不能一概而論，每個時代有自已的藝術形式，和審美標準，魏晉時代是講究美和實用性，魏晉以後是講究藝術性和審美性。

謝邀請，魏晉南北朝是中國歷史上朝代更替極其頻繁的時期，在社會動盪中文化藝術有了新的創造和發展，在這種歷史的條件下產生了書法藝術社會在變動，文化也在發展，三國後文字也發生變化楷書遂慚產生，當時隸書不便於書寫楷書取代於隸書，在魏晉南北朝時期終於有正體字有新字型，楷書形成作文字書寫的楷模隨著楷書的出現，草，行體也相繼出現當時楷，行，草三種書體則成魏晉時期書壇上的主要書體，所以說魏晉後書法還是進步和發展了(個人看法)。

每個時代有每個時代的主流文學，其審美觀點也不同。使得對書法的風格的表現也不同。積累，發展是肯定的。不能主觀的評定。

魏晉之前基本是甲骨文，篆書、隸書等等，紙質的作品很少，大多是碑帖。秦漢以篆書為通用文字，秦始皇統一天下統一文字為小篆，楷書由王次仲創始。 三國時鐘遊推動楷書發展，到了晉代有王羲之父子。書法藝術的發展在魏晉前是自發階段魏晉後開始進入了自覺階段。那什麼是自發自覺呢？自發指無意識在書寫中自然而形成；自覺指有意識的在練習中刻意培養追求。此間書法經歷了歷史性的變化，各民族出現不同風格的書法如魏碑等等，經歷各種風格不斷揉合，形成新的字型，亦為後世書法的發展走向奠定了基礎，這一時期出現大量書法愛好者們學習的榜樣。

唐代書法藝術成就代表作有顏真卿的《多寶塔碑》和柳公權的《玄秘塔碑》。宋以後字型已無大的突破，在原有基礎上融入個人的風格，以發揮個性為主。元朝書畫家集於一身者不少，寫字的可以不會畫畫，畫畫的不可以不會書法。字畫有題跋、文款即始於元始期，這對後世的書畫藝術的影響可謂深遠。明代書法基本上為元代書法的延續，沒有很大的成就。清代是書法史的一個重要轉折時期，形成“碑學”和“帖學”兩種。

綜上所述，用發展的眼光來判斷，肯定是進步了。

魏晉開始，書法不僅是使用功能，有了獨立的審美、和藝術形式，自覺書寫的書法家，但到了晉唐以後，湧現了一大批書法家，使之達到前所未有的成熟階段。魏晉時期，在簡化魏晉以前篆書、隸書和金文等的基礎上出現了楷書。楷書逐步發展流行出現了，鍾繇，衛夫人、王羲之、王獻之等就是當是楷書家突出代表。此後從晉到南北朝，經隋至唐，出現了以歐顏柳趙為代表的一大批書法家，進一步規範，點、橫、豎、撇、捺、勾六種筆畫定型，並創造了“永”字八法。但自元代以後，書法再沒有超越晉唐高潮時期的書法家了，可以說書法停滯不前了。

魏晉時期的書法是往後歷代書家的一盞長明燈！時至今日，這個時期的書風尚且得到許多書法愛好者的推崇與學習。隨著每個時代變遷，後人在不斷臨寫學習，其法度面貌都隨之變化，也是手法與領悟的變化。甚至到創新審美的變化。與其說魏晉以後的書法是否退步，不如說隨著時代背景不同，文化風貌之改革，每個時代都有著不一樣的書風面貌，審美觀不同了。最後說句題外話：書法不是藝術，藝術化書寫的東西是經不起推敲的；是不應該存在於書法領域裡面的！否則人人以醜為美，隨手畫幾筆便有跟風者為其搖旗吶喊，大肆喧揚的話；書法何談傳承？又何來傳統？！

魏晉之後，書法進步了，還是倒退了？

這個問題，不能籠統回答。

我強調先要搞清楚，什麼叫“進步”？

進步，包括三個方面：

第一，向上發展，比以前更好。

第二，向前發展，比以前更新。

第三，像外發展，比以前更多。

野草書屋主人趙新月就從這三個方面來找尋答案。

第一，魏晉之後，書法向上發展了嗎？換句話問，魏晉之後的書法，比以前更好嗎？

答案是：基本沒有。

以魏晉代表人物王羲之為例，其書法技法的完美，一千多年來，尚無人超越。即便是顏真卿，雖然幾乎可以和王羲之比肩，但書法總體完美程度包括技法，依然沒有超越王羲之，更遑論別人。誰能說顏柳歐趙、蘇黃米蔡、以及趙孟頫、王鐸等超越了王羲之？他們還沒有超越。

不過，總體完美程度，在“向上發展”這一維度上，雖然後人沒有比王羲之“更好”，但書法技法的某些方面，倒有超越。比如，比王羲之或更“逸”，或更“媚”，或更“勁”，或更“遒”，都小有發展，不平衡發展，但誰也沒有在總體成就上超越作為“集大成者”和“最大審美公約數”的王羲之。

所以，從“向上發展”這個維度考量，魏晉之後，書法基本沒有進步！

第二，魏晉之後，書法向前發展了嗎？

“向前發展”是什麼意思？

就是做魏晉書家沒有做過的書法事業。

這方面，成就非常令人可喜。野草書屋主人趙新月認為這至少包括三條具體路徑。

1、創造新書體——魏晉人沒有的書體，被無數後人創造出來了。顏柳歐趙、蘇黃米趙（趙佶）、褚體、文徵明體、板橋體、金農漆書、大千體等等，直至毛體書法，都是王羲之之後的“新書體”。

2、拓展新領域——魏晉人沒有見過、沒有寫過的領域，被後人開闢了。比如草書，魏晉多章草、今草，沒有狂草，但魏晉之後，湧現出張旭、懷素、黃庭堅、祝允明、徐青藤、傅山等狂草大家。還有，篆書、甲骨文書法，王羲之不寫，也不可能寫，他沒有見過甲骨文，但清代至今，篆隸方面，大家輩出。

3、建立新座標。以“魏晉風度”為核心的審美價值，雖然好，雖然難以超越，但畢竟時代不同了，單向度的審美標準和用筆方法被衝擊，於是才有了書法史的另一座高峰性構建——顏真卿現象。顏真卿，就是一個新座標。

所以，從“向前發展”這個維度來考量，魏晉之後，書法獲得大進步！

第三，魏晉之後，書法向外發展了嗎？

“向外發展”，就是向書法之外的東西尋求意外“補貼”或“營養”。比較典型的也有三種：

1、向美術發展。這就形成了“畫家字”，以及前些年的“現代書法”等現象。需要說明，“畫家字”有好的，如宋徽宗、鄭板橋、金農、潘天壽、黃賓虹、張大千、翟潤書。而更多的，是失敗的。

2、向材料發展。如硬筆書法的興起，裝裱時的過度剪貼等。

3、向市場發展。如書法表演，書法炒作，書家簽約等。

想起老電影《筆中情》裡的一個鏡頭：趙旭之（王羲之）未成大名時，在文娟面前賣弄書法，文娟笑曰：“你原來是個賣字的啊！”由於過度向市場發展，今日的“趙旭之”們都成為“賣字”的了。 所以，從“向外發展”這個維度來考量，魏晉之後，書法似乎也獲得不小進步，但這方面的進步，有時離書法太遠了，滑入泥沼，走向泥潭，因此意味著“退步”。

基於以上大致分析，野草書屋主人趙新月得出三條結論：

結論一：魏晉之後，在“向上發展”方面，基本沒有進步。

結論二：魏晉之後，在“向前發展”方面，日新月異，進步大了！

結論三：魏晉之後，在“向外發展”方面，大有“進步”，但這個“進步”有時的確是進步，有時卻是退步！

總體結論：魏晉之後，書法向前發展進步了，但還沒有比王羲之寫得更好！

回答完畢。

（趙新月，一介書生，理論工作者，中共黨員，河北作協會員、美協會員、書協會員，黨史研究專家，西柏坡學創立者，特型演員，廣播節目主持人，專欄作家。主要著作：《西柏坡來電》、《你來西柏坡看什麼》、《大西柏坡賦》、《開國第一城》、《西柏坡學發凡》、《畫家書法八大家》、《憫生論——主持人書簡》等，主演《趕考》、《親情毛澤東》、《平津戰役》等影視劇舞臺劇，主要研究方向：文史哲經藝）趙新月記於野草書屋。

綜合發展來看，是後退了，書法自秦漢開始到魏晉是大發展和大創新的時代。魏晉到唐宋時期是繼承和發揚及細分化的創新，也就是我們說的向藝術化開始轉變。書法向藝術化轉變是一種必然，但是也是書法形態開始脫離實際應用的開始。尤其到了明清和現代，這種現象更為嚴重。比如大部分人說的醜書和俗書。

在今天看來，很明顯我們對書法的理解並非建立在應用上，畢竟網路時代的衝擊對書法應用的邊緣化是十分嚴重的。沒有了古代那個文化環境，書法的研究和繼承肯定是會產生一定問題的。這些問題諸如:對筆法理解的偏頗，不徹底，過於依賴刻意創作的藝術形態。

還有一部分人學了皮毛，對古人及今人的書法作品大肆評論批判，也導致書寫環境的惡化。更為可惡的是書法藝術開始商業化後，書法從業者為了攫取更多的經濟利益，開始向媚俗和江湖體發展，導致了民眾整體審美意識的停滯。也導致了正宗筆法的漸漸消失。這些都是不容忽視的大問題。

綜上所述吧。自魏晉以後，書法開始退步。到了現代，簡直就是墮落。其他沒什麼可說的，順其自然吧。

自魏晉以來書法進步了亦或退步了，這個命題的答案，我認為是進步了。中國文字的演變愈來愈適應社會的發展及使用的便捷。那麼作為以文字為載體，以毛筆為工具的書寫藝術，乃書法藝術，也是一步一步走過來的，也是愈加完善的過程，唐宋時期，是書法藝術發展完善的登峰造極時期。湧現了無數的大書家，可以說從草書楷書的魅力是歷史上的最高境界。明清時期的一般視為篆隸盛世完備而具創新發展期。魏晉風度亦乃行書的流變加之草書的相連之變化，元宋趙孟頫米芾皆突破了魏晉風度，更甚與嫵媚流變的書體風，以及米芾書法的風景更是為後人所折服。

由此可見隨著歷史的演變，人類亦在不斷的提高自己的文化藝術水平。書法藝術也不例外，因此魏晉書法藝術雖然是先秦與魏晉以後的書貌之分界嶺，但是書法藝術卻為是後來的風發而臻善。

當今書法藝術是否進步還是退步，讓時間來證明吧。