學拉二胡不唱譜，不如回家賣紅薯！

每當為二胡特長生做評考時，我發現最大的問題是:有很多已經拉到89級曲子的學生，在視唱考試中都非常吃力，他們的琴技不低，卻不能唱出曲子的主旋律。“不會唱，從來沒唱過。”是我聽到的最多的一句回答，如果你一再要求，他們也不是在唱，實際上是在那裡說唱名，音不準，根本聽不出旋律。

實際上這種現象還是非常普遍的，很多學生(無論兒童或成人）學習彈奏樂器的時候，因為有的老師沒有持之以恆的強調唱譜，甚至有的家長認為唱譜是在耽誤上課時間，對唱譜的作用不夠重視，對譜子上的音符，都用嘴來唸它的唱名，而不是按其音高唱它的唱名，彈奏樂器的時候，是用眼睛看譜，然後用手去彈奏，他們只記這個音的指法位置，頭腦里根本沒有“唱”他們演奏的音符，他們也不用耳朵聽他們自己彈奏的是什麼旋律，甚至都沒有用耳朵去聽所演奏的音，演奏的對不對，完全由老師來判斷，而二胡又是一件沒有音位的樂器，對音準要求很高，如果心裡都沒有“唱”出音高，又怎麼知道自己拉的音準不準呢？因此，有很多拉二胡的同學，都會或多或少出現音準問題。

唱譜是學習音樂中的重要環節，尤其對於學習二胡的朋友來說，唱譜是尤為重要的事情。

這個問題由專項培訓老師回答更有意義，不過從常識來探討一下。一個是音準問題，一個是曲藝，技藝問題。手法是音意的體現，只有達到音意的節拍，音調的基本要求才能達到初步效果，能意唱熟了手法跟得上，手隨心意。而二胡音節變換是手指滑音，能滑出徽妙的譜子表達不出的優楊婉轉，這是音意的提高，有創造性和個姓的體現，所以唱譜是大基礎，你不唱出來心唱也可以，但唱出來別人更好糾正，自己也便於提高。

謝謝悟空邀請；二胡是一件享譽中外的中國民族樂器，音色深情飽滿哀怨；不知不覺中會勾起人們的思緒， 讓人融入音樂的意景中而陶醉；一曲4級的二胡曲賽馬讓多少人拉斷琴絃，一曲傷感的江河水令無數人魂牽夢縈；可見二胡這種樂器的魅力。學習二胡的朋友很多，真正拉的好的卻很少，雖然二胡入門不是很難，要提高水平難度確實很大；好多人都停留在入門後的水平上；因為二胡只有兩根弦，無品；純靠內外弦定調，憑感覺移動把位；所以很多初學二胡的朋友演奏的二胡不好聽；說白了就是走音了，對不上調子；怎麼辦呢，那就好好練吧。

無論學習什麼樂器，樂理知識都非常重要，二胡也如此，所以說學習二胡首先也應該把樂理學好；識譜是最基本的要求，有人說阿炳不識譜為什麼二胡拉的那麼好；阿炳演奏的是他的人生遭遇，演奏的是他的生活；如果一個人全身心投入到音樂演奏中到了忘我的境界，這個世界除了音樂還有什麼呢；所以說阿炳是用心去演奏二胡；因為阿炳的譜早就已經在他在心中；

既然阿炳可以把譜藏在心中，我們為什麼不能做到呢，所以說學習二胡不但要會看譜，更加要學會唱譜；會唱譜對練習二胡特別重要；因為二胡的定調定音比較難做到準確；如果會唱譜的話，當你演奏的時候，把位不準偏了音，你就可以及時發現及時調整過來；演奏出來的音樂自然就好聽了；如果心中有譜了演奏時就可以少看或者不看譜，全身心投入到音樂的感情方面去了，也可以把精力用在弓弦力度，和把位這些技術性方面上；持之以恆練習，你的二胡演奏水平一定能夠上一個新臺階。

應＂地主87312788＂邀答！

拉二胡曲之前必須先唱譜嗎？

凡是歌兒唱得好，識譜能力強，二胡功夫又好的人，拿到新曲子，首先要看是什麼弦，什麼風格，幾拍子，瀏覽一下曲子旋律的難度在哪裡，遇到節奏複雜的地方會用手點拍子邊哼旋律的，等心中有底了。就開始用二胡練，看著譜子，有不順手的地方再哼唱，因為口中反應比手中反應快，從頭到尾初練了一遍，以後再分段練，把難點挑出來，直至練到得心應手。

譜子不是靠死記硬背的，一曲優美旋律尤如一篇有血有肉的朗誦詩，也象一個好故事，一遍就記住情節了，好曲子心中是一種美的享受，優美旋律會在心中自然流淌，此時口中是不會唱的，也沒有那種點頭和腳晃節拍的現象，心中歌唱，就自然有了呼吸和氣口，身體也會隨著節奏和長短弓產生自然的擺動，有些人還特加些大幅度的肢體動作以達到更加誇張。

能圓滿演奏好一首曲子，完全靠手上的嫻熟度，不會玩器樂的人沒有這個感悟，凡激情曲調，那種快速，口中是無法唱出的，心中有了旋律感，手上自然嫻熟。我陪一位學生練習《月夜》，一次她瞌睡得不斷東倒西歪，但她手上一點不錯，她只要有一點清醒，手都會隨音樂舞動的。所以，凡練功到了一定熟練度時，雙手的配合運動有一部分是下意識的，只要心中有了旋律，並不是靠口中唱出來的，象這種狀況也是屬於沒有情感投入的。

真正的高水準演奏，都是全身心投入，演奏中必須要運用好呼吸，這呼吸就是心中在歌唱，如果離開了心中歌唱，這氣息就會運用不當，也就使人聽來呼吸困難，因為你在該停的地方沒有停。大部分人不會玩樂器，但他會欣賞，你在演奏時三心二意，不是認真對待每一弓每一音，你拉出的曲子就是噪音，沒有把控好呼吸的曲子會給人感覺呼吸困難的，這氣口也象讀書，逗號，頓號、句號的停頓都是有講究的。

對於處於初學二胡的人來說，特別不識譜或反應較慢的人，對學習新曲，必須要學會唱譜，透過唱，一可增加熟練度，二透過唱提高音準和反應能力，透過唱才知道曲子的旋律，樂曲風格，用什麼感情投入，都可從視唱中獲得。

新生要注意的是，不要邊拉邊唱譜子，要注意聽辨音準，心中唱譜，不要跟著節拍點頭點腳，更不能心中唱著節拍時，用弓子拉波弓晃節拍。在遇到延長拍時心中要注意數拍子、為了不搶不掉拍子，有些切分節奏可把一拍分成兩個半拍數，這種辦法，特別用在《良宵》曲中就很快拉準節奏的。

識讀哼譜那肯定需要的，啞吧式地悶練不足取。唱譜不必學歌唱家，但至少把樂句樂段的旋律及樂感表達出來，再轉化到二胡演奏中。

拉二胡之前必須先唱譜嗎？

這個問題的回答，應該說不是“必須”，但應該是“最好”。一個優秀二胡演奏家，所演奏的聲音不是“拉”出來的，而是用心“唱”出來的。當然，這種“唱”可不是一日之功。是多年辛勤錘鍊的結果。

拿到一首新譜子，用二胡直接演奏，我們稱之為“視奏”。這對一些“老手”來說不是問題。但對一些“新手”來說卻是一個問題。

不可否認，在我們的現實生活中，確實有些“高手”，他們不識譜、也沒有譜，但是卻能把自已喜歡的簡單樂曲用二胡拉出來，這是為什麼？我認為這是喜愛音樂為前提，對音樂長期的耳濡目染、以及對二胡有一定時間“操作”的結果，不可否認，確實有一定的天賦所在。

且不論他的演奏方法是否正確，音色、音準如何？，但確確實實能拉出個大概。但是，一首完整的二胡曲其要求不僅如此，不論難、易都有其自身的特點和要求。我覺得唱二胡譜子的時候，首先要掌握樂曲中的四要素 : 音準、節奏、弓法、指法。

要想完整準確的把二胡曲拉下來，都離不開這四條，所以我們唱譜唱的不僅僅是音高和節奏，弓法和弓法的要求也不可忽視。就這一點來說，先唱譜最大的好處是能提高你的演奏效率。

只有譜子熟了，才有更多的精力顧及你的演奏方法是否正確？按音準不準？弓法指法對不對？節拍夠不夠？…:既是這樣，也建議在練習新樂曲時最好是放慢速度認真地練習，儘量避免錯誤的出現。實踐證明，一個小小的錯(如，該連弓的拉成分弓)如果形成，改起來都有難度。因為肢體是有記憶的。

要把譜子唱準唱好，需要一定的樂理基礎知識，可以自學。相比之下，樂理知識比二胡演奏要好學的多，老師還多。因為不論是唱歌的還是唱戲的，以及玩各種樂器的識譜的人佔多數。所以老師好找。必要時，買一本兒書，學習起來更方便。

初學二胡的人，在演唱或演奏時容易出現的幾個問題做一下提示。(後面圖有提示)

1、 長音容易唱(奏)不準確。

一般都是短了，不夠拍。兩拍的、四拍的意要多多注意。這其中有種現象也要重視，如四拍的音，確實是打了四下，但這四拍打的不均勻，打快了，結果還是不夠拍。

2 、切分音容易出錯

把完整的兩拍分成了三份，打破了“強拍弱拍”的自然規律，把兩拍切開，前、後兩個音都是半拍，中間的音是一個完整的一拍。這對於樂理知識不牢固的朋友，有點兒難度，要特別注意。

3 、附點音符容易出錯

樂譜中出現附點，就表示附點前面音的時值要增加1/2。如:“1 . ”，“1”如果是一拍，增加了這個點，“ 1”就要演奏一拍半。經常出現的錯誤是，兩個音奏的一樣長，沒有附點;或者是一拍半的音拉不夠拍或拉長了。

4 、“前、後十六”不分

在樂譜中，有“前十六”和“後十六”之分。前十六，是指前半拍有兩個十六分音符。後半拍有一個八分音符。後十六，是指前半拍有一個八分音符，後半拍有兩個十六分音符，如不注意的會經常混淆。要特別注意區分。後十六比前十六用的多。

5 、弓法容易出錯

二胡的弓法，就像文章中的標點符號一樣， 不是隨意標的，是有所講究的。它是專業人員經過深思熟慮，為“拉起來順手，聽起來好聽”而標註的， 所以不要忽視。