動畫在影視作品中的應用有助於影視作品主題的表達，實現超越現實的想象和創意。影視作品往往是隨著文學作品的誕生而出現的，其以文學作品為基礎，是文學作品的另一種表現形式。作家的想象力和創造力是無限的，這種想象力和創造力往往在文學作品中得以體現。

然而對於這方面的表現，實拍的影視作品有時卻難以作到，這時只有透過動畫這種天馬行空，無拘無束的藝術形式才能完美的詮釋文學作品的內涵，給觀眾留下無盡的想象空間。我們都知道日本動畫巨匠宮崎駿，在其影視作品中，通常使用極具想象力的畫面來表現社會的病態現象，這種表現形式既可以淋漓盡致的表達影視主題，引人深思，還不會給人以沉重的壓抑感，其正是將深邃的創意融進淺顯易懂的故事中，再將其以誇張的動畫形式展現給觀眾，使觀眾的內心深處受到強烈的震撼。

比如在動畫片《千與千尋》中所講述那樣，人類一旦沉迷於美食、不懂得節制，亦或者是懶惰、不工作都會變成豬。正是運用這誇張的動畫形式，無情的諷刺、鞭撻了人性的貪婪與懶惰，發人深省。總之，只有藉助於動畫，才能將超越現實的想象與創意直觀地呈現在觀眾的面前，引發觀眾的思考，使觀眾從影視作品中得到啟發，感受到生活的真諦。

動畫雖然是電影的一個重要分支，但是在動畫中存在著很多與電影不同的蒙太奇手法。動畫和普通影視作品比起來，其特色就在於它的假定性，它的假定可以說是人物設定、可以是場景設計也可以是內容編排，它的表現手段包括剪紙、水墨、人偶、油畫、沙子、三維CG等。動畫蒙太奇既可以借用電影蒙太奇的平行、交叉、並列、閃回等這些常用方法，同時也具有自身的方式，動畫蒙太奇最大特點就是構成元素的任意性，使動畫藝術展現了更獨特的藝術魅力。

幾個各自獨立，毫無聯絡的事件或物體，將它們一起放在不同的時空或概念裡，會產生與原來完全不同的效果。

舉個例子，一個男生躺在床上什麼都不做，接著我們將一堆亂糟糟的衛生紙放在他的旁邊。

男生與衛生紙，原本沒有任何有效的聯絡。但當我們搬來一張床，或者加一間光線陰暗的臥室，反饋給我們的資訊就完全不同了。

這個什麼都沒做的男生，原本不會給我們帶來任何情感波動，可當我們把他與亂糟糟的衛生紙和床組合在一起，你的嘴角會不會微微上揚，內心產生某種不可描述，不可名狀的畫面？

將床與男生與亂糟糟的衛生紙聯絡起來的過程，就是所謂的蒙太奇手法。

1918年，蘇聯電影導演列夫·庫裡肖夫給俄國著名演員莫茲尤辛拍了一個無表情的特寫鏡頭，並將這個鏡頭分別與一碗湯、一口棺材和一個小女孩的鏡頭並列剪輯在一起。

臺下的觀眾看完這段短片後對莫茲尤辛的演技讚歎不已，她們覺得，莫茲尤辛在短短的時間內，透過微妙的表情變化，分別表現出了飢餓，悲傷及愉悅的感情。

而在實際上，莫茲尤辛的表情自始至終都沒有發生任何變化，變化的只有不同的組合鏡頭。

在食物面前，我們最容易調動與飢餓有關的器官 。

在棺材面前，我們首先想到的往往是與生死有關的含義與話題。

而對於成年人來說，一個可愛的小女孩就會融化掉內心的負面情緒。

業界將不同鏡頭組合所帶來的效果差異稱為“庫裡肖夫效應”。

上世紀著名的驚悚電影大師希區柯克曾經親自拿自己形象對蒙太奇手法做過解釋。

首先將自己與一個抱著小孩的婦女銜接到一起，希區柯克看到小女孩出現後露出笑容。這個鏡頭讓人覺得希區柯克是一個慈祥的老人

接著將同樣的鏡頭與一個比基尼美女的照片銜接到一起，希區柯克露出同樣的笑容。但卻總給人一種猥瑣老頭的既視感。 蒙太奇現象到底是如何產生的呢？

這與我們大腦的資訊處理機制有關，從出生開始，我們的大腦與神經就不斷地在與外界交換資訊，時間長了，大腦就會自動整理出一套模型，這個模型負責處理我們遇到的相關事件。

比如我們做一件事，需要沿A→B→C→D→E的流程來完成。熟練之後，只要給你A→B或者C→D的資訊，你就會自動回憶起從A到E的整個流程。

我們能透過間接的片段拼湊出整套流程，甚至還可以延伸出其他流程，這是一個學習過程，也是我們建立起對事物認知的過程。

不同鏡頭的組合，切換與剪輯會帶來不同的效果，這就是蒙太奇手法在影視作品中的應用。

蒙太奇手法的應用方法與理論被不斷地挖掘出來，現在已經廣泛用於各種影視作品。

按照不同的效果，可以將蒙太奇手法分為心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重複蒙太奇、對比蒙太奇、隱喻蒙太奇等。

在這裡暫時不一一贅述。

前蘇聯導演愛森斯坦認為，將對列鏡頭銜接在一起時，其效果“不是兩數之和，而是兩數之積”。他曾強調過:把無論兩個什麼樣的鏡頭對列在一起，都必然會產生新的表象、新的概念、新的形象，透過鏡頭的對列衝突，產生新的意義，進而引導觀眾的理性思考。

一般來說，動漫，驚悚類與科幻類電影是最喜歡用蒙太奇手法的，因為這樣才能充分調動我們的想象力，從而產生思維上的蝴蝶效應。

今敏的電影作品是運用蒙太奇手法的典範。 在他的意識流作品《紅辣椒》中，無時無刻不在動用蒙太奇的手法。

比如紅辣椒在利用夢境的儀器“DC MINI”進入夢境之後，以一種難以想象的姿態出沒於各種場景 比如下邊這個鏡頭，紅辣椒本來是存在在電腦螢幕裡的，結果鏡頭一轉，她已經從電腦中走了出來，透視與近景的切換，帶來一種詭異的效果。（你有沒有想到貞子從電視爬出來的畫面）

類似的還有從路人的體恤中跳出來，是平行透視和成角透視的結合，在同一時間內發生兩件不同空間的事情，這是平行蒙太奇的手法。

再比如未麻變成在大街上歡快奔跑的少女，利用機位的不同，將不同路人的側拍，正拍，逆拍結合到一起，雖然動作各有不同，但幾乎都是同樣冷漠的表情，彷彿看不到旁邊活潑的少女。

千葉敦子醫生從欄杆翻出去後，空間立馬扭曲，下一秒她已經在另一個建築內部了。 同一段時間，兩個不同空間的切換，利用的是事先排列好的幾組不同焦距和透視結構的建築影象。 如果我們能一幀一禎的暫停，會發現看似雜亂無章的《紅辣椒》實際上是有非常清晰的邏輯脈絡的，千葉醫生穿梭的夢境空間都可以具體的建築和場景再現出來。

看似扭曲，破碎，猶如印象派的空間，實際上僅僅是把普通的幾張圖片按照省略的順序排列起來，然後再用不同的機位拍出各種角度，最後組合在一起的可以說是沒有列出詳細資料的等差數列，只要按照相同的時間差填進去，整個數列就會再現出來。

今敏的另外幾部作品，像《千年女優》《未麻的部屋》都可以看到類似的蒙太奇手法。

宮崎駿名作《千與千尋》裡，無臉男變出一大堆金子，鏡頭先是轉向周圍神情貪婪的妖怪，再是千尋驚訝的表情，最後轉到開心的像個五百斤孩子的無臉男。

短短的幾個鏡頭，傳達出的是，周圍妖怪對金錢的貪婪，千尋的驚訝與靦腆，無臉男渴望得到千尋表揚的躍躍欲試。

可以說是非常傳神了。

動漫中類似的鏡頭俯仰皆是，二次元本身就是想象的集合體，在利用蒙太奇手法上可以說是首屈一指。

我們所說的畫面分鏡，指的就是對蒙太奇手法的具體應用。 井上雄彥的在《灌籃高手》裡對山王之戰的描繪，各種角度鏡頭的切換。

對《浪客行》的留白有非常流暢的處理。 富堅義博的《全職獵人》中，螞蟻篇畫到尼特羅會長的時候，先是極為開闊的遠方，緊接著鏡頭突然跟進，會長臉上堅毅的表情一下子凸顯出來。

《一拳超人》裡索尼克用企圖用超高速身法迷惑琦玉的時候，全方位展示琦玉的表情。

傑諾斯放大招轟琦玉的時候，從兩個人的距離到整個山谷。

超大隕石降落的時候，鏡頭從地面逐漸延伸到宇宙。

S級英雄金屬騎士出場的時候。

琦玉認真一拳的時候。

背景與人物動作以及神態的組合，帶來各種震撼人心的效果。

電影《本傑明巴頓奇事》裡，本傑明最後變成了一個嬰兒，抱著他的是曾經的戀人黛茜，鏡頭先是在本傑明和黛茜的表情之間來回切換，之後又延伸到了整個房內。

利用這種抒情蒙太奇的手法給我們帶來一種淡淡的悲傷感，黛茜已經老了，但本傑明還是回到了這個家，回到了黛茜的懷抱。經典勵志電影《阿甘正傳》的最後，阿甘的視線隨著羽毛越飄越遠，最終飛往不知名的遠方，接著就是空間的轉換。

這種平行蒙太奇的手法會營造出一種此時無聲勝有聲的效果，給人留下無限的想象空間。

燒腦神劇《大群》裡，男主大衛從小就患有精神分裂症，為了表現出大衛內心的掙扎，經常會有各種蒙太奇式的鏡頭。 街上所有的人都向大衛湧來，鏡頭拉進，一個接一個，鏡頭再由仰拍到俯拍，從上方看起來，密密麻麻一片，空間一下子變得密集又壓抑。

好萊塢大片則更是深得蒙太奇手法的精髓。

電影《頭號玩家》裡，艾奇開著機械巨車遭到狙擊的場面，側面，正面，仰拍，俯拍，成角，散點，交叉各種角度在不斷切換，超炫的特效既視感就那麼出來了。 一人、一桌、一椅、一扇、一撫尺，你能用蒙太奇的手法把它們構建出什麼故事？

今敏的動畫蒙太奇用的特別好……中國的沒太注意……

但是今敏的真的很贊٩( "ω" )و

最出名的是《紅辣椒》吧！還有《未麻的部屋》！未麻的部屋裡面她的夢跟現實交接在一起，就誰都分不清辣種！完全分不清真實與幻想，蒙太奇手法從頭用到尾！啊啊啊啊啊啊啊真是學多少年都學不懂啊，怎麼想出來的！好崇拜今敏啊！