興趣是最好的老師。

但是沒有文化作底蘊，你拍出來的照片充其量就是照片，而不是有靈魂的作品。

好的作品包括作者的思想，審美觀和要表達的情感。

更多的時候，需要創新。而文化可以形成攝影師的這種底蘊。

沒有文化，攝影師也很難用合適的方式和語言表達出自己的想法。

當然，當你進入到這一領域，真正愛上它，有了自己的追求的時候，你就會自覺的去學習這些。所以說，興趣是驅動力，它不妨礙你入門，但是如果沒有文化，你就無法成長為大師。

各有道理，文化底蘊深厚是對環境的加深認識，對攝影師來說是一個很好的輔助工具，而真正起作用的還是攝影師自己。

攝影師也好愛好者也好在攝影方面必須是透過長期的實踐經驗才能達到一定的水平，這好比從事體育運動的運動員一樣，能發揮出自己的水平靠的是自己的天賦和努力的結果，文化只是一個輔助工具，。

所以類似愛好藝術、體育的人要想達到一個滿意的程度，靠的是天賦興趣，這是不可爭辯的。

謝謝提問！常言道興趣是最好的老師。只有十分地喜歡，才能真正的學好。攝影是一門藝術，雖然學習攝影不需要太高的學歷，但明白相機的原理和掌握攝影最基本的理論還是要一定文化基礎的，當然，能不能在攝影領域有所建樹，關鍵是看你有沒有這方面的天賦，悟性和靈感才是成功與否的重要保證。僅供參考！

影是分了很多類別的，而不是拿著相機“咔、咔、咔”幾下就可以搞定的，具體情況會根據拍攝的主題和構圖等進行區分，當然不同的攝影類別拍攝出來的攝影作品風格也會不同。

　　第一種：人像攝影。

　　人像攝影與人物攝影不同，人像攝影重在刻畫出所表現被攝影者的具體的相貌和神態，這是創作本身的任務，而且這種攝影作品中會包含一定的情節，但是卻仍然是以表現被拍照者的相貌為主。而且利用攝影技巧，有效的將被攝者的形象突顯出來，將具體的情節表現出來。從廣義上講時，人像攝影主角是人，而它屬於人物攝影的範疇，大家不妨好好探究並選擇下。

　　第二種：靜物攝影。

　　這種攝影技巧的先材十分的廣闊，擁有著大好的天地，能夠在物件的處理上面隨心所欲，所被拍攝的物體雖然是無生命的，但是卻會被放大意圖。靜物攝影是藝術視覺的進步和深化的過程，它也是畫面構成的獨到之處，只需要選擇好拍攝角度，將用光方面的創造性發揮出來，可以學到其中的攝影原理。

　　第三種：藝術攝影。

　　隨著攝影技術的不斷髮展，藝術攝影即是指當中被添加了很多藝術的元素，藝術攝影拍出來的效果更唯美，不但需要技術，還需要抓準拍攝時間、地點和角度等等。

　　第四種：商業攝影。

　　這種攝影從廣義上講時，是一種為商業利益而存在著的攝影方法，會按照企業的要求去拍攝，比較拘束，也十分侷限，所以大家在攝影的過程中需要學會抓住重點

攝影確實是即使沒有文化的人也能拍出作品來，作品的好壞取決於操作相機的人，這個人的想法，對生活、環境的領悟以及自己對作品的表達能力的把握。不能只是僅僅用文化一點來作為判斷的指標，應該綜合考慮攝影者的各各方面。

興趣是最好的老師，我認為興趣一定是必要的。我沒見過哪個攝影師不是因為喜歡而去從事這份工作的，也沒有哪個普通人是因為不喜歡攝影而去購買相機的，要知道相機的價格本不便宜，如果不是喜歡，沒人會去置買。而且我認為，人都是在接觸攝影的時候，都會慢慢產生興趣去研究它。沒有興趣是很難將攝影進行下去的，也難以體會其中的樂趣。

“學”攝影肯定是需要興趣的，但專業“做”攝影肯定是需要文化的，看你要學到什麼樣的深度，如果是想要拍攝到美美的美女圖，小清新圖，需要的是要有興趣做為驅動力，興趣驅使你去學習，去入門；一旦入門之後，更多的學習都是在豐富你的文化底蘊和哲學思想，對於文化底蘊這件事，我們大家無時無刻都在學習和自省。

因為攝影太簡單，想要做好，太難；攝影的藝術，入門很低，操作也不難，技巧也不像音樂戲曲那樣難把握，攝影的難點在於沁入內心的文化和轉瞬即逝的靈感，這些都需要你大量的閱讀別人作品來豐富自己羽翼，攝影很好玩，希望在興趣的驅使下，你可以玩的很深。

個人覺得兩者都挺重要的。

大多攝影愛好者，剛開始拍攝的照片都比較沒有深度，純粹覺得某個畫面美咔嚓按下快門，循序漸進配合欣賞優秀作品，慢慢有自己的見地，然後慢慢去摸索更深入學習，漸漸才有自己的拍攝思維，當然這個過程不是一蹴而就的，需要一定的週期。

興趣首當其衝，興趣會使你保持熱情，一直向前，當然，當你對某個領域知識欠缺時，興趣並不能直接提升照片的高度及深度，可以的話也許要一個漫長的過程，過程中可能陷入瓶頸，所以需要配合學習你所喜歡拍攝領域的文化，當你對該領域文化不惑於心，日積月累的拍攝，才能拍出具有深度，有故事，有自己的思想的佳作。

（以上純屬個人見解）

學攝影可以不需要文化，但要學好攝影必須要有文化。

學習攝影，首先要有興趣，興趣是什麼，興趣是對某一事物喜歡和愛好。興趣是最好的老師。有了對攝影的興趣，你就有了對攝影的喜歡和愛好，就有了學習攝影的主動性和自覺性。這是學習攝影的前提條件。

學好攝影，必須要有文化。有的人可能會舉許多例子，證明沒有什麼文化的人也能拍出在全國獲獎的好照片。這裡講什麼是文化，是閱歷、知識、文憑，都不是。是根植於內心的修養。沒有對攝影知識的修養，沒有對攝影的追求，想要拍到有水準的攝影作品也是不不能的。學好攝影，也需要文化、需要底蘊，也需要對攝影知識的鑽研、對攝影事業的追求。有些攝影師常年為拍攝某一主題的片子，堅持不懈的追求，有的幾十年如一日，實現自己的夢想，最終成就大師夢。沒有文化是萬萬做不到的。

所以，要學習攝影，就要有興趣，就要培養自己的攝影興趣。但要學好攝影，拍出好的攝影作品，就要有文化、有修養、有內涵，要做一名有文化的攝影人。

這話是誰說的？敢不敢把頭伸過來！

1、興趣是最好的老師！所以學攝影必須要有興趣愛好！要不然你給人家說攝影有多好多好，沒有人能理解你，肯定說傻子才一大早去拍日出！哈哈！

2、沒有文化真可怕！攝影本身就是一門科學性很強的事情，需要相關的知識，你才能合理掌握使用相機。要不然你給人說半天構圖和景深，說死了也不理解。

3、攝影作品是反應攝影師精神世界和內心感受的知識見證。經常有人說誰誰的作品有內涵，有思想，能打動人、能感染人就是這個道理！沒有文化基礎、沒有深厚的文化積澱，拍出的作品肯定是泛泛的照片而已！

4、不想說了！回答這個問題就是浪費時間！

5、發一張志願者陪失獨老人紅色旅遊的照片。

兩者都需要。攝影的題材是很廣泛的，一個有學識，有底蘊，有品味，有思想高度的人，兼有興趣鑽研攝影，他拍攝出的作品必然會與眾不同。攝影人對社會有充分的理解，反映出來的人文角度可以更深刻；對生活有多方面的認知，作品當然更能夠反映出生活的實質。一個出色的攝影人是應該具備較全面的綜合素質的，每一幅精彩的攝影作品除了具有感官上的美之外，照片本身就具備著豐富的文化內涵。假如對攝影有追求的話，文化和興趣都重要。