從根本上講，這不是簡單的"有沒有義務"的問題，而是藝術創作中思想方法和藝術表達水準、方法的問題。

事實上，可以說藝術家們是在一生中的每一時刻都期盼著知音的到來。

從實踐出發，藝術家真正糾結並思考的是：聽從內心的指引，用怎樣的形式詮釋和呈現作品，才能不喊口號、不貼標籤而又能表達自己心底的思想，震撼到更多的心靈。

儘管我在網上看到過這樣有趣的回答：

“這要看你做的是什麼藝術。

僅僅是為了取悅自己，玩得開心，

當然沒有責任讓任何人看懂。

假如想靠藝術謀生，想賺錢，

那當然有義務讓別人看懂。”

我想：

“取悅自己、玩的開心"，並不是藝術的目的；

“為謀生賺錢而讓別人看懂"當然與藝術追求相悖離。

過於現實、隨興的答案，已然完全看不到藝術的本來模樣。

生計為生存，無可非議，亦有普及美育大眾的意義；

但不忘藝術追求的初心是對每個人的考驗。

我們換一個視角來看這個問題一一

興起於上世紀60年代的接受美學的主要理論觀點也許可以給我們帶來一些啟迪：

一一藝術作品是開放的，它是創作思維與欣賞期待之間的互相交流與認同。

做為一名藝術實踐的受益者，我想把自己的切身感受分享給朋友們：

一一藝術從不祈求受眾百分之百的擁躉，

一一藝術永遠珍視：哪怕是絕無僅有的心靈共鳴！

藝術作品不能自行呈現，它必須藉助於他人的意識才能呈現。就閱讀文學作品來說，薩特承認閱讀在本質上是自由的，但是這種自由是一種負責的自由。什麼意思？比如，作家之所以要選擇寫作，就是為了召喚其他人的自由，而讀者的閱讀，既是對作品的理解體認，又是透過作品對自身自由的肯定。

文學也好、繪畫也好、電影也好，它都是有受眾的，創作者心中一定有其設定的受眾。每一個欣賞藝術作品的人都會對作品有所期待，這種期待有一個相對確定的界域，此界域圈定了理解之可能的限度。每個人都在自己的理解範圍內欣賞作品，基於自身既往的審美經驗和以往的生活經驗，這會幫助我們貼近藝術作品，同時也由於每個人經驗的不同而限制了對藝術作品的理解。

接受美學的另一個代表人物是伊瑟爾，他認為藝術作品是一種創作者與欣賞者之間的交流形式。創作者和觀眾二者結合才能形成作品。他基於文學理解給出一個概念叫做“文字的召喚結構”，指的是文字具有召喚讀者閱讀的結構機制。創作者在創作作品的同時，會召喚欣賞者來欣賞，這些欣賞者是創作者內心設想的隱在受眾。

藝術的本質涉及審美體驗，審美生產會給創作者帶來審美創造的愉悅，而審美的接受者會調動自己的經驗來愉悅自己，這就是審美體驗。我相信任何一個藝術家在創造作品時，都渴求將自己的體驗傳達給欣賞者，至於有沒有欣賞者能夠理解和欣賞作品，這是審美體驗傳達的結果，而不是創作者的初衷。

藝術的確是應該為大眾服務的，藝術作品當然最好是能讓普通大眾都看得懂。當然，有些大眾看不懂的作品也不能盲目否定其藝術價值。畢竟，藝術也有大眾藝術和小眾藝術之分。

舉個例子說，羅中立先生在上世紀八十年代有兩幅作品令人印象深刻，一幅是《父親》，另一幅是《春蠶》，是表現一個老母親形象的。直到今天，這兩幅作品還是被視為中國寫實主義油畫的經典作品，備受推崇。巧的是，聽說羅中立的這幅《父親》這段時間要來長沙展出了，這是老百姓非常歡迎的藝術表現形式，一定會再次喚起很多人的回憶和共鳴。

不過，羅中立後來的作品幾乎都是些抽象主義的繪畫形式了，一般大眾很難看懂。這種創作方向的變化應該跟他取歐洲留學的經歷有關係，他在國外現場看到西方當代藝術的全貌，除了在美術館博物館看到藝術的歷史，也親眼看到了西方藝術的變革過程。不用說，這樣的經歷對於羅中立畫風的改變起了很大作用。

於是，一度畫出最親近普通大眾油畫作品的羅中立，開始畫一些大家看不太懂的作品了。站在藝術的角度，羅中立先生的作品在創作思維和表現技法方面都有了很大突破，應該承認其藝術追求和取得的新的藝術成就。不能說他的作品大家不太接受了，就沒有盡到一個藝術家的義務。

達芬奇的《蒙娜麗莎》大家看得懂，也喜歡看，我們說達芬奇是油畫大師；畢加索的《亞威農少女》，被稱為立體主義繪畫里程碑式的作品，但是普通大眾卻不一定能接受。雖然如此，畢加索同樣被視為屈指可數的藝術大師。

現在的繪畫界，流行利用照片來創作作品，就連全國美展這樣最具影響力和權威性的活動也不例外。近段時間關於全國美展的爭議非常多，最大的爭議就是說現在的美術作品大多是在畫照片，已經喪失了繪畫作品應有的藝術魅力了。

我的回答是肯定的。藝術當然有義務讓觀眾看懂，這是由藝術的本質和藝術的社會屬性所決定的。

藝術產生於人類的社會生活，從藝術誕生的那一天起，藝術就具有面向大眾的社會屬性。藝術的本質是發現生活中的真善美，揭示生活中的真善美，以藝術的形式弘揚和傳播生活中的真善美，藝術的這一本質決定了藝術有義務讓觀眾看懂。

隨著社會的發展，時代的進步，人們的物質文化生活普遍得到了很大的提升，大眾的藝術審美需求和藝術審美能力也有了普遍提升，這時藝術作品就更有義務讓觀眾看懂了。

不能否認，藝術作品作為一種精神文化產品，有的帶有前瞻性，有的比較“高深”難懂，會出現在一定時期很多人看不懂或不能理解不能接受的“曲高和寡”的情況，這也是正常的，而且符合藝術多元化多樣性的發展要求。但是這跟藝術作品有義務讓觀眾看懂並不矛盾，它更加說明宣傳推介普及藝術的重要性。