喬治·埃奈斯庫

（Georges Enescu，1881—1955）

喬治·埃奈斯庫是一位通才式的羅馬尼亞小提琴家。他生於摩爾多瓦地區維爾納弗縣的利文鎮。作為作曲家，其代表作管絃樂《羅馬尼亞狂想曲》奠定了他作為羅馬尼亞民族樂派代表人物的地位。對於他的鋼琴演奏，連著名鋼琴家阿圖爾·魯賓什坦都這樣說：“他是一位就連我也要感到眼紅的非常了不起的鋼琴家。”而作為指揮家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯庫小提琴演奏的最重要特徵在於，他將法比小提琴學派的演奏手法於他在童年時代就很喜愛的羅紀尼亞民間音樂中的吉普賽音樂（拉烏塔裡，Laoutari）的表演傳統有機結合在一起，形成了一種十分獨特的演奏風格。由於他的包括作曲在內的多方面的音樂才能，使他的演奏給人們的印象不只是在拉琴，同時也是在即興創作，他的每一次演奏都是新鮮的，都像是演奏新作。埃奈斯庫在小提琴演奏的運弓方面有他獨到之處，他喜愛弓幅寬闊的連音奏法，這使他的演奏充滿了激情和旺盛的生命力。

帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840）

義大利小提琴大師、作曲家。出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，幼年即學琴，是一個吉他和曼陀鈴業餘愛好者。父親教他彈曼託林並請了一位劇院小提琴手教他小提琴，後又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他立刻能輕鬆地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。九歲首次登臺演奏自己的作品，11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫·克魯採爾，也就是貝多芬寫的《克魯採爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，顯示出驚人的才華，表現了高超的技巧。他的演奏將小提琴的技巧達到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他還將吉它的技巧用於小提琴的演奏，大大豐富了小提琴的表現力。由於技巧保密，生前出版作品極少，絕大部分系去世後出版。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為“小提琴之神”和“音樂之王”的人離開了人世，年僅五十八歲。

亨裡克·維尼亞夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波蘭小提琴家、作曲家。

維尼亞夫斯基1835年7月10日出生於波蘭的盧布林，父親是醫生，母親善彈鋼琴。他的音樂天份在他很小的時候便被髮掘，當他八歲時有位捷克小提琴家聽了他演奏後，馬上表示：“He will make his name for himself。”他六歲起便愛上小提琴，八歲已能參加四重奏的演奏。1843年，他八歲時母親帶他投考巴黎音樂學院，這所世界聞名的音樂學院有一條清規戒律，不收12歲以下的外籍學生，在此之前他們曾經拒絕過少年的入學請求，但是這次院長奧柏破例收下了維尼亞夫斯基。他被巴黎音樂學院接受，進去

J.Clavel

的小提琴班， 一年後他轉到Lambert Massart的門下，1846年畢業時，他以輝煌的技巧和深刻的理解力演奏了維奧蒂《第17小提琴協奏曲》，獲畢業比賽第一名，這時他只有11歲，尚不到巴黎音樂學院的入學年齡。畢業於該校之後他私下 還與Massart學了兩年。1848年他與他的弟弟（彈鋼琴）一起於巴黎開了一場音樂會之後，他們更前往聖彼得堡開了五場非常成功的音樂會，甚至當時已在宮廷中擔任獨奏家的比利時小提琴家Henri Vieuxtemps [韋奧當 (1820-1881)] 也稱讚不已。

同年秋天他回到波蘭，結識了一位波蘭作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他開始嘗試作曲，同時也感到自己在這方面的知識有些不足，隔年15歲的他又回到巴黎音樂院學和聲，一年後他便畢業。

當他學生的日子一結束，他便以一位旅行演奏家的身份到處表演。1851- 1853年光在俄國他就與他的弟弟舉行了200場的音樂會。如此頻繁的演出，除了為他們帶來好評外，也遭致一些負面的批評，其中包括有位俄國作曲家也是樂評家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧這些天才，並認為這兩兄弟僅能炫耀技巧而已。

　　著名小提琴演奏家　　蒂博(1880-1953)，法國小提琴家，他與科爾託、卡 薩爾斯組成的室內樂團，被稱讚為“黃金三重奏團” ，是本世紀最高水平的室內樂團。　　海菲茲(1901-1987)，猶太血統美籍俄國小提琴家， 6歲即在音樂會上演奏門德爾松的《小提琴協奏曲》 ，對這位演出行程式50萬海里的偉大小提琴家的普 遍評論是：海菲茲是小提琴家的楷模，他把熾熱的情 感與深邃的智慧熔於一爐，為候控制得恰到好處；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，並且做得 出類撥萃、不同一般。他對弓子壓力很大，發出宏亮 的聲音，左手的力的揉弦帶來輝煌的輝煌音色。他的 演奏表情深刻，強弱對比出神入化；風格樸實優美， 銷量已超過300萬張。他改編過150首小提琴作 品。 最近，rca將海菲茲的全部錄音製成cd，全集共 46輯65張cd。　　米爾斯坦(1904- )，美籍俄國小提琴家，他的演奏 給人一種嚴峻的感覺和高貴的氣質，技巧極為出色， 跳弓輕巧精確，音色美妙精緻、優美，他的精湛技藝 和優美風格使他擠身於當代名家之列。　　d·奧伊斯特拉赫(1908-1974)，前蘇聯小提琴家，他 的演奏技術精湛，風格樸素高尚，表情深刻，氣魄豪 放，音色溫暖感人，被公認為當代最卓越的小提琴家 之一。　　梅紐因(1916- )，猶太血統的美國小提家、指揮家 、國際音樂活動家，1969年起，三次連任國際音樂家理 事會主席。演奏技巧高超、感情豐富、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力。　　謝林(1918- )，墨西哥籍波蘭小提琴家。他的演奏優 美雅緻，風格高尚，音色優美，能很好的表達原著的思 想感情，被認為是一位很敏感、很有修養的藝術家。他錄製的6首無伴奏以巴赫奏鳴曲是世界上最具權威的錄音。　　裡奇(1918- )，美國小提琴家，技術高超，演奏19 世紀炫技性曲目尤為得心應手。其演奏驚人的準確，以 技巧取勝。他的演奏繼承了帕格尼尼的演奏技巧和風格 。技巧嫻熟，音色清澈。他是第一個錄製帕格尼尼的24 首隨想曲的小提琴家，是最有特色的小提琴大師之一。　　斯特恩(1920- )，美籍猶太血統的小提琴家。演技 精確無暇，音色溫暖，音量宏大，以力度恰到好處著稱 。他與著名指揮家、鋼琴家、作曲家倫納德·柏恩斯坦 同是當代美國音樂界的領袖人物。　　格魯米歐(1921-1986)，比利時小提琴家，比利時小提 琴學派的代表人物之一。他的音色純淨圓潤，風格優雅， 技法嫻熟，樂曲處理洗練細膩，具有深刻的內涵和耐人 尋味的韻律。　　科崗(1924-1982)，前蘇聯小提琴家，擅長演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有濃郁的斯拉夫風格，感情豐富 ，輕鬆自如，純淨精確，明快優雅，富抒情性。演奏不同風格的作品，都能提示樂曲的神韻，令人回味無窮。　　拉賓(1936-1972)，美國小提琴家。音色優美，技巧華 麗而嫻熟，曲目極其廣泛，對個時期的作品都有深刻的 理解和動人的表演。可惜他英年早逝，評論家說，他若 多活幾年可以與海菲茲並駕齊驅。　　阿卡多(1941- )，義大利小提琴家，指揮。演奏技 藝輝煌，感情豐富，能深深拔動聽眾的心絃，有“帕格 尼紀專家之稱”。　　帕爾曼(1945- )，當代最著名的小提琴家之一，生 於以色列，不幸4歲患小兒麻痺，雙腿殘廢，坐輪騎演 奏，演奏感情真摯，風格宏偉，技巧嫻熟而輝煌。善於 以變幻無窮的音色表現不同時代作曲家的特點和心理， 具有引人入勝的藝術魄力。　　朱克曼(1948- )，當代著名小提琴家，與帕爾曼同 生出於特拉維夫，他的演奏具有火一般的熱情，音色 優美、富有歌唱性，技巧和表現力相當出色。他常同妻 子(長笛演奏家)到世界各地演出。　　鄭京和，南韓著名青年小提琴家，演奏技藝高超，音色 純淨優美，表情豐富，親切感人。　　克雷默(1947- )前蘇聯小提琴家，演奏技巧精湛， 善於細膩而生動的表現內在情感。　　穆特(1963- )，德國女小提琴家，演奏即豪放、衝 動，又溫柔、沉靜，表現出睿智和較深的音樂感。“ 風格沉靜而忠於原作，左手手指十分靈活，顫音妙不可言。”而且經卡拉揚指點後，“揉弦更加飽滿、結 實，樂曲的演奏工整完善，一絲不荀”。卡拉揚稱讚 她為“自年輕格梅紐因之後的最偉大的青年音樂天才”。　　還有帕格尼尼，中國的薛偉，呂思清，盛中國等