在人類的藝術史上，向大師或經典致敬，一直是個長盛不衰的話題。將古典主義發展到後世不可企及的高度的拉斐爾，最終在300年後迎來了他的繼承和發揚者——法國畫家威廉•阿道夫•布格羅（1825-1905）。

拉斐爾能夠與達芬奇、米開朗基羅並稱為文藝復興三傑，都歸功於他獨樹一幟的繪畫風：獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。

在拉斐爾的筆下，女性題材的聖母畫像表達的都是青春的氣息，體現的都是人文的思想，創作上都是無疑例外地完美無瑕。

▲拉斐爾《諸神之宴上的美惠三女神》區域性

拉斐爾的唯美主義風格，深深地影響了布格羅，以致於他一生的畫風都是在唯美的道路上，狂奔到底，作並稱為當時學院派最偉大的畫家，沒有之一。

為了追求完美，布格羅上溯古典主義畫風，還常常將現實進行篡改，將古代的神話中的人物形象，以超出現實的美進行藝術創作。▲布格羅油畫作品《浴女》

因此，我們在布格羅的作品中，看到的女性形象都是美不勝收的景象。而這種景象，沒有絲毫的做作，而是源於他自然的天性。

▲布格羅《抱膝坐的浴女》

以自然的天性，表達自然的人體之美，布格羅用這種表現手法，表達他對古典主義的追隨，在某種程度上可以說是拉斐爾風格、及其文藝復興時期畫風的重現。

▲布格羅《塞姬的狂喜》

看看，桑迪斯的人物的神韻，似乎都有一些拉斐爾自畫像的味道呢！這麼追隨拉斐爾啊

前有西班牙大畫家蘇巴朗、穆裡洛、委拉斯貴支，後有英國亨特、羅塞蒂、米萊斯、桑迪斯。

可以說，拉斐爾畫派的繪畫影響之深遠，就是後來的唯美主義、象徵主義、維也納分離派、新藝術運動、工藝美術運動都源自於拉斐爾畫派。

細膩而憂鬱，桑迪斯把拉斐爾的靈魂融進自己的作品中了。但是，新時代的風格非常明顯。

他們高舉拉斐爾這面大旗，雖然有各自不同的主張，但是，學習拉斐爾也是真的，所以，也就出現了許許多多拉斐爾的徒子徒孫。

這裡，我就說說英國維多利亞時代的前拉斐爾畫派畫家中之一桑迪斯。

他是以追求拉斐爾完美主義精神著稱的畫家。

他的作品有一種時代新氣息，但是對完美的藝術追求精神，倒也是非常可取的。

瑪麗-瓊斯的肖像畫

桑迪斯1829年出生於英國的諾維奇。20多歲，告別妻子移居倫敦。

他模仿了英國拉斐爾前派領袖人物之一米萊斯的代表作《洛倫佐和伊莎貝爾》引起了倫敦畫家的注意。

桑迪斯是一個善於吸引女性的畫家，他以當時非常有名的女演員瑪麗-瓊斯為模特。不久就與女演員關係熱火起來。

桑迪斯善於刻畫帶有女性色彩且看起來很性感的女性象形。

古典與時代的融合

桑迪斯對女性也是非常瘋狂的，而且大手大腳的，經常陷入經濟拮据的尷尬境地。

不過，桑迪斯唯獨對自己的藝術作品不敢馬馬虎虎。

可以從古典走出來，但是古典精神必須融進血液，這就是創造

他有非常嚴格的創作精神，經常對自己說：會不會被別人批評，會不會很快被人指責膚淺？

所以，桑迪斯的繪畫作品還是很精細的。

他也被人稱為是一個學習拉斐爾非常有成就的畫家。

義大利文藝復興“三傑”之一的拉斐爾，一生追求完美，他畫筆下的人物美麗端方，莊重典雅，氣質高貴，溫婉大方。拉斐爾雖然只活了37歲，卻成為古典寫實唯美主義的典範，在歐洲有“畫聖”之稱。對後來的西方繪畫產生了重要影響。

繼拉斐爾之後，古典寫實唯美主義在西方繪畫歷史程序中長盛不衰。而其中最有代表性最忠實最完整地繼承並弘揚了拉斐爾唯美主義的，我以為當屬布格羅。

布格羅(1825一1905)，法國十九世紀新古典主義寫實畫家，學院派代表人物。

布格羅出生於法國一個商人家庭。少年布格羅聰明過人，學習優秀。雖然很早就表現出繪畫上的天賦，但他還是打算繼承家業，走經商之路。直到21歲這年在一位老師指引下，布格羅決定棄商從畫。他報考巴黎皇家美院接受嚴格教育。跟隨安格爾等繪畫大師學習，加上自身的超高悟性，畫技每每提高，日瑧成熟。很快以優異成績從皇家美院畢業，成為一名職業畫家。

在眾多的前輩繪畫大師中，拉斐爾是布格羅最敬仰的一位畫家。布格羅在投身繪畫生涯以後，給自己的定位就是以拉斐爾為榜樣，在唯美主義寫實上堅定不移併力爭有所建樹。

布格羅執著地踐行自己的繪畫理念，一絲不苟地把唯美主義融入自己的每一幅畫作中。而且在他後來擔任巴黎美術學院教授的幾十年教學中，堅持把唯美主義理念傳授給他的學生和弟子。

如果說，作為一個繪畫大師，有幾幅唯美的畫作不算什麼的話，但是能把筆下的每一個人物都塑造的美麗端方，美侖美奐，美到了極致，恐怕也只有布格羅了。

布格羅作品欣賞

走進布格羅的畫廊，琳琅滿目，賞心悅目，美不勝收。讓人有一種被美包圍了感覺。人們從中得到了純真的美的享受。

布格羅被譽為法國和歐洲十九世紀最偉大畫家之一。

拉斐爾（1483年——1520年）跟達芬奇和米開朗基羅齊名，由於畫畫天分極高，被西方人親切地稱為“畫聖”。

拉斐爾是開一代畫風的大師，在文藝復興初期，宗教神性思想左右人們的審美趣味時，許多畫家筆下的人物，都是對神像的機械複製，他們板著冷冰冰的臉孔，幾乎看不到正常人的情感和個性。

拉斐爾《西斯廷聖母》

拉斐爾打破這種落後畫法，把常人的感性認識與自己的情感思想慢慢滲透進畫面裡，讓繪畫作品不再冰冷，而變成了一個獨立的生命體。

現實生活中的拉斐爾性情溫和，彬彬有禮，體現出極高修養。在繪畫上，他好較好地人畫合一，開掘作品寧靜，對稱，和諧，典雅的審美情懷，給人們留下許多優秀作品，他的代表作有《三美神》，《西斯延聖母》等。

拉斐爾《三美神》

個人覺得，史上學習拉斐爾畫風最成功的畫家有兩位，一位是提香，另一位是安格爾。

提香（1490年——1576年）幾乎跟拉斐爾生活在同一時代，同樣是一位啟後承前的大師級畫家。

在繪畫造型上，達芬奇和拉斐爾已經發展得很完善。提香除過繼承拉斐爾造型嚴謹完美的特點外，在他的青年時代，人文主義思想正好在歐洲初步形成。

提香《神聖對話》

因此，提香沿著人文思想的主旨往下畫，重點發掘了色彩和筆觸在油畫衝的作用。

同時，更加註重人物內心情感的表現。提香畫中色彩既有雅緻乾淨的一面，又有鮮豔飽滿的特徵，對後來巴洛克繪畫藝術有直接影響。

安格爾《大宮女》

安格爾（1780年——1867年）非常崇拜拉斐爾，他認為繪畫是一種理性思維過程，要展現客觀真實，而不是對個人情感的渲洩。

只有展現客觀真實，才符合大眾審美，那些激盪感性的繪畫，只是表達個體經驗，並不能服務大眾的眼睛所見。

安格爾《裡維耶小姐》

於是，安格爾在畫中，儘量接近客觀原型，拒絕依賴虛構和想象來造型。畫中色調以和諧淡雅為主，注重挖掘人性中的純潔和善良，由此構建繪畫藝術的柔美凝重特質。

再現雕塑的沉穩感和莊嚴感又是安格爾繪畫裡喜歡塑造的又一大特徵，這跟拉斐爾繪畫思想十分契合。這些特徵，在作品《泉》，《大宮女》，《瓦平松浴女》中，都有極佳體現。

學習拉裴爾最成功的畫家應該是：法國畫家：----威亷、柯道夫布格羅。他的一生作旡數：畫冊中充滿活力精緻而逼真！旡可挑剔淋漓盡至、唯美唯肖！用他的話來表達：那就是：人們必須追求美和真實性。唯一的使作品達到到真實性。和極致。使畫面的真實性毫無瑕疪。保留其真實性而展示在人們面前！以便使一位偉大的藝術家從生活中找到和諧。熱爰大自然。包括樹木。樹葉和人物。他面對世俗勇敢的拿起畫筆展開他的風釆。畫出了逼真的自然和逼真女性的柔美氣質：給人們留下了深刻的瑖美旡瑕般的凝望！是人們懂得藝術的共識和共鳴。藝術家的創作最高尊重去欣賞。是人性靈魂真實展示。！

我們有時候經常會去這樣作對比，哪個畫家學習拉斐爾是最成功的？或許說學習安格爾是最成功的？這種對比的心理很正常，畢竟像拉斐爾這樣藝術大師的光環在藝術領域中影響了一代又一代的藝術創作者，甚至連我們中國的很多畫家都去西方學習臨摹像拉斐爾這樣藝術家的畫作風格，

還是那句話“天才總是被模仿，卻無法被超越”，卻又不得不說在同一流派畫風上，很多藝術家在創作上存在很多相似之處，因為美好的東西總是會被模仿學習，藝術就是這樣子，越交流研究就越容易進步，乃至於有所突破。所以說，即便哪個畫家學習拉斐爾最成功，終究也不是拉斐爾，充其量只能說是“西方的拉斐爾”，就像喬布斯被稱之為“西方的畢加索”一樣。