首先是曲，這首歌的曲是這首歌能吊打其他音樂的主要原因，聽了超多音樂的我，在華語樂壇裡，還沒有找到能比這首歌的曲更牛逼的，你們能找到嗎？這首歌的曲，很大氣，剛開始播放曲裡的底語男和女高音的結合，如同電影主題曲一般開始程序，到女高音的吶喊和魔性一般的曲序幕，非常完美。如此長達幾十秒的開頭，如果是其他歌曲，一般人聽起來就感覺很枯燥，想著怎麼還不開始唱，而以父之名就不會。

除方文山外，還有一個重要的詞人叫黃俊郎，可能很多人沒聽過這個名字，但我相信大家一定都聽過周董的《也的第七章》《以父之名》《喬克叔叔》，這些歌的共同作詞人就是這位黃俊郎，黃俊郎給周董的作品都有著突出的特點 ，知乎上曾有過一個問題：“方文山和黃俊郎誰更優秀”，我給的答案是:"方文山使周董的音樂大殺四方，黃俊郎使周董的音樂名垂青史"。周董對華語音樂曲風有過多次貢獻，其中周董開創的暗黑哥特風，黃俊郎必須拿個頭功。

而且當時《以父之名》一播出，全亞洲有超過五十家的電臺同步放映，最多有8億人收聽，甚至每年的7月16號都被稱為是“周杰倫日”，這樣的成就可以說現在還是無人能及。

再者，《以父之名》這首歌曲，被認為是樂壇九大難唱的歌曲之一，以詭異的的開頭作為畫風，而前奏就足足有一分鐘之長，周杰倫不經常在演唱會上唱這首歌，而周杰倫說，是因為前奏太長，這一分鐘他站在臺上太傻。

在那場可以擼一輩子的04年無與倫比演唱會，先是一聲槍響，然後全場的尖叫，周董站在十字架上從天而降，當年的開場便是今天要提到的這首《以父之名》。

04年無與倫比演唱會開場

周董除方文山外，還有一個重要的詞人叫黃俊郎，可能很多人沒聽過這個名字，但我相信大家一定都聽過周董的《也的第七章》《以父之名》《喬克叔叔》，這些歌的共同作詞人就是這位黃俊郎，黃俊郎給周董的作品都有著突出的特點 ，知乎上曾有過一個問題：“方文山和黃俊郎誰更優秀”，我給的答案是:"方文山使周董的音樂大殺四方，黃俊郎使周董的音樂名垂青史"。周董對華語音樂曲風有過多次貢獻，其中周董開創的暗黑哥特風，黃俊郎必須拿個頭功。

周董《葉惠美》

要說《以父之名》曲風帶有歐洲復古風格，再加上週杰倫對歌曲獨特的處理方式絕對是和黃俊郎天馬行空的詞，在2003年，簡直是開天闢地的作品，周董神作無數，而這首歌能作為其中的第一，獨一無二絕對是其首要因素。

關於這首歌，還有個空前甚至絕後的記錄，:2003年7月16日，全亞洲超過50家電臺同步首播周杰倫的新專輯【葉惠美】中第一主打【以父之名】，預計有八億人同時收聽，要知道，這畢竟是一首漢語歌。

作為一個周董粉，實在是不願意聽到什麼歌是周董的最屌作品，我們還在等著周董再次超越自己。無奈的問一句，這都八月了，周董今年的專輯呢

因為你們聽歌聽得少了唄。

剛剛夠聽得懂，又聽不了太明白的就是神作唄。我知道大量的無腦粉又在噴我的路上。但是我建議你們認真看完，找好依據再來噴。不然你們會被我回噴的很慘。

啥玩意都敢叫神作。拉出來譜子給我講講曲式結構，音階構成唄？一群不通樂理的無腦吹。我用你們能聽得明白的方法告訴你們。

你們不是覺得啥黑暗風格很高階麼宗教色彩很牛逼麼。同期作品：謝霆鋒《玉蝴蝶》裡的《黑夜馬戲團》，去聽聽人家是如何糅合宗教色彩和暗黑風格的，舒伯特b小調第八交響曲《未完成》的融入和大量管絃樂的運用，打造出來一首現代抒情搖滾歌曲的。黃偉文的填詞更是畫龍點睛。既有中式的詩意又呼應了西式的主題。這首歌就意境和風格來說，把你《以父之名》吊起來錘。

什麼？你說作曲是外華人太欺負人？同期作品王珏的《尋找》，朱明瑛的兒子。在美國學的R&B，回來發現市場全被周杰倫佔領了（《雙截棍》是實實在在的神作），但是這首《尋找》質量絕對剛剛的。切分音的運用，斷續式的重複與拼接，慵懶的布魯斯氣質特別正，再加上藍沁的女聲運用非常到位，真不是你《以父之名》三一結構用通篇比得了的。

你說人家拿美式成熟布魯斯欺負人？胡彥斌總行了吧？同期作品：胡彥斌《和尚》。胡彥斌的出道專輯《文武雙全》就莫名其妙紅了一首《紅顏》，但是這個《和尚》才是專輯的精華，至少可以比肩《威廉古堡》。節奏的掌控能力，正兒八經中國元素的運用（短笛配電貝司），還是新人的胡彥斌自己作詞作曲。就把你《以父之名》錘得找不到北。

現在網上這些無腦吹。我就一個感覺：中國美學教育急需提高啊。這三首都算冷門歌，而且都是02到04年出品的。錘得你一首曠世傑作親媽都不認識。

你告訴《以父之名》播放率高？那不是唱片公司捨得花錢？跟歌曲質量有啥關係？劉德華《恭喜發財》播放率不是更高？全球華人到處放，怎麼不得十幾二十億人聽過？所以《恭喜發財》創作水平很高？

首先，我個人曾經非常喜歡周杰倫。在歌曲創作方面，周杰倫確實是天才。特別是前三張專輯，幾乎每一首都是好作品。我是真的想像不到一個年輕人，如何把自己鎖房間裡就能搞出來《Jay》這麼流弊的一整張專輯來的。隨便挑出來一首，都可以吹一年。

《印第安老斑鳩》這種美式中南部地道的酸式爵士樂和巴洛克式的配樂，我到現在都不明白怎麼能混入band和西班牙風格，最後做出來一首r&b歌曲的。

《可愛女人》這首簡單到不能再簡單的，商業化r&b歌曲，切分音的作用恰到好處，徐若瑄的作詞更是精妙，雖然重複，但沒有一點滯澀感。

可以說周杰倫如果一直按照這條獨立創作的路線走下去，可以封神。但是，灣灣人民的老毛病又犯了——他們只喜歡口水歌。

《八度空間》銷售量敗走以後。周杰倫已經放棄r&b了，老老實實當商業歌手。啥是中國風？哪裡冒出來的鬼東西？官方給出的解釋是為了在東南亞推廣中國傳統音樂文化。呵呵噠，中國哪來的傳統音樂文化？中國古曲除了少部分戲曲，清朝以後詞牌散曲基本全部失傳，中國音樂是近代從無到有的。想聽中國傳統音樂，請去日本好嗎？而日本的音樂雖然有保留中國傳統音樂元素，但是已經本土化的很徹底，很難再現原來風貌。

中國風。本身就是個偽命題。壓根不存在這種東西。中國沒有古代音樂（失傳了）。

現在些偽歌迷，基本都是《葉惠美》以後開始聽的，對於《雙截棍》這些早期作品的瞭解，僅限於路過理髮店的時候聽過。周杰倫早期得不到你們的支援，雖然他很有才，但是他不賺錢。至少《八度空間》周杰倫慘敗了。

於是周杰倫，走上了大張偉老師的老路。

我曾經以為周杰倫很成功了以後。還能迴歸音樂本質。但是從我聽到《東風破》以後，我知道我錯了。

你們以為《東風破》是周杰倫最早的中國風？

聶耳的《金蛇狂舞》拿出來，放慢四倍，前後加修飾音，恭喜你解鎖《東風破》。這不明擺著就為了讓大陸歌迷能傳唱嗎？哎呦不錯呦，這個我聽著很順耳，我能聽懂周杰倫我也很潮呦。廢話你每年過年都能聽到，能不熟悉嗎？

你要說抄襲？也談不上。最多算是雷同。因為行業慣例是連續8小節以上相同才算抄襲，況且還有很多無意識抄襲。不過周杰倫所在公司痛定思痛，透過構建“中國風音樂風格”這種偽命題，以廣東地區傳統民俗樂為基礎，製作一些針對中國大陸地區，特別是南方地區的商業歌曲。

換言之。欺負你們大陸年輕人剛剛吃飽，啥都不懂，來圈你們的錢。

一個美式r&b歌手，一張專輯就成功轉型，開創新的風格，彷彿打通了任督二脈。那麼請問為什麼每一張專輯裡的每一首歌，中國風是中國風，r&b是r&b，涇渭分明，都是一個人做的風格怎麼從來沒有糅合過？

因為一個是創作風格。另一個是商業改造。

如果說這是為了商業化做出的犧牲。那麼一個模板，《東風破》用完了，《發如雪》用，《青花瓷》還用。這什麼意思？大陸歌迷活該交智商稅？為了圈錢臉都不要了？

好吧。大陸很多歌手一首歌唱一輩子，周杰倫還不停出新作品呢。相對來說，周杰倫還是一個成功的歌手，一個成功的老闆，優秀的商人。

但是你可是周杰倫啊！你是一張《范特西》橫掃東亞的周杰倫啊！孫燕姿鼎盛時期如此強大依然被你穩壓一頭的周杰倫啊！

告訴我《依然范特西》後面，寫的都是些什麼玩意？翔嗎？

你怎麼吹《雙截棍》，吹《龍捲風》，吹《米蘭的小鐵匠》我都覺得沒問題。《以父之名》主歌都拿說唱湊數了，這玩意也能吹成神作？吃慣了窩窩頭，給個白麵饅頭當了蟠桃了？

都不願意承認，自己是從《葉惠美》以後才聽的周杰倫吧。大陸95%以上週杰倫歌迷，都是從《葉惠美》以後知道的周杰倫。什麼才是真正的周杰倫，你們懂？

周杰倫前四張專輯，我全都有卡帶＋光碟，前三張專輯，我全部扒過譜子。而我眼看著一個可以名垂音樂歷史，新人就獲得格萊美關注，光芒萬丈的新星，還沒到達巔峰，就變成一個三流電影導演？但是一張張專輯以後，我知道，周杰倫再也不是那個戴鴨舌帽的年輕人了。

可笑，可悲，可憐，可恨。