什麼是速寫?

顧名思義，快速簡要地寫生。

“速寫”並不是畫種，而是“行動式寫生素描”、“色彩創作手稿”。

速寫的重要性隨著照相技術的發展而變得越來越尷尬的狀態，除非畫家以此為樂，進行創意設計，以及畫風突變的探索而進行的手繪。因為作為收集創作素材進行的速寫，逐漸被攝影所取代，加上圖片軟體的運用，給攝影圖片為藝術創作帶來了很多的驚喜。對於慵懶的畫家們來說畫速寫不如攝影來的迅速而準確，因此更讓畫家們愛不釋手。當然就美術學院招生工作的而言，速寫是考核學生必要環節，其重要性不言而喻。

國畫三練。

學畫畫，學書法，學速寫，

練會這三樣才能走的很長，如果不練很容易走到盡頭。

速寫是用線構成食物的能力，用最少的筆畫勾出最像的姿態

速寫在繪畫中地位很重，可以這麼說吧，速寫是一切繪畫基礎。

速寫定義是快速抓住物體的造型和神態，以簡練的筆畫迅速畫出物件。速寫是一個畫家鍛鍊自己眼手和腦結合的一種技能，也是畫家以後為創作蒐集素材積累的一個過程。

很多畫家在以後成名後還是不斷堅持寫生，體驗生活，創作主題素材。這是一個畫家長期堅持不懈的歷練。

速寫在繪畫中的重要性，表現在學習繪畫的不同階段。首先是學習繪畫的初級階段；要學習繪畫，從何入門？一般老師會讓學生臨摹線描作品入手，這些線描多為前人的速寫作品，比較簡單容易上手。學習靜物寫生，老師多讓學生畫結構素描，結構素描其實也是速寫的一種，用簡單的線畫出物體的造型、結構和透視關係，這是基礎訓的第一步，這一階段的人物、風景寫生訓練也是從速寫開始的。其二是學習繪畫的中級階段；美術專業考試一般有素描，色彩，速寫幾大項，各佔一百分（我們以前考試還有創作）。從中可以看出速寫的重要性，如果速畫不好這一百分就危險了。現在美術高考還很重視默寫，默寫訓練主要是靠速寫的基礎。其三是美院的專業學習階段，速寫在幾年的專業訓練中佔的比重非常高，幾乎每個學期都有速寫課程，人體寫生訓練中速寫課時最多，這是造型訓練的重要手段之一。其四是大學畢業後的工作和繪畫創作階段，速寫的作用更重要了。到野外寫生主要靠速寫，用點、線、面這些簡要的手法記錄生活，記錄對生活的感受，只有速寫是最好的方法。有創作經驗的畫家都會有這樣的體會，平時的速寫積累是創作的主要靈感來源。在中國著名的畫家中，黃胄、陳玉先都是速寫高手，也是以速寫形式入畫的名家。

現在很多學畫畫的人都不重視速寫了，包括美院中的學生，到野外寫生，主要是靠相機拍照，畫得很少，創作主要靠照片，畫出來的畫面沒有靈氣，很死板，更不要說畫的意鏡追求了，這是一種倒退，不可取的方法。

速寫在繪畫中地位很重，可以這麼說吧，速寫是一切繪畫基礎。

速寫定義是快速抓住物體的造型和神態，以簡練的筆畫迅速畫出物件。速寫是一個畫家鍛鍊自己眼手和腦結合的一種技能，也是畫家以後為創作蒐集素材積累的一個過程。

很多畫家在以後成名後還是不斷堅持寫生，體驗生活，創作主題素材。這是一個畫家長期堅持不懈的歷練。

速寫在繪畫中地位很重，可以這麼說吧，速寫是一切繪畫基礎。

速寫定義是快速抓住物體的造型和神態，以簡練的筆畫迅速畫出物件。速寫是一個畫家鍛鍊自己眼手和腦結合的一種技能，也是畫家以後為創作蒐集素材積累的一個過程。

很多畫家在以後成名後還是不斷堅持寫生，體驗生活，創作主題素材。這是一個畫家長期堅持不懈的歷練。

顧名思義，快速簡要地寫生。

“速寫”並不是畫種，而是“行動式寫生素描”、“色彩創作手稿”。

速寫屬於素描中的一種，速寫簡約明快，重在抓型，形態準了再是線條、明暗交替變化，所以會速寫是繪畫入門功課，必不可少。比如小時候的我們對某些東西感興趣了就拿著棍子在地上塗塗畫畫，再到課堂上老師講課，不想聽課的我們在書本上塗塗寫寫，這些都是速寫的開始。

小時候特別喜歡照著畫冊裡的人物畫，對古裝人物情有獨鍾，筆記本上全是古裝畫像。小學時沒有繪畫老師教，只有照著明信片上的明星畫，那時候還沒有學素描。到了初中才學的素描，接觸到線條，輪廓，明暗，高光，畫的全是瓶瓶罐罐的素描。業餘時間再畫人物畫就有了形體，輪廓，結合素描的線條，一幅畫才有了層次，明暗變化。

學習素描畫後再是水彩畫，水彩畫要線條打底，也就是速寫的開始。國畫中的工筆畫一樣，要白描，也要速寫的功底。速寫簡單來說就是具象繪畫，一個形態畫出來有它的影子，形神俱備，這就是速寫的意義所在。喜歡畫畫的朋友都會隨身攜帶一本小冊子，一支筆，看到美好的事物都會將它畫下來，速寫以成為記錄生活的一部分。

以上這些小畫都有二十多年了，是我初中時畫的，因為喜歡從小喜歡畫畫，喜歡收集，這些年也沒有丟失過。高中時學的是美術專業，卻無緣與美術之路錯過，這些年就靠一份愛好堅持著，因為喜歡，就會一路畫下去。近年來畫的是國畫，畫國畫全是自學，有了速寫的基礎，畫的是寫意畫，形神俱備，自由發揮。

所以所有繪畫中速寫很重要，素描、水粉、水彩、國畫、油畫、哪一派都有速寫的基礎。勾輪廓，描線條，從抽象的概念到具象的轉變，一幅畫的完美演繹都離不開速寫的影子。畫畫除了理念，基本功外，離不開興趣、一顆熱忱的心，希望喜歡繪畫的朋友一路畫下去，畫出一片色彩斑斕的世界……

速寫在繪畫當中的地位是無可替代的，為什麼這麼說？其由有三，簡單明瞭！

1，速寫是所有繪畫人實踐所必備的基本能力！速寫作為一種傳統的繪畫方式，不僅僅是在於收集和記錄素材，更是在訓練繪畫人的藝術感受能力和表達能力方面起到無可替代的作用，現生活當中逐漸被攝影所取代，實為不智，但也是大勢所趨！

2，速寫是繪畫人作品的草圖和起點，許許多多的繪畫大師，其創作靈感大多來自於速寫所記錄的生活當中的點點滴滴，當偶然性與審美性的對碰，往往就是靈感構建的開始，最終形成了一幅幅成功的藝術作品！

3，速寫是鍛鍊繪畫人對畫面的直覺感受，是鍛鍊繪畫人的情感素質，是繪畫人的創作靈感！

綜上所述，雖然簡單，不囉嗦，但直指要點，速寫作為一種傳統的繪畫方式其功能和作用應當對其保持應有的重視！

速寫是繪畫的基本功，構圖，比例，手感，都在於勤練速寫，下圖是一個14歲，一個七歲畫的，大家覺得哪個更好些？

在繪畫中，往往把速寫視為基本功訓練的一項重要內容，速寫對提高繪畫造型能力起著極為重要的作用。以其簡明扼要的線條，快速捕捉事物形神的方法，成為培養繪畫觀察能力、形象記憶能力和概括能力的有效途徑。

速寫作為造型基礎的一項訓練，是繪畫者收集素材．錘鍊藝術語言、 表達情感等多種目的的一種繪畫方式。一直被藝術家們視為成功的奠基石。速寫是繪畫者欲求成功的一道必過的門檻。就速寫的作用而言，我想闡述幾點看法，與同行者相議。

1.速寫是繪畫創作的前奏曲。在速寫的過程中，對生活的觀察會激發畫者的想象力，這種多方面的聯想，會促使畫者心目中構圖及主題的不斷完善和繪畫技巧及藝術營養的昇華，正是這種昇華的積累點燃了你主題創作的意念。它是畫家最純真的情感流露，也是畫家立於創作的根本所在。

2．速寫應“重寫”不重速。在日常生活中，我們隨時都可看到動人的場面，盲目地下筆會給速寫帶來線條凌亂、主題不突出的弊病，需要認真細緻刻畫的應集中描繪，突出重點，極端地去追求速度，而忽略了“寫” 的質量，忽略概括和線條的簡潔，也就失去了速寫的真正含義。速寫是對物象線條的簡潔提煉，不是照本宣科的照抄。

3．速寫是提高繪畫者的整體觀察能力和概括能力的最有效方式。 繪畫是強調意在筆先的，它是一幅速寫成敗的關鍵，速寫不畫素描那樣有足夠的時間去認真觀察和分析，有豐餘的時間精心考慮或琢磨，速寫是在短時間內完成。待認真觀察後，心中快速作出整體決策，從哪個地方下筆，如何提綱挈領地去概括，迫使繪畫者對入畫的周圍環境及物象做一個整體思考和歸納，刪繁就簡地去提煉．從觀察到收筆是畫者腦力最活躍也是精力最集中的勞動過程。週而復始，對提高繪畫者整體觀察能力和概括能力起到了推動作用。

4．速寫是感性認識到理性認識的轉變過程。初學者往往速寫前不能夠細緻地觀察客觀物象，對內在結構沒有足夠的理解認識，總以外界線面為繪畫準繩，盲目運筆，畫出的速寫總是呈現僵硬呆板態式，缺乏活力等現象。隨著繪畫知識的積累和探討的不斷深入，內部結構及理性認識便在心目中不斷清晰起來，這種感性認識向理性認識的轉變，再由理性認識去指導感性認識的反覆過程，驅使畫者的速寫日漸成熟。

5．速寫的主要目的是培養畫者的觀察能力、概括能力、造型能力，恰恰速寫是需動手操作才能完成的。要在速寫中求得靈感的捕捉，線條的精練概括。為什麼有些人總是徘徊在藝術低等水平，創作不出像樣的作品來，就是他們閉門造車，刻畫入微式的照抄，在繪畫中丟掉了概括能力，缺乏理性分析和精闢的歸納，由此畫出的創作沒有特色和鮮活力，故而平平和呆板。

6．堅持長期的生活速寫，是提高繪畫技能，保持旺盛的藝術生命力的可靠保證。

以上回答，敬請各位朋友互相交流，共同進步。