音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書·樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。 德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產生的。另如持續時間較長的重複性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發出種種歌聲來調劑精神。如採茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節奏並不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節，就會使人感到輕鬆和減少寂寞感，枯燥感。 當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常鬱悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消雲散，無有蹤跡。 當男女之間欲表達愛慕之情的時候，會發自內心的歌唱。例如中國家喻戶曉的著名提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，以“相愛”為內容的第一樂章，給人留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的絃樂背景上奏出明亮、秀美的曲調，雙簧管奏出優美迷人旋律。顯示出一派風和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現了梁山伯、祝英臺真摯、純樸的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結拜的情景。之後，樂隊和小提琴相互補充，使愛情主題更加熱烈、愉快。這是熱情的、真摯的、誠懇的發自內心的愛情之歌。 當自己的親人朋友遠離身邊的時刻，出於誠摯的想念，以及期望重逢的心情，於是寄情於歌，這又是大多數抒情歌曲產生的由來。例如，中國著名詞曲家王立平先生《駝鈴》運用音樂的素材把壓抑、深情、欲說又止的送戰友踏征途的依依惜別之情描寫的淋漓盡致，同時又表達出“當時夜半北風寒，一路多保重”的戰友深情和革命友誼。 在人們集體生活中，常有集會活動，如示威遊行、列隊行進、集體操等等。這時，大家唱著節奏鮮明、音調雄健有力的歌曲，以壯聲勢，並寄於感情。這又是軍歌，進行曲以及佇列歌曲產生的由來。 人們為了調劑精神，在吃飯、飲茶、休息之時，同時聽聽輕鬆愉快的音樂，使人精神格外爽健及增加愉快情緒，這又是古代宴樂和今日餐吧、酒吧、咖啡吧產生的原因之一。即使是在喪失親人、摯友或失去心愛的東西時，在悲痛欲絕的情況下，也會連哭帶唱地、情不自禁地歌唱，這又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌產生的由來。 人們為陳說某個故事或某個生動情節，常常夾唱、夾白、夾抒、夾敘的方式來表達，這又是長篇敘事歌以及曲藝音樂產生的由來。 當人們的感情不能用歌唱表達的時刻，又借用種種不同樂器的音色、音域、演奏手法等，超脫了人聲的限制，並且運用獨奏、合奏、協奏等等形式，這就是一切器樂曲產生的原由。以上例項說明，生活中需要有音樂來陪伴，而音樂又是人們生活中不可缺少的精神調劑品，以及人們寄託思想感情的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。所以說：“哪裡有人類的足跡，哪裡就有音樂。”它既可以自娛，也可以娛人，更可以透過音樂音響的資訊，來傳達交流人與人之間的思想感情，古今中外無不如此。特別是人類越進化、越發展，音樂的複雜性、細緻性、多樣性越是明顯，並且大部分音樂以超越了國家民族、人種的界限，以人類共同的感情語言特性，來進行相互間的感情交流，特別是器樂曲更是如此。因“喜、怒、哀、樂、憂、思、苦”這些感情屬性，只要是人類，都會有相同的感知，至於其深度如何，那倒要視具體作品來定了。即使是不同民族的音樂語言，其音調雖有所同異，而感情、氣質的屬性，仍然是相同的。 再從目前社會上人材的培養來看，音樂尚有促進人們智力發展的作用。它的主要作用是透過音樂來鍛鍊人們想象力豐富，思維能力的發展，五官四肢靈敏協調反應迅速、再造想象及創造性思維的增強，在熟練遷移、觸類旁通的作用下，使音樂以外的其它學科的感知和研究，也有著促進功能。對音樂欣賞來說，也有不同程度的促進智力作用，而且在愉快輕鬆的氣氛下自然而然的獲得。因為聽音樂時，大腦不會是空白的，必有種種多變的活動形象會泛映在腦海裡。有時還會隨著音樂，使人宛臨其境，隨音樂的音響，在內心裡有種種喜怒哀樂的感情細流泛上心來。這種藝術的感情語言是非常微妙，它不可能只用文字及語言所能形容的。它可以從一星半點的標題啟示下，進行豐富的生活聯想，並循著標題啟示，有著更擴大、更延伸的再造想象因素來“自圓其說”。這種從一點而至多點，從一線而至多線的想象，也即是音樂欣賞時的創造性思維了。並且是形象思維與邏輯思維相結合在一起的，是多路思維、立體思維、美感思維相交叉在一起的。也是一種高階的思維活動。當聆聽一曲、十曲、百曲……之後，人們的想象力的鍛鍊增強了，思維方式活躍了，思維反應靈敏了。這樣，不是使人聰明起來了麼?正如當代傑出的科學家愛因斯坦所說一樣：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。” 中外許多著名的學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術的潛移默化的影響下，使他們在科學上、學術上的成就，有著一定程度的相互影響作用。如天王星發現者是美國威廉·赫歇爾，他常常在巴黎聖母院舉行音樂會；如法國思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，他說：“我在科學上的成就，很多是由音樂啟發的；”更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。 再從音樂對人們道德、意志、品格、情操來說，也會在“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況下有所影響。雖然，不能完全象中國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用擴大到相當巨大的地位，正所謂“樂者，德之華也”。“審音而知樂，審樂而知政”等，但多聽高尚的音樂，確實會使人們的情趣高潔起來，多聽鏗鏘雄壯的聲音，也會使人們意志堅強起來，情緒高昂起來。因為它是人們精神狀態的一種反映，當然，黃色的、低階情調的、庸俗的音樂，也同樣會在潛移默化過程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔陣之中。 對於世界各國的音樂，應該瞭解，以開闊視野，增進知識。特別是歐州文藝復興後逐漸發展起來的西洋音樂，不論在題材上，創作方法上、形式上、體裁上的豐富性和嚴密性上都已達到相當完美的境地。在技法理論的建設上也確實具有相當科學性和系統化。應作為人類共同的文化遺產來看待。對此，絕不可輕視。例如：歌曲《重歸蘇蓮託》、《魔王》、《鱒魚》、《跳蚤之歌》、《北國之春》、《伏爾加船伕曲》；獨奏重奏曲：貝多芬(小調悲壯《鋼琴奏鳴曲》)、(小調《月光》鋼琴奏鳴曲)；舒伯特《圓舞曲》、尚邦《波蘭舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管絃樂約翰·斯特勞斯《藍色多瑙河》、聖桑《動物狂歡節》、普羅柯菲耶夫《彼得和狼》，交響樂：貝多芬《英雄》、《命運》、《田園》、海頓《D大調第104》、舒伯特《第八未完成交響曲》；歌劇、午劇：莫扎特《費加多的婚禮》、威爾第《茶花業》、比才《卡門》、柴可夫斯基《天鵝湖》這些流芳百世，膾炙人口的音樂華章。曾經激勵感動過多少代人呵!每位音樂愛好者都有一個共同的體會，那就是：每次的聆聽都會有不同的感受，這正是這些優秀作品極賦生命力和感染力，成為不朽之作的原因所在。 但作為華人，更應該對自己的民族音樂，民間音樂有更深的感情和廣泛的瞭解。中國是具有五千年曆史的文化古國，有五十六個民族長期耕耘在這塊土地上，各自創造了自己燦爛的文化。因此，中國必須在平時多多接觸一些自己民族的音樂藝術，並且從教育自己的下一代開始，讓其在幼年時代就在民族音樂的薰陶下成長起來，這就是具體意義上的愛國主義教育。在感情上更能夠感受祖國母親的偉大深厚。近百年來經過許多音樂家的努力，中國的民族民間音樂中出現了不少優秀、華人民喜聞樂見的作品。 因此，在欣賞音樂時，應中西兼聽，既不能把外國的東西認為好，也不能把外國的東西都視為不適宜給華人聽的，崇洋媚外主義及國粹主義均是片面的。但對自己民族的音樂藝術更加重視些，卻也是情理之中的事情。 在中國古代的人民音樂生活中，通俗性音樂總是大量地存在著。古代稱“時尚小曲”或“時尚小令”，今日稱“流行音樂”或“通俗音樂”，例如：《十五的月亮》、《太陽島上》、《軍港之夜》、《蒙古人》、《燭光裡的媽媽》、《奉獻》、《五星紅旗》、《霧裡看花》、《濤聲依舊》、《榕樹下》以及各種流行樂隊組合“零音樂隊”、“舞人制造”、“阿里郎組合”、“羽泉”、“黑鴨子樂隊”、“黑豹”。更有分風糜世界的現代音樂流光異彩，理查德的現代鋼琴音樂，黑人歌手，裡奇、傑克遜，瘋狂歌手，麥當娜、布蘭妮……等等。都成為廣大人民群眾所喜聞樂見的，倍加厚愛的音樂人。流行音樂通俗易懂，短小精焊，輕鬆愉快，它給人以娛樂、消遣，對人們精神上的調劑作用是相當突出的。但它也有兩大類：一類是通俗的，一類是庸俗的。缺少藝術修養和音樂基礎知識的人們是一時殊難分辨，庸俗音樂的炮製者也利用此來牟取利益。我們只有加強音樂教育、家庭教育、社會教育、在提高人們的審美情趣下才能逐步到達。它的方法是循循善誘，因勢利導，用健康的代替庸俗的，但最根本的還是要給人們以美以娛樂、以愉快。人們是為了追求美的享受才來聽音樂的。 去積極地傾聽音樂吧，它會使你品格高潔、性情儒雅，會使你的生活是美侖美奐、情趣昂然。
音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書·樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。 德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產生的。另如持續時間較長的重複性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發出種種歌聲來調劑精神。如採茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節奏並不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節，就會使人感到輕鬆和減少寂寞感，枯燥感。 當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常鬱悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消雲散，無有蹤跡。 當男女之間欲表達愛慕之情的時候，會發自內心的歌唱。例如中國家喻戶曉的著名提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，以“相愛”為內容的第一樂章，給人留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的絃樂背景上奏出明亮、秀美的曲調，雙簧管奏出優美迷人旋律。顯示出一派風和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現了梁山伯、祝英臺真摯、純樸的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結拜的情景。之後，樂隊和小提琴相互補充，使愛情主題更加熱烈、愉快。這是熱情的、真摯的、誠懇的發自內心的愛情之歌。 當自己的親人朋友遠離身邊的時刻，出於誠摯的想念，以及期望重逢的心情，於是寄情於歌，這又是大多數抒情歌曲產生的由來。例如，中國著名詞曲家王立平先生《駝鈴》運用音樂的素材把壓抑、深情、欲說又止的送戰友踏征途的依依惜別之情描寫的淋漓盡致，同時又表達出“當時夜半北風寒，一路多保重”的戰友深情和革命友誼。 在人們集體生活中，常有集會活動，如示威遊行、列隊行進、集體操等等。這時，大家唱著節奏鮮明、音調雄健有力的歌曲，以壯聲勢，並寄於感情。這又是軍歌，進行曲以及佇列歌曲產生的由來。 人們為了調劑精神，在吃飯、飲茶、休息之時，同時聽聽輕鬆愉快的音樂，使人精神格外爽健及增加愉快情緒，這又是古代宴樂和今日餐吧、酒吧、咖啡吧產生的原因之一。即使是在喪失親人、摯友或失去心愛的東西時，在悲痛欲絕的情況下，也會連哭帶唱地、情不自禁地歌唱，這又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌產生的由來。 人們為陳說某個故事或某個生動情節，常常夾唱、夾白、夾抒、夾敘的方式來表達，這又是長篇敘事歌以及曲藝音樂產生的由來。 當人們的感情不能用歌唱表達的時刻，又借用種種不同樂器的音色、音域、演奏手法等，超脫了人聲的限制，並且運用獨奏、合奏、協奏等等形式，這就是一切器樂曲產生的原由。以上例項說明，生活中需要有音樂來陪伴，而音樂又是人們生活中不可缺少的精神調劑品，以及人們寄託思想感情的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。所以說：“哪裡有人類的足跡，哪裡就有音樂。”它既可以自娛，也可以娛人，更可以透過音樂音響的資訊，來傳達交流人與人之間的思想感情，古今中外無不如此。特別是人類越進化、越發展，音樂的複雜性、細緻性、多樣性越是明顯，並且大部分音樂以超越了國家民族、人種的界限，以人類共同的感情語言特性，來進行相互間的感情交流，特別是器樂曲更是如此。因“喜、怒、哀、樂、憂、思、苦”這些感情屬性，只要是人類，都會有相同的感知，至於其深度如何，那倒要視具體作品來定了。即使是不同民族的音樂語言，其音調雖有所同異，而感情、氣質的屬性，仍然是相同的。 再從目前社會上人材的培養來看，音樂尚有促進人們智力發展的作用。它的主要作用是透過音樂來鍛鍊人們想象力豐富，思維能力的發展，五官四肢靈敏協調反應迅速、再造想象及創造性思維的增強，在熟練遷移、觸類旁通的作用下，使音樂以外的其它學科的感知和研究，也有著促進功能。對音樂欣賞來說，也有不同程度的促進智力作用，而且在愉快輕鬆的氣氛下自然而然的獲得。因為聽音樂時，大腦不會是空白的，必有種種多變的活動形象會泛映在腦海裡。有時還會隨著音樂，使人宛臨其境，隨音樂的音響，在內心裡有種種喜怒哀樂的感情細流泛上心來。這種藝術的感情語言是非常微妙，它不可能只用文字及語言所能形容的。它可以從一星半點的標題啟示下，進行豐富的生活聯想，並循著標題啟示，有著更擴大、更延伸的再造想象因素來“自圓其說”。這種從一點而至多點，從一線而至多線的想象，也即是音樂欣賞時的創造性思維了。並且是形象思維與邏輯思維相結合在一起的，是多路思維、立體思維、美感思維相交叉在一起的。也是一種高階的思維活動。當聆聽一曲、十曲、百曲……之後，人們的想象力的鍛鍊增強了，思維方式活躍了，思維反應靈敏了。這樣，不是使人聰明起來了麼?正如當代傑出的科學家愛因斯坦所說一樣：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。” 中外許多著名的學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術的潛移默化的影響下，使他們在科學上、學術上的成就，有著一定程度的相互影響作用。如天王星發現者是美國威廉·赫歇爾，他常常在巴黎聖母院舉行音樂會；如法國思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，他說：“我在科學上的成就，很多是由音樂啟發的；”更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。 再從音樂對人們道德、意志、品格、情操來說，也會在“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況下有所影響。雖然，不能完全象中國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用擴大到相當巨大的地位，正所謂“樂者，德之華也”。“審音而知樂，審樂而知政”等，但多聽高尚的音樂，確實會使人們的情趣高潔起來，多聽鏗鏘雄壯的聲音，也會使人們意志堅強起來，情緒高昂起來。因為它是人們精神狀態的一種反映，當然，黃色的、低階情調的、庸俗的音樂，也同樣會在潛移默化過程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔陣之中。 對於世界各國的音樂，應該瞭解，以開闊視野，增進知識。特別是歐州文藝復興後逐漸發展起來的西洋音樂，不論在題材上，創作方法上、形式上、體裁上的豐富性和嚴密性上都已達到相當完美的境地。在技法理論的建設上也確實具有相當科學性和系統化。應作為人類共同的文化遺產來看待。對此，絕不可輕視。例如：歌曲《重歸蘇蓮託》、《魔王》、《鱒魚》、《跳蚤之歌》、《北國之春》、《伏爾加船伕曲》；獨奏重奏曲：貝多芬(小調悲壯《鋼琴奏鳴曲》)、(小調《月光》鋼琴奏鳴曲)；舒伯特《圓舞曲》、尚邦《波蘭舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管絃樂約翰·斯特勞斯《藍色多瑙河》、聖桑《動物狂歡節》、普羅柯菲耶夫《彼得和狼》，交響樂：貝多芬《英雄》、《命運》、《田園》、海頓《D大調第104》、舒伯特《第八未完成交響曲》；歌劇、午劇：莫扎特《費加多的婚禮》、威爾第《茶花業》、比才《卡門》、柴可夫斯基《天鵝湖》這些流芳百世，膾炙人口的音樂華章。曾經激勵感動過多少代人呵!每位音樂愛好者都有一個共同的體會，那就是：每次的聆聽都會有不同的感受，這正是這些優秀作品極賦生命力和感染力，成為不朽之作的原因所在。 但作為華人，更應該對自己的民族音樂，民間音樂有更深的感情和廣泛的瞭解。中國是具有五千年曆史的文化古國，有五十六個民族長期耕耘在這塊土地上，各自創造了自己燦爛的文化。因此，中國必須在平時多多接觸一些自己民族的音樂藝術，並且從教育自己的下一代開始，讓其在幼年時代就在民族音樂的薰陶下成長起來，這就是具體意義上的愛國主義教育。在感情上更能夠感受祖國母親的偉大深厚。近百年來經過許多音樂家的努力，中國的民族民間音樂中出現了不少優秀、華人民喜聞樂見的作品。 因此，在欣賞音樂時，應中西兼聽，既不能把外國的東西認為好，也不能把外國的東西都視為不適宜給華人聽的，崇洋媚外主義及國粹主義均是片面的。但對自己民族的音樂藝術更加重視些，卻也是情理之中的事情。 在中國古代的人民音樂生活中，通俗性音樂總是大量地存在著。古代稱“時尚小曲”或“時尚小令”，今日稱“流行音樂”或“通俗音樂”，例如：《十五的月亮》、《太陽島上》、《軍港之夜》、《蒙古人》、《燭光裡的媽媽》、《奉獻》、《五星紅旗》、《霧裡看花》、《濤聲依舊》、《榕樹下》以及各種流行樂隊組合“零音樂隊”、“舞人制造”、“阿里郎組合”、“羽泉”、“黑鴨子樂隊”、“黑豹”。更有分風糜世界的現代音樂流光異彩，理查德的現代鋼琴音樂，黑人歌手，裡奇、傑克遜，瘋狂歌手，麥當娜、布蘭妮……等等。都成為廣大人民群眾所喜聞樂見的，倍加厚愛的音樂人。流行音樂通俗易懂，短小精焊，輕鬆愉快，它給人以娛樂、消遣，對人們精神上的調劑作用是相當突出的。但它也有兩大類：一類是通俗的，一類是庸俗的。缺少藝術修養和音樂基礎知識的人們是一時殊難分辨，庸俗音樂的炮製者也利用此來牟取利益。我們只有加強音樂教育、家庭教育、社會教育、在提高人們的審美情趣下才能逐步到達。它的方法是循循善誘，因勢利導，用健康的代替庸俗的，但最根本的還是要給人們以美以娛樂、以愉快。人們是為了追求美的享受才來聽音樂的。 去積極地傾聽音樂吧，它會使你品格高潔、性情儒雅，會使你的生活是美侖美奐、情趣昂然。