莫扎特共作有27首鋼琴協奏曲:
第一號，F大調，據勞帕赫(Raupach)和奧諾埃爾(Honauer)的奏鳴曲樂章改編，K37，作於1767年。
第二號，降B大調，據勞帕赫和朔貝特(Sclobert)的奏鳴曲樂章改編，K39，作於1767年。
第三號，D大調，據奧諾埃爾、埃卡特(Eckart)和C.P.E.巴赫的奏鳴曲樂章改編，K40，作於1767年。
第四號，G大調，據奧諾埃爾、勞帕赫的奏鳴曲改編，K41，作於1767年。
第五號，D大調，K175，作於1773年。
第六號，降B大調，K238，作於1776年。
第七號，F大調，K242，作於1776年。
第八號，C大調，K246，作於1776年。
第九號，降E大調，K271，作於1777年。
第十號，降E大調，K365，作於1779年。
第十一號，F大調，K413，作於1782-1783年。
第十二號，A大調，K414，作於1782年。
第十三號，C大調，K415，作於1782-1783年。
第十四號，降E大調，K449，作於1784年。
第十五號,降B大調，K450，作於1784年。
第十六號，D大調，K451，作於1784年。
第十七號，c大調，K453，作於1784年。
第十八號，降B大調，K456，作於1784年。
第十九號，F大調，K459，作於1784年。
《第十九鋼琴協奏曲》，F大調，K459，作於1784年末，是獻給多瑙埃森根的費爾斯登伯格侯爵，首演於1785年初，此曲手稿上注有“此協奏曲在法蘭克福舉行皇帝萊奧博二世的加冕典禮時，由作曲家親任演奏”。共3個樂章：1.快板，F大調，協奏曲型奏鳴曲。先由樂隊呈示進行曲節奏的基本動機，主奏登場後，不久移入第二主題部，先奏C大調主題，接著以基本動機作管樂卡農，轉成A小調後終止於C大調，絃樂與管樂對話，鋼琴變奏後，基本動機再現。鋼琴以三連音符快速音群貫穿其間，移向呈示部小結尾。發展部不斷演奏主動機，利用第一主題的對位處理非常精緻。再現部華彩樂段有35小節。2.小快板，C大調，奏鳴曲式的二段體。G大調第二主題實際是第一主題以卡農方式處理而成，G小調經過部旋律木管的處理非常美妙。艾因斯坦認為，此樂章是《費加羅的婚禮》中蘇珊娜獨唱《喜悅請來臨》的器樂版。3.很快的快板，F大調，迴旋曲式。艾因斯坦對這個樂章的評語是：“艾阿利耶魯統治下所有的精靈的嬉戲”。主題表現後，賦格處理，接著把主題當作副主題效果部分移入第一插句。第二次迴旋主題展示後，又出現賦格，基本動機對位處理，產生二重賦格效果。鋼琴持續燦爛的快速音群時，移向第二插句，尾奏前有53小節的華彩。
第二十號，D小調，K466，作於1785年。
《第二十鋼琴協奏曲》，D小調，K466，作於1785年2月。共3個樂章：1.快板，D小調，奏鳴曲式。在低音域弱奏中由絃樂合奏呈示的第一主題有不安的情調，終止於屬和絃後，由木管轉成明亮的旋律，轉回主調。鋼琴似演奏新主題，邊奏細緻的快速音群，邊進行第一主題再現，轉F大調後第二主題登場。主奏鋼琴轉由木管承接，進入發展部。發展部發展主奏鋼琴亮相的主題與第一主題開頭動機，以各種轉調呈示技巧化，快速音群與樂隊構成緊張的關係。再現部第二主題轉回D小調，按原型再現，銜接華彩樂段與尾聲。2.浪漫曲，降B大調，三段體。先由主奏鋼琴呈示主題，樂隊承接，二者輪流表現。然後主奏鋼琴以降B大調匯出另一旋律，絃樂以和絃伴奏，移入主題再現。第一段終止後，中段轉G小調，主奏鋼琴奏上升音型，木管部迴應鋼琴，第二段為第一段再現。3.很快的快板，B小調，缺少發展部的奏鳴曲式。第一主題亦採用極快速度的上升音型，主奏鋼琴呈示後，樂隊予以反覆擴大。主奏鋼琴再奏D小調旋律形成經過部，終止於F大調，接著轉為F小調，第二主題登場，採用了三度小調。轉回主調後直接進入再現部。再現部轉換處主奏鋼琴有即興的小引子，樂隊插入以快速上升動機為基礎的動機表現，然後按原型再現，華彩樂段後轉回主調而為尾奏。
第二十一號，C大調，K467，作於1785年。
第二十二號，降E大調，K482，作於1785年。
《降E大調第22號鋼琴協奏曲》(K.482)寫於1785年冬天，是莫扎特使用“降E大調”來作曲的第四首鋼琴協奏曲，這是一首規模宏大、開朗奔放、慶典氣氛熱烈，並帶有威風堂堂同調性“交響協奏曲”的回聲，是莫扎特後期成熟筆調的充分表露，作者從容地運用飽含自身特色的作曲技法，簡直達到了無懈可擊的境界。莫扎特懂得如何把聽眾的愛好融合於他本人對藝術的要求中，本曲便是最成功的一例。這首協奏曲中處處洋溢著莫扎特獨特的表現力與美感，特別是他對木管樂器的處理，更顯示出無與倫比的絢爛效果；徐緩的第二樂章，富有一種朦朧之美。另外，本曲中首創以單簧管取代雙簧管的位置，這一變革在鋼琴協奏曲的發展史上還屬首次。這也是莫扎特所有的協奏曲中演奏時間最長的一首。
第二十三號，A大調，K488，作於1786年。
第二十四號，C小調，K491，作於1786年。
C小調第24鋼琴協奏曲，K.491
PianoConcertoNo.24inCminor
莫扎特在1786年3月24日完成此曲，兩個星期後於維也納伯格劇院(Burgtheater)的捐款音樂會上首演。從手稿上可看出，此曲是倉促之作，獨奏部分有許多地方都粗略不全，許多音符不是不見就是含混神秘地寫在空白的譜線上，而且第一樂章及第三樂章的裝飾奏也被略去。所以實在很難了解莫扎特在首演時如何理解上面這些符號。
雖然此曲是倉促之作，但卻也是莫扎特最強而有力的鋼琴協奏曲，運用最多的木管——有長笛、兩支雙簧管、兩支單簧管、兩支巴松管，還外加兩支法國號、小號及鼓，讓樂團在齊奏時呈現出前所未有的力量與豐富的音色，表現出種種細膩的音色變化。此曲的氣氛是悲劇性的，令人哀憐也冷峻得令人恐懼。從第一樂章開頭的主題，就已清楚地表現出上述情緒，且混合了焦慮(以不安的半音階音調與減七和絃的劇烈跳躍來表現)與嚴肅(精確的附點節奏)，之後以木管來表現教堂的回聲及幻想曲的風格。鋼琴以新的主題平靜地登場——但和原主題在節奏上有關聯。這段獨奏表現非常出色，原因不僅在於其多變的音形，更在於他獨創的手法，將曲思天衣無縫地貫穿起來。
第二樂章不知是被誰標上了稍緩板，有浪漫曲的風格，充滿了愛情詠歎調的裝飾奏，非常有小夜曲風格的木管以響亮的三度音節來表現，主要主題則由鋼琴單獨唱出，絃樂及木管相應和，然後再由全體樂器共同來潤飾。
第三樂章是莫扎特鋼琴協奏曲中最後一次採用變奏曲的形式。主題以送葬進行曲為主調，但呈現出非常豐富的質感與情感的層次。這些變奏中有兩段是大調，並由木管領奏：降A大調第四段變奏有田園風格；C大調第六段變奏，則將變奏主題以卡農曲的嘻鬧方式來處理。第七段變奏又回到c小調，並延續至第三樂章結束，這段變奏因為與自身6/8拍子的基格舞曲節奏應有的輕快風格背道而弛，聽來格外冷冽。(原文摘自《CD鑑賞》TedLibbey/著；陳素宜/譯)
第二十五號，C大調，K503，作於1786年。
C大調第25鋼琴協奏曲，K.503
PianoConcertoNo.25inCmajor
第一樂章的快板類似於《第41號交響曲》。主旋律具有號召性，激情飛揚，神思悠遠，樂隊奏出的輔助旋律內涵非常豐富。這個樂章構思龐大，演奏時間長達15分鐘，但絲毫沒有重複累贅的感覺，而顯得感情充沛，厚積薄發，這一點，只有貝多芬的第五鋼琴協奏曲能比擬。這個樂章貫穿始終的主題，令人想起他第41交響曲第四樂章裡那個反覆出現的固定音型。二者確有異曲同工之妙。由於有這種構思，兩個樂章雖然規模宏大卻都顯得前後一貫，流暢而且簡潔。貝多芬命運交響曲第一樂章恐怕也是借鑑了這種寫法。
第二樂章的構思寬廣宏大，意境高遠，具有他晚期協奏曲不事雕琢的技藝和流暢風格，旋律就像凝神冥想中的思緒綿綿不絕，節奏也非常自由。講究旋律“可聽性”的莫扎特在這裡出格地發揮了一回，主旋律如果你想要跟著哼下去，恐怕都不可能。在內容上，帶有哲學沉思的意味，自由而自在。過去在他慢板樂章中常見的那種憂鬱被一掃而空。相對其他樂章而言，這個樂章的創造力稍弱。
第三樂章稍快而活潑的旋律又恢復了極具“可聽性”的莫扎特風格，沉著、節制、歡快、靈巧，但旋律變化豐富，如中國江南園林，移步換景，美不勝言。中部加入的管樂器，大管、雙簧管、長笛，在主旋律的背景上，劃出了幾道藍色的弧線，靈動飄逸，漂亮極了。可以想象：在創造這個樂章、特別是寫到這一段時，莫扎特內心該充滿著怎樣的狂喜！對人生快樂不敏感的人，不可能很好地演奏這個樂章。布蘭德爾和樂隊演奏得棒極了。這個樂章表現的靈性、才情，在莫扎特音樂中屬於上品之列。
這首協奏曲情緒如此喜悅，與剛創作不久的第24號鋼琴協奏曲簡直是有天壤之別。莫扎特在同一人生時期，用不同作品表現他不同的感情，具有如此多的身手，真讓人不可思議。
第二十六號，D大調，標題為《加冕》(Coronation)，K537，作於1788年。
第二十七號，降B大調、K595，作於1791年。另有早期未列人編號的K1073首。
莫扎特共作有27首鋼琴協奏曲:
第一號，F大調，據勞帕赫(Raupach)和奧諾埃爾(Honauer)的奏鳴曲樂章改編，K37，作於1767年。
第二號，降B大調，據勞帕赫和朔貝特(Sclobert)的奏鳴曲樂章改編，K39，作於1767年。
第三號，D大調，據奧諾埃爾、埃卡特(Eckart)和C.P.E.巴赫的奏鳴曲樂章改編，K40，作於1767年。
第四號，G大調，據奧諾埃爾、勞帕赫的奏鳴曲改編，K41，作於1767年。
第五號，D大調，K175，作於1773年。
第六號，降B大調，K238，作於1776年。
第七號，F大調，K242，作於1776年。
第八號，C大調，K246，作於1776年。
第九號，降E大調，K271，作於1777年。
第十號，降E大調，K365，作於1779年。
第十一號，F大調，K413，作於1782-1783年。
第十二號，A大調，K414，作於1782年。
第十三號，C大調，K415，作於1782-1783年。
第十四號，降E大調，K449，作於1784年。
第十五號,降B大調，K450，作於1784年。
第十六號，D大調，K451，作於1784年。
第十七號，c大調，K453，作於1784年。
第十八號，降B大調，K456，作於1784年。
第十九號，F大調，K459，作於1784年。
《第十九鋼琴協奏曲》，F大調，K459，作於1784年末，是獻給多瑙埃森根的費爾斯登伯格侯爵，首演於1785年初，此曲手稿上注有“此協奏曲在法蘭克福舉行皇帝萊奧博二世的加冕典禮時，由作曲家親任演奏”。共3個樂章：1.快板，F大調，協奏曲型奏鳴曲。先由樂隊呈示進行曲節奏的基本動機，主奏登場後，不久移入第二主題部，先奏C大調主題，接著以基本動機作管樂卡農，轉成A小調後終止於C大調，絃樂與管樂對話，鋼琴變奏後，基本動機再現。鋼琴以三連音符快速音群貫穿其間，移向呈示部小結尾。發展部不斷演奏主動機，利用第一主題的對位處理非常精緻。再現部華彩樂段有35小節。2.小快板，C大調，奏鳴曲式的二段體。G大調第二主題實際是第一主題以卡農方式處理而成，G小調經過部旋律木管的處理非常美妙。艾因斯坦認為，此樂章是《費加羅的婚禮》中蘇珊娜獨唱《喜悅請來臨》的器樂版。3.很快的快板，F大調，迴旋曲式。艾因斯坦對這個樂章的評語是：“艾阿利耶魯統治下所有的精靈的嬉戲”。主題表現後，賦格處理，接著把主題當作副主題效果部分移入第一插句。第二次迴旋主題展示後，又出現賦格，基本動機對位處理，產生二重賦格效果。鋼琴持續燦爛的快速音群時，移向第二插句，尾奏前有53小節的華彩。
第二十號，D小調，K466，作於1785年。
《第二十鋼琴協奏曲》，D小調，K466，作於1785年2月。共3個樂章：1.快板，D小調，奏鳴曲式。在低音域弱奏中由絃樂合奏呈示的第一主題有不安的情調，終止於屬和絃後，由木管轉成明亮的旋律，轉回主調。鋼琴似演奏新主題，邊奏細緻的快速音群，邊進行第一主題再現，轉F大調後第二主題登場。主奏鋼琴轉由木管承接，進入發展部。發展部發展主奏鋼琴亮相的主題與第一主題開頭動機，以各種轉調呈示技巧化，快速音群與樂隊構成緊張的關係。再現部第二主題轉回D小調，按原型再現，銜接華彩樂段與尾聲。2.浪漫曲，降B大調，三段體。先由主奏鋼琴呈示主題，樂隊承接，二者輪流表現。然後主奏鋼琴以降B大調匯出另一旋律，絃樂以和絃伴奏，移入主題再現。第一段終止後，中段轉G小調，主奏鋼琴奏上升音型，木管部迴應鋼琴，第二段為第一段再現。3.很快的快板，B小調，缺少發展部的奏鳴曲式。第一主題亦採用極快速度的上升音型，主奏鋼琴呈示後，樂隊予以反覆擴大。主奏鋼琴再奏D小調旋律形成經過部，終止於F大調，接著轉為F小調，第二主題登場，採用了三度小調。轉回主調後直接進入再現部。再現部轉換處主奏鋼琴有即興的小引子，樂隊插入以快速上升動機為基礎的動機表現，然後按原型再現，華彩樂段後轉回主調而為尾奏。
第二十一號，C大調，K467，作於1785年。
第二十二號，降E大調，K482，作於1785年。
《降E大調第22號鋼琴協奏曲》(K.482)寫於1785年冬天，是莫扎特使用“降E大調”來作曲的第四首鋼琴協奏曲，這是一首規模宏大、開朗奔放、慶典氣氛熱烈，並帶有威風堂堂同調性“交響協奏曲”的回聲，是莫扎特後期成熟筆調的充分表露，作者從容地運用飽含自身特色的作曲技法，簡直達到了無懈可擊的境界。莫扎特懂得如何把聽眾的愛好融合於他本人對藝術的要求中，本曲便是最成功的一例。這首協奏曲中處處洋溢著莫扎特獨特的表現力與美感，特別是他對木管樂器的處理，更顯示出無與倫比的絢爛效果；徐緩的第二樂章，富有一種朦朧之美。另外，本曲中首創以單簧管取代雙簧管的位置，這一變革在鋼琴協奏曲的發展史上還屬首次。這也是莫扎特所有的協奏曲中演奏時間最長的一首。
第二十三號，A大調，K488，作於1786年。
第二十四號，C小調，K491，作於1786年。
C小調第24鋼琴協奏曲，K.491
PianoConcertoNo.24inCminor
莫扎特在1786年3月24日完成此曲，兩個星期後於維也納伯格劇院(Burgtheater)的捐款音樂會上首演。從手稿上可看出，此曲是倉促之作，獨奏部分有許多地方都粗略不全，許多音符不是不見就是含混神秘地寫在空白的譜線上，而且第一樂章及第三樂章的裝飾奏也被略去。所以實在很難了解莫扎特在首演時如何理解上面這些符號。
雖然此曲是倉促之作，但卻也是莫扎特最強而有力的鋼琴協奏曲，運用最多的木管——有長笛、兩支雙簧管、兩支單簧管、兩支巴松管，還外加兩支法國號、小號及鼓，讓樂團在齊奏時呈現出前所未有的力量與豐富的音色，表現出種種細膩的音色變化。此曲的氣氛是悲劇性的，令人哀憐也冷峻得令人恐懼。從第一樂章開頭的主題，就已清楚地表現出上述情緒，且混合了焦慮(以不安的半音階音調與減七和絃的劇烈跳躍來表現)與嚴肅(精確的附點節奏)，之後以木管來表現教堂的回聲及幻想曲的風格。鋼琴以新的主題平靜地登場——但和原主題在節奏上有關聯。這段獨奏表現非常出色，原因不僅在於其多變的音形，更在於他獨創的手法，將曲思天衣無縫地貫穿起來。
第二樂章不知是被誰標上了稍緩板，有浪漫曲的風格，充滿了愛情詠歎調的裝飾奏，非常有小夜曲風格的木管以響亮的三度音節來表現，主要主題則由鋼琴單獨唱出，絃樂及木管相應和，然後再由全體樂器共同來潤飾。
第三樂章是莫扎特鋼琴協奏曲中最後一次採用變奏曲的形式。主題以送葬進行曲為主調，但呈現出非常豐富的質感與情感的層次。這些變奏中有兩段是大調，並由木管領奏：降A大調第四段變奏有田園風格；C大調第六段變奏，則將變奏主題以卡農曲的嘻鬧方式來處理。第七段變奏又回到c小調，並延續至第三樂章結束，這段變奏因為與自身6/8拍子的基格舞曲節奏應有的輕快風格背道而弛，聽來格外冷冽。(原文摘自《CD鑑賞》TedLibbey/著；陳素宜/譯)
第二十五號，C大調，K503，作於1786年。
C大調第25鋼琴協奏曲，K.503
PianoConcertoNo.25inCmajor
第一樂章的快板類似於《第41號交響曲》。主旋律具有號召性，激情飛揚，神思悠遠，樂隊奏出的輔助旋律內涵非常豐富。這個樂章構思龐大，演奏時間長達15分鐘，但絲毫沒有重複累贅的感覺，而顯得感情充沛，厚積薄發，這一點，只有貝多芬的第五鋼琴協奏曲能比擬。這個樂章貫穿始終的主題，令人想起他第41交響曲第四樂章裡那個反覆出現的固定音型。二者確有異曲同工之妙。由於有這種構思，兩個樂章雖然規模宏大卻都顯得前後一貫，流暢而且簡潔。貝多芬命運交響曲第一樂章恐怕也是借鑑了這種寫法。
第二樂章的構思寬廣宏大，意境高遠，具有他晚期協奏曲不事雕琢的技藝和流暢風格，旋律就像凝神冥想中的思緒綿綿不絕，節奏也非常自由。講究旋律“可聽性”的莫扎特在這裡出格地發揮了一回，主旋律如果你想要跟著哼下去，恐怕都不可能。在內容上，帶有哲學沉思的意味，自由而自在。過去在他慢板樂章中常見的那種憂鬱被一掃而空。相對其他樂章而言，這個樂章的創造力稍弱。
第三樂章稍快而活潑的旋律又恢復了極具“可聽性”的莫扎特風格，沉著、節制、歡快、靈巧，但旋律變化豐富，如中國江南園林，移步換景，美不勝言。中部加入的管樂器，大管、雙簧管、長笛，在主旋律的背景上，劃出了幾道藍色的弧線，靈動飄逸，漂亮極了。可以想象：在創造這個樂章、特別是寫到這一段時，莫扎特內心該充滿著怎樣的狂喜！對人生快樂不敏感的人，不可能很好地演奏這個樂章。布蘭德爾和樂隊演奏得棒極了。這個樂章表現的靈性、才情，在莫扎特音樂中屬於上品之列。
這首協奏曲情緒如此喜悅，與剛創作不久的第24號鋼琴協奏曲簡直是有天壤之別。莫扎特在同一人生時期，用不同作品表現他不同的感情，具有如此多的身手，真讓人不可思議。
第二十六號，D大調，標題為《加冕》(Coronation)，K537，作於1788年。
第二十七號，降B大調、K595，作於1791年。另有早期未列人編號的K1073首。