北方冰雪題材油畫創作中表現手法的分析與研究

對於北方冰雪題材油畫創作來說，表現手法的分析與選擇是筆者一直在思考和探索的主要問題之一。油畫冰雪題材創作中的表現手法主要是從畫面大的構成著眼，主體關係的切入和把握，色彩、空間關係。

真正的冰雪題材油畫作品，應該在各種形狀、線條、顏色的多樣化情況下使人有整體的感覺。儘管表現手法由於畫家個性、氣質的不同，選擇題材、表現內容的不同，樣式和風格流派的不同而極其多樣，但是，我們還是在過去的北方冰雪題材油畫創作中能夠找出幾種基本的表現手法。

一、北方冰雪題材創作中畫面構圖表現手法分析

畫家列賓認為:深刻的思想只有透過完美的形式才能夠令人感動。

作為一張好的創作首先構圖是十分的重要，有時甚至可以決定一張作品的勝敗。在構圖工作中，具有重大意義的，是能掌握觀者的注意力，是他有順序地觀察繪畫作品中所表現出的一切，使他最先觀察其畫面中最重要的部分，正確的理解其思想本質。

在北方冰雪題材創作的表現手法中最常用的方法是，透過構圖方法和繪畫的造型手段突出畫面的造型中心。在構圖時，要考慮畫面中心的安排，可以透過不同的構圖來檢驗各種方案。這個中心有時表現為情節的主要部分，有時則表現為主體。它的作用是把觀眾注意力集中到畫中的主要部位，造成強烈的印象。任何一幅有主題性創作的構圖必須要從找尋和確定它的造型中心開始。處理造型中心的方法有很多，但在我的創作中常用的方法有五個:

1.把表現的主體放到前景上。因為前面的物體引人注目，能使觀眾的視線注意到它。

2.畫面的幾何中心也是誘使觀眾視線注意的地方。要在畫面上突出主體，可以把構圖的重心和畫面上的幾何中心結合在一起。

3.光線的配置也可以用來突出表現主體。例如，主要的光束直射表現的主體，由於明暗對照，主體被顯著地襯托出來，觀眾的視線立刻就被表現的主體上。

4.畫面線條的結構也可以引導人們的視線集中到造型中心。例如，畫上一切線條都集中於一個統一的匯聚點，觀眾的視線自然而然地就會沿著這些線條方向移動。

5.畫面上的色調組織也可以用來引導人們的視線集中到造型中心。在較亮背景前突出深色物體，在深暗背景前突出明亮的的物體，在冷色調的背景前突出暖色的物體，在強對比色的映襯中突出主體。所謂萬綠叢中一點紅。

在冰雪題材油畫創作的構成方面，主要是要透過自然本身提供形;的基礎上去整合畫面的構成關係。以自然形為依託把畫面整合為幾何形式的構成框架是十分必要的，畫面幾何形的構成是透過畫家本身以自然為依託進行的提煉和加工，使畫面更具有強大的形式感、秩序性和張力。所以，作為風景畫創作怎樣把自然形轉換為畫面本身的幾何形式框架是解決畫面構成的首要問題所在。

二、北方冰雪題材創作中畫面色彩表現手法分析

在北方冰雪題材油畫創作的色彩表現手法上，要更加註重色彩關係和畫面中色調的處理與把握。首先，處理畫面色彩關係方面應該注意幾種空間中的色彩對比關係。例如，前後空間相同物體和不同物體之間的冷暖對比關係、色相(色性)的對比關係、純度(飽和度)的對比關係。畫面中色彩關係處理的好壞也直接會影響到畫面的空間秩序關係。所以，在雪景創作中對於色彩關係的處理與把握顯得十分突出。畫面中80%都是白顏色的對比關係，怎樣把白顏色處理的更加微妙，同時還不失色彩本身的力度，是我們在實踐中需要重點解決的問題。因此，在色彩對比關係中度的把握是非常重要的。其次，畫面中的色調處理。在雪景創作初期，大部分作品都是以灰色調為主。作品中灰色調的確立，主要基於兩點原因:

第一，獨特的自然環境感受和北方冬季氣候的限制，通常以灰色調為主。經過幾次冬季在北方鄉村的實地寫生、採風和戶外觀察，天和地整體都是灰濛濛的很微妙。

第二，畫家對於北方冰雪的真實感受所決定的。在平時的實踐和探索中，“灰色調”能更加真實的表達出北方的雪景，同時也是我內心的有感而發。所以，把畫面儘量控制在灰色調中考慮，也是在我的實際感受中和實踐摸索中慢慢總結出來的。

第三，畫面中主觀色彩的把握與處理。色彩作為油畫的“特定”媒介，只有在主體的積極創造中才能獲得特定的精神內涵。他已不僅僅是再現性的客觀色彩而是富有藝術表現的主觀色彩，目的在於使色彩充分表現主題的創作意圖和內心的思想感情，畫面色彩是一種表現，又是一種個人對景色的情感表達，更加註重心靈、體驗、經歷的表現，從畫家心底深處直接感受到的尤為可貴。

因此，在冰雪題材油畫創作的意圖中，也儘量用感受到的主觀色彩來表現，使色彩充分表現主題。

三、北方冰雪題材創作中畫面節奏表現手法分析

在北方冰雪題材創作中節奏也是常用到的表現手法之一。作為畫家的每一幅油畫作品，都應是一種節奏。如線條強弱及長短的節奏，色彩空間的變化節奏，明暗的變化節奏，面積的大小節奏，筆觸的強弱大小節奏，肌理的厚薄節奏，顏料量的多寡等等，造型藝術上所有的技法都與韻律有關，所以在造型藝術上的表現，韻律或節奏是不可缺少的基本條件之一。

節奏是自然現象具有審美意義的條件之一，節奏有時以概括的形式作為特殊的表現手段，有時也具有直接描繪意義。在北方冰雪題材創作中常用到的節奏關係有:

1.節奏的視覺快感。由於節奏具有一定的高低起伏形式，它就成了激發情感表達情感的理想手段，他有很大的活力，只要在畫面中表現出某種節奏，就能給人以深刻的印象。

2.重複形成的節奏。是畫中某一形象，以相同的間隔重複出現而形成的一定格局。形狀、線條、點、色調、質感的重複出現並伴有重複出現的間隔，都能形成節奏。但畫面中如果在重複節奏中稍微有些變化，會顯得更有趣味。

3.交替形成的節奏。交替形成的節奏本身帶來了多樣性，這種多樣性存在於形狀、線條、方向、位、色調、或質感的變化之中，這種變化有助於減少畫面的單調感。例如，不同形狀交替形成的節奏，位置交錯形成的節奏，前後空間色彩關係交替變化的節奏等等。

4.漸變形成的節奏。例如，形狀的不同變化，調子的深淺變化，厚薄、寬窄的變化等。在北方冰雪題材油畫創作中，節奏有時也是具有運動和流動的特性。這種運動的節奏有的斷斷續續，有的舒展流暢，有時快速，有時遲緩，有時連綿不斷，有時嘎然而止。這種節奏中的運動型也可以控制觀者的注意力，使它從畫面中一個物體轉向裡一個物體直至把整幅畫看完。

總之，北方冰雪題材油畫創作中構圖表現手法的感染力和表現力，除了畫家處理內容和選擇情節的因素外，還在於善於運用繪畫語言和各種形式因素。研究過去的北方冰雪題材油畫創作及我們自己的作品，可以瞭解構圖上的各種規律性、邏輯性、和基本的表現手法。儘管畫家常常對自己所做的一切估計不足，然而，藝術理論家卻從對畫家的分析上，給我們提供了正確區分繪畫作品上確定各個部分合乎作畫思想意圖的相互聯絡、比例、空間層次和色調方法，使我們明白為什麼畫家要這樣地構成，而不是那樣。雖然作者自己常把構圖的過程看作是純直覺上的，雖然畫家從構思到具體表現的過程往往受個人趣味所左右，然而，在畫家探索形式體現思想的過程中，幾經改動自己的畫面確實受到構體構成法則的制約並循著合理的邏輯發展的。

在油畫作品中如何運用色調錶現路面的雪？

個人觀點，這個問題中的色調是不是指色彩？

色調是一幅作品帶給人的整體色彩傾向感受，比如黃昏會是橙黃色調，秋天會是黃色調，夏天比較容易想到綠色調，結婚容易想到紅色調。

冬天的雪景肯定是偏藍的冷色調。

國畫表現雪是留白，油畫表現雪靠色彩的冷暖對比。

作品中能處理好雪的亮部和暗部的色彩對比就能，表現出真實雪的質感。

莫奈第一幅也是最著名的一幅雪景畫 畫家所畫《喜鵲》的具體地點並不被人所知。人們只能猜測這個地方距離他家不遠。這是嚴冬的一天，驟雪初歇，但天氣依然寒冷。於是，藝術家以對這個晴朗而寒冷的冬日和一場暴雪的描繪，表達了他此刻的心情。 畫面顯示天氣陰暗，柔和的Sunny照在厚厚的積雪上，畫面橫向裡有一道幾乎被積雪所掩埋的籬笆牆，圍牆裡有一座低矮的農舍坐落在雜木的掩映中…。大雪過後，似乎整個環境都安靜下來了，沒有一點聲音，沒有什麼在運動，唯獨在那個籬笆門上停落著一支喜鵲。如果你在想象中把那支喜鵲拿走，這個雪景的畫面依然是十分美麗的，但是鳥兒給這幅畫帶來了生機、帶來了運動：這喜鵲飛來了，落下了，搖看頭，好像又要飛起來了。這支喜鵲是畫面中唯一的生靈，也是我們關注的中心。莫奈自己把他所描繪的這支蹲在籬笆上的喜鵲叫做整個樂譜上的一個“孤獨音符”，也就是“畫龍點睛”的作用吧！