民間剪紙是中國古老的傳統民間藝術。它歷史悠久，風格獨特，深受國內外人士所喜愛。 剪紙的主要材料是紙。紙是中國的四大發明之一，過去一直公認造紙術是蔡倫於公元105年前後發明的。後來陝西省扶風縣出土了西漢時期的紙，專家們認為紙在中國出現的時間要提前到漢平帝之前，可能在宣帝時期（公元前73一前49年）。不管結論最後怎麼定，在紙發明之前，不會有真正的剪紙。但用其它薄片材料用於剪刻鏤花，卻在有紙之前。讓我們檢視一下有關文物和史料記載： 戰國（公元前476一前221年） ① 1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。 ② 湖南長沙黃泥壙出土的晉代金片裝飾物。 這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。 北朝（公元386一534年） 用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先後出土了五幅團花剪紙。三大流派：山東民間剪紙： 山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。 一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。 山東膠東稱手巧的女子為“伎倆人”，“伎倆人”不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火燻在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為“窗越”的剪紙一般貼在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及懸掛在窗前會活動的“鬥雞花”等，構成了系列性的“欞間文化”。與節慶的居室佈置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的“伎倆人”也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。 安徽民間剪紙： 安徽的民間剪紙較早地形成了行業性的藝人隊伍，以其藝術商業的雛形狀態替代了民眾普遍的審美創造。 但是，我向來以為匠人型剪紙作品的民間與否主要在於所面向服務的物件。如果是基於勞動者集體審美意識的普遍水準，又依附於民間美術的範疇。反之如果已在迎合貴族階層的閒情逸趣而賣弄絕技的工藝之作，則是與皇宮中僱傭的御用匠人雕龍刻鳳為他人做嫁衣裳的沒什麼兩樣。安徽的“花匠”多屬於前者，而阜陽的程建禮人是其中最有代表性的一位。 程建禮從小喜歡剪花，並跟祖母勤學，靈性極好，起初為村人義務剪花，後來把技藝作為謀生手段，挑起花擔周遊江湖，練出一身好手藝，口中唱著花歌，手中剪著婦女們點的花樣。對於他來說，已不需要冥思苦想的經營構圖，達到胸有成竹才開始動手。任何形狀的紙片之中都已蘊藏著形象，只需要用手中的剪刀輕叩它的靈性之門。 “三叉口”一幅尤其如此。概括的外形輪廊像是天然而成的幾筆正在浸化著有濃墨，而略用心計剪出兩隻相對灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“畫眼”，也點準“戲眼”——黑暗中，兩個互相搜尋著的人警覺的眼睛。 揚州民間剪紙： 揚州是剪紙流行最早的地區之一。隋唐時期，人們就把剪紙作為一種樂趣，點綴和美化生活。說起來，這和隋煬帝楊廣有一定關係。楊廣當皇帝后，從大業元年（605年）開始營建揚州，至邗溝修竣，運河通航，便在這裡大興土木，廣築離宮別館。他三下揚州，恣意遊樂。 在揚州城西的上林苑中，有全國各地的奇花異卉，寶獸珍禽，他每當夜間和宮女們遊園，不張燈火，令人捕捉許多螢火蟲送來，螢光漫山遍谷，照耀如同白晝。到了冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，煬帝遊興不減，卻令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花、葉點綴枝條，掛於樹上，並剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊、逐一佈置水上，如同春夏之交豔麗景色，以賞心悅目。這種“螢苑”、“剪樂”，同那“迷樓”、“龍舟”一樣，反映了隋煬帝奢侈荒唐的罪惡生活，但從剪綵為花這個側面來看，卻說明揚州剪紙的源遠流長。 在唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，“或懸於佳人之首，或綴於花下”，相觀以為樂。唐詩人李商隱所寫“鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風”之句，稱讚了剪紙之美為人們所喜愛。那時的剪紙還是具有迷信色彩。揚州民間剪紙人、紙馬及紙錢等，就是用於祭奠鬼神的。大詩人杜甫在《彭衙行》詩中寫有“暖湯濯我足，剪紙招吾魂”之句，就是這種民情風俗的反映。1980年春，揚州各界迎接“鑑真大師像”回故鄉“探親”，揚州藝人作了一套《鑑真大和尚》剪紙，趙樸初先生為之寫“憶江南”詞一首，中有“明月滿城歌過海，神工剪紙與招魂”之句，愛引了千年風俗，以神來之筆，表達了故鄉故國親人對鑑真大師懷念之情。 唐代造紙業興盛，揚州有較大的造紙作坊，唐宋時已大量生產質量很高的貢紙。作為雄厚的物質條件，也促進了剪紙藝術的發展。揚州自古多奇花異卉，唐宋以來歷代揚州的文章太守、詩人墨客，莫不寄情花木，裝飾風雅，演出許多的事，寫下多少名篇。這對剪紙表現的題材，就是一個重要的因素，揚州剪紙向以花卉為主，確是千年傳統的一個重要體現。 民間藝術是相互影響、相互作用、相互促進的。揚州的民間刺繡就和剪紙有不解之緣。刺繡的圖案先畫出底樣，剪成紙型，再貼上在面料上，進行刺繡。這種方法在揚州延續了很久，直到現在民間刺繡還有沿用此法的。刺繡又叫繡花，以前揚州人一直稱剪紙藝人為“剪花樣子的”，就緣於這兩種藝術的密切關係。 清代揚州，由於江淮鹽業的發展，帶來城市的繁榮。鹽商巨賈固然生活奢靡，市井民家也還講究穿戴。居室之內大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡袱香囊、絹帕筆袋，都以繡花為美。至於結婚做壽、年節喜慶，所用繡品花樣更多。這些繡品以剪紙為底樣。剪紙藝人用一把剪刀，幾張素紙，憑著心靈手巧，剪出生動活潑、寓意吉祥的各式花樣，因而揚州城內賴剪紙為生的民間藝人頗多。據傳，嘉、道年間，著名藝人包鈞就以一剪之巧而聲名遠揚。在包鈞的剪下，花、鳥、魚、蝶無不神形兼備，引人入勝，因有“神剪”之譽。時人對他的剪藝甚為讚賞，給以“任他二月春風好，剪出垂楊恐不如”的高度評價。方法：1、起稿： 構思確定後，起稿佈局，對畫面進行具體的描繪，畫出黑白效果。修改部分可用白粉。對初學者來說，稿子越細，刻起來越省事。若刻對稱的稿子，畫一半即可。 2、剪、刻： 如用刀子刻．須將畫面和紙用訂書機訂好，將四角固定在蠟盤上，為了保證形象的準確，人物先刻五官部分，花鳥先刻細部或緊要處，再由中心慢慢向四周刻，刀的順序如同寫字一樣由上到下，由左到右，由小到大，由細到粗，由區域性到整體。儘量避免重複刀，不要的部位必須刻斷，不能用手來撕，否則，剪紙會帶毛邊而影響美觀。 3、揭離： 剪刻完畢後需要把剪紙一張張揭開，電光紙、絨面紙，因紙面光滑，比較容易揭開，單宣紙和粉連紙，因紙質輕薄，又經悶潮和上色，容易互相粘連，較難揭開，所以在揭離之前，必須先將刻好的紙板輕輕揉動，使紙張互相脫離，然後先將第一張紙角輕輕揭起，一邊揭一邊用嘴吹，幫助揭開。 4、貼上： 揭離完畢後還需把成品貼上起來，便於儲存。方法有兩種，第一是把剪紙平放在託紙上，用毛筆或細木條蘸漿糊由裡向外一點點粘住，這種方法不能使剪紙全部粘平，速度也比較慢，優點是比較簡便；第二是把剪紙反過來平放在紙上，然後用排筆蘸調稀了的漿糊，輕輕地平刷在要託的紙上，注意不要把紙刷皺起來，刷子上的漿糊一定要少，然後很快地把刷好漿糊的這一面扣合在剪紙的背面，用手輕輕壓平，使剪紙全部平粘在託紙上。輕輕揭起晾乾夾平儲存。粘劑除漿糊外，白乳膠也可以。 5、成品修改： 在剪刻時有時會走刀剪壞，特別是刻紙。如果屬大面積刻壞，就不易修好，如小面積刻壞，可把區域性刻去，補上一塊重新刻。彩色剪紙染錯了是不能覆蓋的，所以也只好將染壞部位刻去，重新補上一塊再染。修改時一定要做到心中有數後再下刀。 6、複製——薰樣——曬樣 複製的方法有兩種，一是將剪紙樣放在白紙上，一起平放在水中，待水浸透紙面，而又不含水珠時，將刻紙和白紙同時拉出水面，貼在木版上，然後將紙朝下放在油燈上蒸，但不要離燈頭太近以免燒焦。如果需要多量製作，可採取曬藍圖的方法：把原槁和刷好一層藥液（赤血鹽和水的溶液）的白紙，粘合在一起，用兩塊玻璃夾緊，放在Sunny下曬3一4個小時，待顯影后用清水洗淨紙上的藥液，即可複製。

您是否在問剪紙歷史，流派呢？剪糹氏歷史。流派。倉刂亻乍。裝裱。象彳正意義？

剪紙是中國歷史最悠久，最具民族特色和地方色彩，最富有人民性和最廣泛/最普及的大眾化藝術。同時，又是以反映人民生活/願望為主的，勞動人民直接參與的一門藝術。