跌眼鏡啊。拎得清一點好伐，洗地其他也就算了，但是居然真的有小可愛不知道那些配音的香港電影是有演員自己演繹的、極好的粵語原聲的？首先，石斑魚的專業程度顯然好過韓庚，你如果看的是國語版，也沒法去責難攻擊臺詞。其次，你要說原版，不好意思大話這批優秀的演員自己的原聲還明顯強過配音呢，周星馳尤甚。不要因為現在配音幫著鮮肉提高演技就覺得所有演員都靠配音幫忙才行。
我也無意去吵粵語國語，放在這裡根本和答案以及大話3沒關係。但既然有人提到了，稍微說兩句。是配音讓內地觀眾更容易接觸香港電影沒錯，愛看哪個版本就選哪個就好。但其實周星馳自己的風格是寓莊於諧，和石斑魚重油爆炒的處理有些不同。而他自己的臺詞水平也無可挑剔。甚至於，對於大話這樣愛情和沉重部分更多的電影，其實是周星馳自己略微低沉的聲線更合適。有興趣的童鞋可以抽空去看下原版，也許你會發現另一個世界）