作為一個繪畫愛好者，我個人認為，繪畫這種藝術形式，有三個層次，第一是把現實事物記錄下來，再往上是用畫說背後的故事，最高的境界則是以畫傳情、觀之共鳴。

而中國山水畫，我認為是各類畫種中，最能傳情達意的藝術形式。也最能體現中國文化與藝術精神的。中國山水畫名家輩出，歷經從古至今的發展，已形成蔚為壯觀的中國傳統藝術形式。 　　

另外，中國山水畫的欣賞是一個複雜的綜合的過程，最需考驗觀者的文化藝術素養與生活閱歷。因此，人生經歷越豐富，越能從山水畫中品出情感、越能達到與畫共鳴，甚至能感到身臨畫中。

中國山水畫，最求“意境”二字。

所謂意境，就是山水畫所創造的境界。“山性即我性，山情即我情”，山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求。畫中表現的，是可觀、可行、可遊、可居的神遊場所，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閒農夫漁樵的隱居之所。

不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。

多看就是最好的欣賞方式。

剛開始可能有一些看不懂。正是這些看不懂的作品在拓寬你的眼界和認知。慢慢的你就越來越看的懂了。

對於賞畫我是沒有研究過們外漢一個，不過看法倒是有幾句，至於對還是錯看客也好；精家也罷權當一笑獻醜如下:

看畫第一眼先看透光度和通體層次。如沒有敗筆再看作者的粗細筆法是否天衣無縫，自然得當恰到好處？

落款也很要；如果一幅畫空白布局有瑕疵，可以用詩語、落款、印章來挽救也是一幅佳作哇。

終上所言一句話賞畫如看景，自然不就是一幅佳作嗎？

這是我個人的淺學眼光，望讀客海涵！稽首、獻醜。

欣賞一幅畫，不說山水畫還是其他畫種，首先第一眼就能看出藝術水平的高低，那就是氣息，氣息決定了藝術的品位。其次，看其用筆用墨，構圖的處理，是否脫俗，是否有自我的創新與發展。

對普通人來講，關鍵是看你畫的像不像，好看不好看，像哪種抽象作品，普通人是看不憒的！對內行人來講是幅好作品，對普通人來講，就是一堆大便。

像黃永玉作品普通人永遠無法接受、像李可染作品普通人看很大氣……

前段時間回答瞭如何欣賞西方油畫，現在回答一下如何欣賞一幅山水畫的方法吧

一 欣賞一幅山水畫的前提是，熟悉中國畫的思想內涵和精髓

1你想深入鑑賞一幅山水畫，切記不能只鑑賞畫作的表面現，切忌不可只看一幅中國山水畫畫的是什麼，這是很膚淺的

中國山水畫，並不是對大自然山川的客觀描摹，對自然界的再現，客觀寫實，是西方繪畫的思想

而中國畫的宗旨是，提倡外師造化，中得心源

透過對自然景物的參考，觀察，表達作者對山水悟出的感悟和思想，提煉精髓，這才是一幅優秀的山水作品

通俗點說，就是畫家借自然山川景物，表達自己內心的感受，對人生的感悟等等，所以中國山水畫並不是簡單地照搬自然。

例如畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，畫中孤獨的一葉扁舟，浮於湖面，一位孤獨的漁翁，在天寒地凍的荒涼，蕭瑟之境中，獨自垂釣。

畫家馬遠並不是簡簡單單地畫一個孤獨的漁翁在垂釣，而是取唐代詩人柳宗元的詩歌”千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅.孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪”的意境

畫家馬遠，借蕭瑟荒涼的意境，表達自己超然物外，超脫孤傲的內心寫照，煙波浩渺，沉寂空遠，畫家不懼荒寒，如畫中漁翁，獨自堅守孤舟，獨自在亂世中堅守孤傲高尚的品格，不與亂世同流合汙的清高。

《寒江獨釣圖》，如王維所說，畫中有詩，詩中有畫

所以鑑賞山水畫，必須由表及裡，不能只鑑賞表面畫的是什麼，而是結合當時時代背景，畫家的內心寫照來欣賞山水畫

2然後熟悉中國畫提倡的美學思想

a畫家顧愷之曾經說：“手揮五絃易，目送歸鴻難“，畫家顧愷之一語道破中國畫思想的精髓，畫人物，眼睛表達傳神的地方，所以很難畫，在山水畫中同樣適用，是否達到以形寫神的境界，是關乎一副山水畫是否經典。

b 意在筆先，創作一幅山水，必須先構思成熟

c骨法用筆

善筆力者多骨，不善筆力者多肉，山水畫之用筆，提倡筆的力度，力量，結構

d筆斷意連

此雖筆不周而意周也，筆不到意到，雖然用筆斷續，但是意到

例，石濤山水畫

e氣韻生動

氣韻生動，乃中國畫之最高境界，謝赫之六法論最高境界，氣脈貫通，筆墨力透紙背，抒發胸中意氣

氣，是一幅中國畫的生命，宇宙之精神，韻，在於一幅中國畫的韻律，靈動的節奏，深遠的意境

畫家潘公凱畫作

f似與不似之間的意境

作畫秒在似與不似之間，理論雖由齊白石提出，但是我個人拙見，覺得中國山水畫歷史中，把“似與不似之間”的境界表達很到位的是，張大千的潑墨山水畫

畫家張大千的潑墨山水，是中國畫史上的一次創新之舉

畫家潑墨，大膽揮灑，根據潑墨自然形成的形態，在潑墨基礎上勾勒山水之輪廓，所以很自然，毫無矯揉造作之意。

張大千的潑墨山水，似山水而又不似山水的境界，達到了花非花，鳥非鳥，山不是山，水不是水的意境

g 留白，無畫之處皆成妙境

中國畫，提倡惜墨如金，留白之處，皆成妙境。

畫家李可染的水牛圖，水牛潛伏水中，只畫一半，留白之處依然表達了水的感覺

二從畫家所處的時代欣賞一幅山水畫

為什麼中國畫題材多以山水為主？

古代，身處亂世，紛爭不斷，世道險惡，文人們大多選擇隱居避世，遠離世俗的爭鬥

隱居山林，逃避現實，寄情于山水，感受山川之美，抒發內心的超脫與恬淡。

大多文人，含悲憤隱退，淡泊名利，卸下名利重負，自由遨遊于山河之中。

畫家王蒙《青卞隱居圖》是隱逸題材，畫家隱居黃鶴山，畫面崇山峻嶺，氣勢宏大，構圖重氣勢，充分表達了畫家臥青山，望白雲的悠閒生活，深遠的構圖，表達山川的神秘莫測。

三 從畫家生平，經歷，思想的角度欣賞一幅山水畫

比如元四家，畫家倪瓚的作品，平遠構圖，畫家倪瓚的作品，多見荒寒，蕭瑟之境。

畫面意境簡淡蕭疏，多表達蕭條淡泊之境界

畫家倪瓚，家境優越，生活舒適，從未涉足官場，所以畫作多表達自己清高孤傲，潔身自好，不問政治的脫俗境界

後來倪瓚家道中落，倪瓚生活困苦，開始信奉道教，畫作全是蒼涼古樸，荒寒空寂的意境，表達自己超脫避世的情懷。

四 多看關於國畫方面的書籍

多看關於國畫方面的書籍，有利於提升自己的繪畫審美，欣賞水平

在這裡強烈推薦朱良志的書《生命清供—國畫背後的世界》

這本書通俗易懂易懂，不僅僅是傳統意義上的國畫鑑賞，還透過國畫背後剖析畫家的生平經歷，內在人文關懷，剖析了畫家所處的時代背景。

錢選《秋江待渡圖》

作者朱良志在鑑賞這幅《秋江待渡圖》時，並不僅僅只是剖析畫作中渡河的含義，而是剖析畫作待渡最深層的含義，畫中的待渡是精神上的渡，世道很亂，待渡到一個遠方的理想仙靈世界中，作者對畫面的剖析，深入到佛教中的渡，渡到彼岸，遠離人世爭鬥，世俗煩惱，渡到安頓生命的安寧的地方，不落凡塵的世界。

朱良志的書，值得一讀，讀完朱良志的書，你對國畫的欣賞和了解肯定會更深入

朱良志《麴院風荷》

朱良志《中國美學十五講》

你有空可以看看以上書籍，有利於提升你的欣賞水平，內在修養，你對國畫的欣賞，就會更深入，而不會停留在表面。

五 深入瞭解道家思想

也許親會疑惑，道家思想和山水畫有何關係？

自然山川是五彩繽紛，色彩斑斕的，為什麼在古代山水畫家筆下的山水，多是黑白的？

因為古代山水畫家，崇尚道家思想，黑白灰，囊括了大自然的色彩斑斕

道家，崇尚一陰一陽，計白當黑，一陰一陽協調宇宙之萬物。

畫家在畫中表達道家追求樸素，古樸，空靈之意境

道德經提到，五色令人目盲，繽紛色彩令人眼花繚亂，所以畫家用墨分五彩，筆墨的濃淡變化來表現大自然繽紛的色彩，追求樸素，淡泊，遠離世俗的淡泊境界

所以親有空可以讀一下老子的《道德經》有利於深入探索中國山水畫更深入的思想精神

總結

如何欣賞一幅中國山水畫

1首先熟悉中國博大精深的文化精神，東方藝術的精神和西方藝術精神的區別，熟悉中國畫中追求的美學思想，技法

如骨法用筆，留白，似與不似之間，以形寫神，神似大於形似，意在筆先，筆斷意連，氣韻生動

2 從畫家所處時代欣賞一幅山水畫，深入瞭解中國古代隱逸文化

3從畫家生平，經歷，性格，思想欣賞一幅山水畫，有利於深入瞭解畫家的作品內涵

4看國畫方面的理論書籍，提升自己的審美能力，藝術品位，修養層次。

5深入瞭解道家思想，讀老子的《道德經》

看一幅山水畫兒，從它的第一感覺看起，它的美是否帶動你進入它的美，被它的美引導並感動到，讓你陶醉，讓你流連忘返和印象深刻，繼而欣賞它的內涵並引發你的思考，最終陶冶你的情操。