問題：七言絕句是唐朝才有嗎？

前言

七言絕句在唐朝達到了頂峰，出現了大量優秀的詩人和作品。但是七言絕句並不是在唐朝才出現。只不過，在唐朝以前七言詩並非主流，因此七言絕句的數量也比較少。

老街挑選了幾首唐朝以前各時代的七絕，看看其中有哪些變化。

一、隋朝的七絕

《北史》 卷76列傳中記載了一段故事：

整尤驍勇，善撫御。討擊群盜，所向皆捷，諸賊歌曰：長白山頭百戰場，十十五五把長槍。不畏官軍千萬眾，只怕榮公第六郎。

這個故事說的是隋朝大將“來整”的事蹟，因為他英勇善戰， 盜賊比較怕他，因此編了一首歌。這首歌是一首格律化的古體七言絕句。

長白山頭百戰場，平仄平平仄仄平。十十五五把長槍，仄仄仄仄仄平平。不畏官軍千萬眾，仄仄平平平仄仄。只怕榮公第六郎。仄仄平平仄仄平。

這首詩除了第二句都是律句。在唐朝以後，七言絕句以近體絕句為主，古體七絕就非常少見了。

二、齊梁詩人的七絕

杜甫曾經有詩《詠懷古蹟五首》其中一首寫到：

支離東北風塵際，漂泊西南天地間。三峽樓臺淹日月，五溪衣服共雲山。羯胡事主終無賴，詞客哀時且未還。庾信平生最蕭瑟，暮年詩賦動江關。

杜甫詩中的庾信是南朝梁的大臣。梁朝被滅以後，他羈留北方作官，是當時影響最大的詩人之一。他有兩首七絕《代人傷往二首》：

其一、

雜樹本唯金谷苑，諸花舊滿洛陽城。正是古來歌舞處，今日看時無地行。

其二

青田松上一黃鶴，相思樹下兩鴛鴦。無事交渠更相失，不及從來莫作雙。

庾信的父親庾肩吾為南梁中書令，因此庾信自幼隨父出入於 ，後來又與徐陵一起任梁簡文帝蕭綱的東宮學士。這位梁簡文帝是一位大詩人，他也有七絕傳世，《夜望單飛燕》：

天霜河北夜星稀，一雁聲嘶何處歸。早知半路應相失，不如從來本獨飛。

三、東晉時的七絕

大家都知道聞雞起舞和中流擊楫的成語，這兩個故事的主人公叫做祖逖，《晉書》 列傳第32中記載了一首關於祖逖的七絕：

（祖逖）嘗置酒大會，耆老中坐流涕，曰：“吾等老矣，更得父母，死將何恨！”乃歌曰:"............."其得人心如此。

這首歌也是一首七言絕句，後人命名為《豫州耆老為祖逖歌》，詩云：

幸哉遺黎免俘虜，三辰既朗遇慈父，玄酒忘勞甘瓠脯，何以詠恩歌且舞。”

東晉時期，王嘉編寫《拾遺記》中，也記錄有曹魏時期歌謠《行者歌》：

文帝(曹丕)所愛美人，姓薛名靈芸，常山人也.........帝以文車十乘迎之，......靈芸未至京師數十里，膏燭之光，相續不滅，.....時人謂為“塵宵”。又築土為臺，基高三十丈，列燭於臺下，名曰“燭臺”........故行者歌曰：.......此七字是妖辭也。

這首被認為是妖辭的歌也是一首七絕：

青槐夾道多塵埃，龍樓鳳闕望崔嵬。清風細雨雜香來，土上出金火照臺。

這首七絕的特點是第三句也押韻，這種押韻方式，在齊梁以後詩人開始有意避免 ，雖然有句句押韻的古體詩，但是句句押韻的七絕幾乎不在出現了。

結束語

說到最早的七絕，沈祖棻(1909-1977)先生認為在春秋末年的《逸周書·周祝解》中，有一首詩是七言絕句的始祖：

凡彼濟者必不怠，觀彼聖人必趣時。石有玉而傷其山，萬民之患故在言。

這首詩今天讀起來已經不押韻了，是不是時也值得商榷，因為在有些版本的書中，字數也不相同。

沈先生是程千帆先生的夫人，二人是研究詩詞的大家， 留下了不少經典著作。

另外需要說明的是，七言絕句並非都是格律詩，其中有古體詩有近體詩。雖然從唐朝開始，近體七絕佔絕大多數，但是古體絕句並沒有消失。

七言絕句是唐朝才有嗎？

七言絕句並不是“七絕”這個簡稱所指，七言絕句包括了七言古絕和七言律絕。而我們平時稱的“七絕”是指七言律絕。平仄格律的產生、近體格律詩的誕生都是在唐朝，所以我們說“七絕”是唐朝才有，是沒錯的。

但是七言絕句早就有了。也是七個字一句，四句完結，只是保證詩句朗誦通順即可，因為平仄概念還沒發明出來，頂多是應用四聲發音來創作詩。沒有格律，自然就不是七言律絕，我們就稱之為七言古絕。

那麼最早的七言古絕是在什麼時候出現的呢？

這是個大問題。

往前面一直追溯的話，七言——七字一句的詩最早是出現在《楚辭》。但在這個時期，七個字中間一般有襯字，如“兮”。

帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。

攝提貞於孟陬兮，惟庚寅吾以降。

……

我們會發現實際上襯字只是起著活躍音律、連線上下意思的作用，也就是說這些句子和我們後來看到的七言絕句中的字字如金不一樣。這是當時的語言結構所決定的，或者說是在當時演唱的音樂停頓所決定的。在文言文早期，二字、四字就是最穩定的結構。

這也是我們的成語為什麼是以四字作為基本結構的原因。

真正將襯字去掉的七言詩句，應該是到了“柏梁體”。漢武帝在閒暇之時和臣子們在柏梁臺上連詩玩，你一句，我一句，七言一句，句句押韻。這種遊戲中產生的新體式我們就稱之為“柏梁體”。

這更多的是一種遊戲，在四言為主的漢代，這個不是主流。不過後世的文人有對這種體式的研究、發揮。如杜甫的《麗人行》：

三月三日天氣新，長安水邊多麗人。

態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。

繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。

……

句句押韻，這就是柏梁體。但這時經歷了初唐格律的改革推進，和西漢時期君臣之間的文字遊戲已經不再是一回事。

真正開始寫七言詩，應該是從張衡開始。就是那個發明了地動儀的張衡。不過他的作品，還是帶有襯字，同時押韻也比較奇特，經常換韻，又句句押韻。

換句話說，這就是柏梁體中比較高階的形式。從文字遊戲真正成為了詩體。

我們看他的《四愁詩》，就會發現這些明顯的特點：

我所思兮在太山。

欲往從之梁父艱，側身東望涕沾翰。

美人贈我金錯刀，何以報之英瓊瑤。

路遠莫致倚逍遙，何為懷憂心煩勞。

……

前三句一個韻，後四句一個韻，而且句句押韻。這是七言古詩的發端，當然離七絕的形式還很遠，只不過七言的形式慢慢形成了。

但是這種形式一直被上層文人鄙視，稱之為“體小而俗”，所以在漫長的時間段裡並沒有發展。而我們認為的七言詩至少不是句句押韻，單句不押，雙句才押。這種形式出現得非常晚，一直到南北朝時期的鮑照，才開始出現。

《擬行路難》：

奉君金巵之美酒，瑇瑁玉匣之雕琴。

七彩芙蓉之羽帳，九華蒲萄之錦衾。

紅顏零落歲將暮，寒光宛轉時欲沉。

願君裁悲且減思，聽我扺節行路吟。

不見柏梁銅雀上，寧聞古時清吹音。

看到出對句，這就已經非常接近我們後來習慣看到的七言詩了。只不過還是句子多少隨意，沒有四句、八句之類的規定，但是在押韻和單雙句的聲調差異，已經和後來的單仄雙平一致了。

不過還不是絕句。這只是七言的發展過程，而不是七言絕句。

為什麼會出現四句、八句這些固定形式的詩呢？

還是和音樂有關。

魏晉南北朝之前，中原的雅樂端莊大氣，雍容，四平八穩，所以吟唱《詩經》之類的平正歌詞是合適的。到了南北朝時期，經歷過“五胡亂華”，在音樂上的表現就是少數民族音樂大量入侵，讓中原音樂越來越複雜、越來越有意思，形成了和雅樂對抗的宴樂，並且飛快流行起來。

而這種更復雜的音樂就需要更靈活、更長的歌詞來進行演唱。五言和七言才開始真正興盛。

記住一點，詩是歌詞。

隨著民間五、七言的流行，終於開始進入上流文人的法眼。這些上層社會的歌妓、音樂家們，就開始引進這種樂曲並使用新的創作方法。經過南北朝的發展到隋代，七言詩已經出現了多種形式。

多句的歌行，八句的七言、四句的七言，都出現了。

這就為後來的七言律詩、七言絕句打好了基礎。進入唐朝後，七言詩的這三種形式繼續發展，七言詩的地位被盛唐的詩人一舉而提高。像李白、高適、岑參、杜甫，都是七言古風的高手。

隨著音樂的發展、歌女的傳唱、高階文人的創作熱情激發，七言絕句這種格式在初唐盛唐達到了頂峰。當平仄格律定型，七言律絕也就產生，成為格律體中一種固定格式。

格律體的產生，並沒有鉗制古體詩的創作和發展，歷朝歷代，不講平仄格律的古體詩創作量遠遠高於近體詩。

也就是說七言絕句中的古絕和律絕是齊頭並進，共同發展的。格律從來沒有否認古風，而如今卻有很多人打著“格律是詩詞表達的鐐銬”這種歪理來為自己寫不出好詩做藉口。

格律和古風完全是可以共存的。

只不過七言古絕產生在南北朝時期，甚至在民間可能更早，而七言律絕則產生在初唐。

所以，說七言絕句是唐朝才有是不正確的。