相聲前輩暫且不論，現在論綜合業務水平和影響力，當之無愧的相聲大師唯有郭德綱，郭老師！！！原因是：無論是歷史的傳承還是新作品，藝術水平，當代相聲的產量，還是功底深厚！只有郭德綱老師當之無愧！！！

言必稱大師，大師都爛大街了。唱的、說的 、演的都是藝人，加上個別無良的引導，有些不是道德楷模，甚至就是一道德淪喪之流氓。只有只有全心全意為人民服務的、對社會有卓越貢獻的，才能配大師這一稱呼。

那要看從什麼時候開始算。還有單論業務水平和影響力太片面了。單就現在講，郭德綱的綜合業務能力應該是最好的了。這個有歷史的原因，有相聲不景氣的原因，也有相聲傳統收徒的原因。德雲社現在培養了一批年輕人說相聲，弘揚傳統文化，善莫大焉。

比較業務水平和影響力，必須有個框架。

你得設定比較的標準，否則拿活人比較死人公平嗎?

你說張三好，他說李四好，反正人都死了也沒法請出來比較，所以說無意義。

我就說“窮不怕”最厲害，誰敢說自己聽過“窮不怕”的相聲。

按照某些人的邏輯，沒聽過張三相聲的人，怎麼可以下結論，來證明張三相聲不行?

所以說這就是個相互扯皮的邏輯話題，永遠沒有結論。

關於相聲大師問題的討論，已在問答中出現過多次，這是個極易引發爭論與口水戰的話題，不同年齡段的網友心中各有最佳答案，且不容他人質疑！而本次問題除了評大師之外，還要進行排名，想必任何一種排名都難稱公正客觀，難以讓所有網友接受，所謂文無第一，武無第二。這就好比讓足球迷對貝利、馬拉多納、斯蒂法諾、貝斯特、梅西、C羅進行排名一樣，歷次評選都會掀起腥風血雨的口水戰。

回到本次問題，綜合業務水平和影響力，將堪稱相聲大師的人物進行排名，先劃分一下時代：從見於文字記載的第一個說相聲的人物張三祿到公認的相聲祖師爺“窮不怕”朱紹文，以及恩續、春長隆、徐有祿等等，這是相聲行業的前三代代表人物，活躍於十九世紀末，二十世紀初。他們的事蹟、師承關係、流傳下來的作品文字等，僅見於文字記載，且存在爭議。他們確立了相聲這門行當的“對口、單口、群口”基本表演方式，以及太平歌詞、白沙撒字等獨門絕活兒。其最大貢獻是各自培養了一大批行業後繼者（八德是其中的佼佼者），為相聲的發展奠定了基礎。

相聲八德活躍於二十世紀三十年代，這是相聲行業最初的興盛時期，八位藝人均堪稱大師：其中李德鍚人氣最高，綽號萬人迷；周蛤蟆周德山功勞最大，將相聲這個原本是撂地賣藝的末流營生帶進了劇場，告別了颳風減半下雨全完的窘境。八德及其他第四代藝人流傳下的聲像資料並不多見，我們僅能從音質極差的老唱片錄音中感受其當年的風采，談不上什麼綜合業務水平和影響力進行排名。

第五代相聲藝人的領軍人物張壽臣、馬三立、郭榮啟等人開拓創新，第六代人物侯寶林、劉寶瑞、郭全寶等人繼往開來，到第七代傳人馬季、侯耀文、高英培等人粉墨登場時，藉助電臺、電視、綜藝晚會等媒介的催化，相聲行業發展到了巔峰。小編於70年代生人，在當時沒有電視只能聽廣播的年代中，最喜歡的節目除了評書就是相聲，時至今日，本人心目中所謂的相聲大師排名如下：（僅代表個人觀點）

一、侯寶林

他讓相聲真正變成了一門藝術，也讓相聲登上了曲藝最輝煌的舞臺。 相聲的四項基本功：說學逗唱，侯大師均達到了爐火純青的地步。尤其是“柳活兒”，業內僅有劉文亨或許可以望其項背。聽侯大師相聲發笑，那是一種真正發自內心的爆笑，而不是那種用手去咯吱你發出的笑。所謂大師，就是在他所處時代裡，在其藝術領域內樹立別人無法逾越的高峰。當年的中國廣播說唱團，白鳳鳴掛帥，侯寶林，郭啟儒，劉寶瑞，郭全寶坐鎮，馬季、李文華、唐傑忠、郝愛民、於世猷星光熠熠，馬增芬、趙連甲、榮劍塵、李文秀等曲藝大咖群英薈萃，不管是慰問演出還是出國訪問，攢底壓軸的總是侯大師。央視紀錄片《百年笑聲》中，侯大師曾現場表演過白沙撒字，大師風範盡顯其中。（所謂白沙撒字，不過是當年相聲藝人為聚攏觀眾而表演的小把戲，把人聚攏後還要再說些“髒活兒‘臭活兒黃活兒’”等等，不然人家會轉身就走，你就無法討錢。據說清朝末年的太監特別痛恨相聲藝人，因為他們的嘴太損，經常拿太監開涮，例如會說這樣的段子：我昨個兒去澡堂子洗澡了，嘿，滿池子裡沒有一個是上下都有毛兒的！等等）侯大師在把相聲這個本來是下九流的行當改造成高雅藝術的征途中居功甚偉，至於其在海內外的影響力更是無需贅言，無愧一代宗師的稱號！當然，今天主流相聲界與草根相聲社團高雅與低俗的論辯，那是另外一個見仁見智的話題了。

二、馬三立

按百度評價，侯寶林是一代宗師，馬三立則是泰山北斗，二人雙峰並峙。馬三爺年齡大，輩分高，資歷老。無派不宗馬，是天津相聲界的說法。個人觀點，業務水平方面，馬三爺的貫口活在其巔峰時期無人能出其右，與張慶森版的《開粥場》（錄製於五十年代）是典型代表作。這個段子應該是傳統相聲中最難的一個，《報菜名》僅僅是其三分之一。若論缺點，馬三爺的嗓音受先天影響，無論學唱，還是太平歌詞，較之侯大師那是天壤之別，賣掛票裡的學唱簡直不忍卒聽，或許是有意為之。但馬三爺的單口卻又扳回一城：逗你玩兒，開會迷，馬大哈等等都曾引領當年的流行之風。業務水平方面，二人算是各有千秋。記得某年央視春晚開播前，編導曾用電腦合成侯馬二人合說了一段拜年相聲錄音，（兩位大師從未合作過）在徵求兩位大師的後人意見時，馬家完全同意，侯家則堅決反對播放，原因就在於央視合成的這段錄音，將馬做為逗哏，侯作為捧哏。雖說“三分逗七分捧”，但誰都明白，逗哏的才是主角，編導對於相聲江湖這灣水有多深，不明就裡。綜合業務水平和影響力，個人感覺馬三爺稍遜一籌。

三、劉寶瑞

劉大師至今為眾多相聲迷所推崇，源自於其作品巨大的藝術魅力及長久的生命力。單口、對口、群口均有經典之作，百聽不厭。尤以單口中的定場詩，似乎只有他能說出那種濃濃的文化味兒！連勝三級等作品能入選語文教材，並傳播至海外，影響力可見一斑。最大的遺憾莫過於天妒英才。若大師能於人間多駐留十年，不敢想象他會給我們留下多少精神財富。據說大師當年錄完了全本的君臣鬥，中央廣播電臺的錄音資料毀於水災，（僅餘前幾回）另有海外人士購走副本，劉迷們都翹首以盼流失海外的全本群臣鬥能早日現世。即便英年早逝，以劉大師的業務水平和影響力，在大師排行榜中位列三甲絕對名副其實。

四、張壽臣

張壽老是相聲界一位里程碑式的人物，這一點毋庸置疑。第五代掌門，相聲權威這些頭銜用在他身上均毫無誇大，為相聲界所公認。其造詣之高，藝術生命之長令人欽佩。（劉寶瑞大師是其高徒）可惜網上流傳的張壽臣的相聲資源中，例如三近視，行話，賊說話等等，音質較差，其代表作揣骨相、五百出戲名等僅有文字，讓人難以領略到大師的魅力。此外，受所處時代限制，張壽老除傳統段子之外，沒有太多的新時代作品，他的業務水平我們沒有資格評價，但其影響力不必多言，劉寶瑞，小蘑菇常寶堃更是力證了名師出高徒的古訓。

五、馬季

這是相聲界最後一位大師（紀錄片中評價）。馬季能取得如此的成就與其當年在說唱團所受的薰陶有莫大的關係。侯寶林、劉寶瑞、郭啟儒、郭全寶悉心栽培並均為其捧過哏：例如《降神會》侯寶林捧，《找堂會》劉寶瑞捧，《對春聯》郭啟儒捧，《萬紫千紅燒營房》郭全寶捧等等，老一輩藝術家提攜後輩，甘當人梯，扶上馬又送一程的精神堪為佳話！當然馬季自身的天賦與後天的勤奮努力也是其成功的關鍵。對傳統段子拿捏自如，新編段子又層出不窮，八十年代春晚上推出的《宇宙牌香菸》《五官爭功》等大獲成功，其門徒姜昆、趙炎、劉偉、馮鞏、笑林、王謙祥、李增瑞等均為新時代相聲名家，馬季作為相聲大師名副其實。

六、馬志明

健在的相聲藝人中，如果非要再評出一位大師，少馬爺是最接近這個稱號的。其能力與功夫在相聲界也是公認的。個人感覺其對傳統段子的演繹尤其到位：誇住宅、白事會、拉洋片、賣五器、報菜名、數來寶、地理圖、大保鏢、文章會、論拳等等等等，聽後你會明白，原來這才是原汁原味兒的傳統相聲。當然，少馬爺未能取得更大的成就也主要是在推陳出新方面有所欠缺，沒有更多的新段子。其實八十年代其與謝天順的五味俱全，糾紛兩段相聲，影響頗大；與於世猷的夜來麻將聲還拍成了相聲TV（李文華先生在裡面客串演出民間麻壇高手“對倒三六條”）風靡一時。可惜這個勢頭沒能延續下去，可能與謝天順的裂穴有一定關係，搭檔確實非常重要。少馬爺於2009年在青島劈柴院內劇場出席馬三立撂地塑像揭幕活動中，小編見識過其臺上的風采，與其徒弟黃族民合說了一段大保鏢，經不住觀眾的再三熱情，返場又說了段潑水節小段。他自己也坦承，年齡也大了，沒有新段子，來來回回全是些老活兒，對不起大家！這是真正藝術家的心胸。

七、蘇文茂

一部三國百讀不厭，各類版本中，除了金批，毛批，御批之外，蘇批三國在相聲界影響最大！蘇老的外形氣質與嗓音決定了其在文艮相聲中的地位。此外，文章會亦為經典。新段子中，《維納斯的遺憾》影響較大，個人感覺，其兩位搭檔朱相臣、馬志存都是捧哏高手，各有特色，相得益彰。在央視前幾年的相聲大賽中，常見蘇老以評委的身份露面，可見其德高望重。

篇幅所限，不繼續排了，不知不覺就寫了一堆，不喜勿噴，個人意見而已，祝各位新的一年多聽相聲，牙好胃口好，身體倍兒棒，吃嘛嘛兒香！