藝術源於生活，又建立在生活之上超前於生活，是對生活的美化。

人們生活水平不斷提高，帶動了藝術不斷向前發展。透過實踐，使生活充滿新意，更加個性化，當然，藝術雖源於生活，但不等於生活，它更高於生活！

達·芬奇畫了許多人體骨髂的圖形，同時他也第一個具體描繪脊骨雙S型態的人。他也研究骨盆和骶骨的傾斜度以及強調骶骨不僅非單一形態，而且是5個椎骨組成。達·芬奇也能卓越的表現頭骨的形態以及腦部不同的交叉截面圖(橫斷面、縱切面、正切面)。他畫了許多圖包括肺臟、腸繫膜、泌尿道、性器官甚至性交。他是第一個畫出子宮中胎兒(他希望瞭解“生育奇蹟”)同時也是第一個畫出腹腔中闌尾的人。

達·芬奇認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國科學家哈維證實和發展了這些生理解剖學的成果。

藝術是生活中提煉出的精髓，就象香精是從白花裡提煉出來的一樣！有人說生活更高於藝術，他們認為藝術是有層面的，絕對沒有生活那麼豐富多彩。

在這裡我也想發表自己對這兩者的理解：生活雖然在形式上高過藝術，人的一生是很多姿多彩的，人不可能把生活的各種經歷都面面俱到，所以創造了藝術，在人們思想中完成在現實生活中完成不了的生活。

奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde，1854年10月16日－1900年11月30日，英國唯美主義藝術運動的倡導者)推崇藝術高於生活，主張唯一真實的人是不存在的人。

他提出：“越是分析人物，就越會發現沒有分析的必要。”毫無疑問，王爾德的一些思想具有極富遠見的超前意識，在某些方面甚至遠遠超出了他所出的那個時代。

通常的觀點都認為語言是思想的載體，我們對事物的認識和看法藉助大腦形成思想，思想再以語言的形式付諸實體化，為人們所知曉。

在生活與藝術的關係上，王爾德認為不是藝術模仿了生活，而是生活模仿了藝術。這個理論乍一開始難免讓人不理解且頗為懷疑，但王爾德借薩克雷《名利場》裡蓓基·夏波這個角色解釋了他的主張，使人不得不歎服他的思想的與眾不同之處。

書中的蓓基實際上是個創造物，但是創造這個人物的原型部分來自於現實生活中的一位家庭女教師。在《名利場》出版幾年以後，這個女教師完全照搬了羅登·克勞萊夫人的手段，和她所照顧的一位女士的侄子私奔了。由此可見，文學總是先於生活的，並且按照自己的目的去塑造生活。