筆者認為，職業畫家相對於業餘愛好者而言可謂是行內高層次的存在啦。其職業定位則要求畫師們的技藝更精，綜合素質更高，並且取得了行內的認可！換言之，職業畫家就是靠畫畫求生，就是要靠畫畫處世。這要求其事業心更強，工作態度更堅定，須更嚴格地遵循行規。這與社會上其它行業的存在雷同。顯然，若要取得光輝的成就，必須付出更多的辛勞才行。謝謝你了……

一類是比較多的就是接單子，畫商要什麼訂單畫什麼，單幅作品價格極低，有書法10元一幅的，基本沒什麼藝術含量，就是行活而已，靠力氣和技巧吃飯，這類畫家很多屬於職業畫家的底層。

第二類就是簽約畫家，畫廊、企業或者某個金主和畫家簽約，提供一定的條件，比如工作室和每年一定金額的資金支援，然後畫家每年按照一些要求（尺寸、題材等）提供多少幅作品，這一類畫家過得相對舒服，沒有生活壓力，但是藝術創作上會受一些限制，當然遇到好的畫廊或者支持者對畫家創作不做要求的話會好得多。

第三類屬於自由創作者，這一類畫家有些兩極分化，一部分沒名氣，賣畫基本靠運氣，生活困頓、收入很低，但是創作自由不受限制。另一類就是名家了，有名氣也被市場認可，是屬於職業畫家中的比較高層次的，當然為了保持自己的名氣也難免要做各種應酬活動，難免熙熙攘攘，也很難做到藝術創作不受影響。

總而言之職業畫家是以繪畫為職業的人，既然是職業那就會有各種的職業問題，比如要考慮題材風格是否被別人認可的問題，要考慮自己的個人品牌的問題，等等，相比自由藝術創作的畫家，藝術創作是受限制的。但是能一邊從事自己喜歡的事情，一邊還能養活自己，經營的好的話也是不錯。當然還有一點就是工作時間很自由，也沒有人管束這也是不錯的。但是如果不想接行活單子又沒有名氣，也沒支持者的話，就得考慮自己的生計問題。

職業畫家是一種什麼體驗？

一體驗：發自內心的講，每一個對繪畫情有獨鍾者，自小的夢想便是成為一名大畫家，甚至像達芬奇那樣的藝術大師，試想一下“藝術大師”是什麼概念，從夢想種子在心裡種下那一刻起，是多麼的努力用功，

二體驗：終於考上某美術學院了，校園內一片濃濃的藝術氣息，終日不得閒啊，想象力創造力形成了頭腦風暴，幾乎閱遍了古今中外那些知名大師的作品，沉醉在藝術的氛圍中，差點忘了自己還沒成為藝術家，

三體驗：欣賞了越多藝術家的作品，創作時就越受限制，因為怕作品雷同，因為只有原創才有可能一舉成名，夢想的小船在藝術的海洋中突然失去了方向，這可以理解，由於現實與理想的天差地別，很大一部分人留在校內任教或簽約某藝術公司，此刻有了一個頭銜“職業畫家”

四體驗：古今中外也很多藝術大師有過“職業畫家”的經歷，畢竟要謀生，職業畫家是誕生藝術大師的搖籃，所謂“二十年磨一劍，揮劍只在那一刻”，這些體驗，美術學院的莘莘學子最為感慨，

職業畫家屬於個體戶性質，不屬體制內畫家，沒工資沒醫保靠天吃飯。要想做個職業畫家就必須比別人更努力畫畫，只有過硬的創作作品才能吃上飯過上正常日子。不然養不起孩子和老婆，現在的環境不太公平，一些名利場人把持著美協畫院，這更加劇了職業畫家的窘境，勸大家留在體制內安心教書畫畫吧，出來混個職業畫家太難了。

1，當代藝術家也好，畫家也好，無非一個“職稱”，行業中也有一系列的規範化標準——展示系統進行陳列、大型機構使之合法化、收藏體制帶來經濟效益等，個人看來，藝術家與其他職業並無太大區別，許多藝術家甚至堅持著比上班族還嚴格的作息時間。

收入上，年輕的剛畢業的藝術家入不敷出屬於常事，選擇進行職業藝術家創作，意味著起步階段沒有規律的收入來源，不過但凡稍有靈性者，在2-3年內透過展覽或其他渠道解決收入來源是沒有問題的。3-5年職業經歷的畫家，若不是太倒黴，基本能進入體系正軌，然後看造化和運氣了。隨著職業生涯展開，藝術家們的個人際遇會逐漸拉開互相的差距，有時候甚至是指數級的。

2，進入市場後，在當代藝術中（尤其中國的語境下），職業畫家是相對有優勢的，繪畫的銷售市場相對是最有保障的，而行為藝術和影片藝術等則不然（收藏標準更難界定，以及很難賣上價錢）。但反過來，在某些方面也有些限制，比如咱們國家藝術院校和大學裡與架上繪畫相關的職位基本屬於長期飽和的，簡單而言，年輕職業畫家想進入院校體制的難度較新媒體藝術家大很多。之所以提這個“體制”，因為對於很多藝術家而言，體制的誘惑是巨大的，不僅能“一勞永逸”地解決生計問題，且能利用體制資源為自己的創作服務。不過進入體制後被壓制又是另外一回事了。

3，職業畫家身上的“套”。就中國巨大和複雜的藝術體制而言，有時候職業畫家身上會發生很奇怪的事情，舉個例子，某位青年畫家舉辦了個展，展示了其20幅繪畫作品，在開幕式當晚便賣出了10幅，可藝術家一點都不開心，為什麼呢？因為其中除了2幅是“銷售”的，有6幅用於各種打點關係，贈送了出去，剩下的兩幅半賣半送由展覽館以“內部價”收藏了。合著藝術家前後沒日沒夜忙活一兩個月，也可能就落個白領工資。

略微吐槽一下，職業畫家之間的個體差異是巨大的，其中也有許多年輕藝術家過著讓人羨慕的生活，作品有市場，創作有靈感，生活有趣味，且大多數情況下無需考慮他人看法，往來友人都志同道合，日常除了創作外便是偶爾做展以及時常與外界交流，算是頗為瀟灑，也有人迷失在了圈子複雜的關係中，終日與策展人藝術家批評家學者混跡在一起，卻難見一二作品。

畫家就是畫家，沒有職業和非職業之分。

達芬奇是職業畫家嗎？他的蒙娜麗莎非常好，我的這幅畫比蒙娜麗莎如何？

【當藝術變成職業 就相當於把泡了多年的女友泡成了老婆。】

職業畫家分兩大類，一種是有固定收入的職業畫家，比如大學教授，從事文化藝術工作者，還一種是專業藝術院校畢業，職業賣畫人，無固定收入，執迷繪畫，賣畫為生，這兩種人，成功的一般都是前者，其實大學教授的工作只是為學生“授業解惑”，為師者授業解惑也，

對於繪畫作品，繪畫要求一般都是自己制定，沒有很大的約束，發揮的空間很大，創作的環境也很好，參展的機會也多，安定的生活，不會為鬥米折腰，繪畫的發展是一直上升的趨勢。在某種意義上說大學教授屬於職業畫家，但是他不是純粹的職業畫家。

純粹的職業畫家就不一樣了，以繪畫為生活來源，當繪畫變成買賣的商品，就不可能完全按照畫家自身的想法來展現作品，既然是買賣雙方，就會有甲方要求等條條框框，有這樣或者那樣的創作限制，有非藝術者的參與，畫就失去了魂，空洞的只剩下了形體。

職業畫家，沒成名前基本不靠畫為生。

職業畫家這個行業貧富差距最為懸殊，有些畫家生前一張畫能拍到數千萬或者上億元。例如國內，國畫界的，范增，崔如琢，油畫界的，冷軍，劉小東，曾梵志，等等。

就拿曾梵志來說。2013年蘇富比香港秋拍上，曾梵志的作品《最後的晚餐》以1.8億港元成。交，成為首件過億的亞洲“當代藝術品。

曾梵志出身於湖北一個普通家庭，畢業於湖北美院，後北上來到北京發展。結識了香格里拉畫廊的老闆何浦林，

後何浦林又將世界著名拍賣行佳士得的老闆皮諾介紹給了曾梵志。

曾梵志後又結識了，國家頂尖畫廊，高古軒的老闆。

當然不是所有的畫家都能成為，資本市場的寵兒。

當年圓明園的藝術家因為拆遷問題被驅趕到了北京宋莊。

太多的畫家在網上出售自己的作品，價格從幾百元到幾千元不等。藝術品這個東西不是剛需，不是每一個都想花錢擁有它，所以它的受眾群體是有限的。

如果你想從事這個職業。你必須無限的瘋狂的熱愛繪畫。不被世俗價值觀所捆綁，擁有商業頭腦，才能餬口。

目前國內，混的好的藝術都是，體制內的，各美術家協會，各大學特聘教授，或是與知名度很高的畫廊簽約畫家。

但是這個過程很簡單。畫家本人除了畫畫，還得會交際，認識文化部的好批場館辦畫展，認識出版社的好出書， 所以不一定畫的好才能有名氣。畫界也有很多混子。

歷史上為什麼那麼多成名的大畫家，經過鐳射掃描後發現畫面下面還有一幅畫作，一個字窮！

至於職業畫家是什麼體驗，各有各的體驗，畫廊代理商追的。 被畫廊代理商側目的。 都有。

職業畫家要從生活實踐中獲得的各種印象、感受和認識，是繪畫作品創作的基礎。畫家只有深入社會生活，不斷的觀察、體驗、分析各種生活形式，積累大量的生動的原始材料，具備深厚的生活基礎，才有可能進入創作過程。畫家的生活體驗既包括現在的生活體驗，也包括他過去的甚至是童年時代的體驗。它們構成一個有機的整體，作用他的每一次的繪畫創作。生活體驗和經驗的積累，既要注意廣度，更要注意深度。只有廣度與深度、豐富性與深刻性的統一，才能創造出成功的繪畫作品。