油畫40歲至80歲，不用練習書法，有33年左右的繪畫生活閱歷，中後期出精品；

中國畫40至98歲，兼有研習書法，有38年左右的詩書畫印生活閱歷，中後晚期出精品，並且中國畫家多為長壽之人。

畫畫在古代算不上一個職業，是文人墨客的一個附屬品，或者是有錢有地位如官宦人家的必修課，比如顏真卿，柳公權，趙孟頫等等都是朝廷官員，也有些佛教方面的藝術天才如懷素和尚。

畫作是否值錢，在一定程度上是和身份地位有關係的，最次也是在文化界和達官權貴中間混的人，就是說你身上得有某種光環。比如某個什麼家欣賞你的畫，說你的畫水平高，那麼你的作品就火了，這是需要名人推薦的，比如拜一位名家為師，好好學習，名師出高徒，自然是水漲船高了。否則畫的再好也是把你當做業餘愛好者。

有些畫家生前沒有成名，去世後作品價格節節攀高，所以畫作值錢也是需要機會需要人賞識的。否則就是民間小巷的價格，不是官方的價位，我不是權威，這是我個人的理解，！

去年在故宮武英殿展出的《千里江山圖》，是一幅青綠工筆山水畫，長卷，號稱曠世鉅作，作品出之北宋一個18歲的少年－－王希孟，據說他只留存在世這一件作品。一個18歲的少年，畫出如此驚世駭俗之作，可見繪畫造詣多高深。

從這可看出，少年畫家的畫值錢。年少志高，只要功夫好，造詣深，畫出好作品都值錢。當然，世間又有幾個“王希孟”？也就唯一這一個。

按常理講，畫家隨了年歲增長，筆墨技術爐火純青，風格成型，這時候的畫最成熟，順理成章也值錢，這是常理，也是普遍的道理。

但也有王希孟式的畫家，不得等閒視之。畫的質量好，有充分的個性，有獨特的、強烈的個人風格，傳播廣，影響力大，就是好作品，別管畫家歲數大和小，都值錢。

個人拙見，畫家的作品，知名度，影響力，藝術造詣，與年齡沒多大直接關係

大家普遍認為，畫畫是日積月累的修行過程，畫畫是年齡越大，畫功就會隨著年齡與日見長

到了晚年，畫功自然達到登峰造極的境界

其實不然，許多天賦異稟，悟性超群的畫家，年輕時候已經在藝術界嶄露頭角

比如文藝復興美術三傑之一拉斐爾，年輕有為，雖然在世時僅活了三十三歲，但是由於他非凡的藝術造詣，刻苦勤奮的精神，與曠世奇才達芬奇，雕塑大師米開朗基羅並駕齊驅

拉斐爾的一生，短暫而精彩，經過大量研習，創作出了自己獨特的和諧，安寧，溫柔的藝術風格，被授予皇家首席畫家的榮譽

威尼斯畫派畫家喬爾喬內，僅活了32歲，但是他的詩意，抒情的畫風，對色彩的鑽研，氣氛的烘托，深刻影響了威尼斯畫派

他的傳世之作《入睡的維納斯》，是一筆寶貴的藝術盛世

立體主義畫家畢加索，年少時就展露了自己超常的繪畫天賦，他十四歲創作的油畫作品，其寫實功底已經達到巔峰時期

其作品《鬥牛士》展露出自己超前的繪畫功底，作品《科學與慈善》在全國美展獲獎所以，一個畫家，藝術造詣，知名度，影響力與年齡無關

許多學畫之人，畫到了暮年依然默默無聞

許多學畫之人，在年輕時候，就少年得志，嶄露頭角，一路開掛，順風順水

所以，畫家的知名度，影響力，藝術功底和造詣，還是和天賦，勤奮程度有關

畢加索的例子證明，年輕時候就極負盛名的畫家，一定具備超前超群的藝術天賦和領悟力

勤奮程度是必須的，畢加索不僅是世紀天才，還是高產畫家，每天都在畫，去世那天還在畫

有些人畫畫一輩子，但是一天只畫一個小時，相信年齡大了也是默默無聞

回答完畢

縱觀古今中外的大量例項，一個畫家的畫作價值如何，取決於畫家的藝術造詣、畫家的名氣、作品本身的藝術價值和人文價值、畫作創作產生的年代背景等多方面因素，而跟畫家的年齡幾乎可以說沒有任何關係。

一，畫作的價值取決於畫家的藝術造詣。

文藝復興繪畫“三巨匠”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的畫作為什麼價值不菲，是因為他們不僅具有高超精湛的繪畫技法，而且他們在繪畫風格和表現手法上又各自獨樹一幟，開風氣之先，他們的藝術修為藝術造詣處於當時時代的巔峰。比如達芬奇畫作的嚴謹精細，米開朗基羅畫作的雄渾豪邁，拉斐爾畫作的唯美典雅，開創了古典主義寫實油畫的三種範例，對後來油畫藝術發展產生了重要而深遠的影響。

二，畫作的價值取決於畫作本身的藝術價值和人文價值

喬爾喬內短暫的生命只有33歲，但他去世前創作的油畫《入睡的維納斯》成為不朽的傳世之作。因為在此之前還沒有《入睡的維納斯》這種表現手法的人體油畫，而且這幅畫蘊含著十分豐富的人文主義精神。這就是這幅畫非同一般的價值和意義。相比之下，與喬爾喬內齊名並且是師兄弟的另一位大師提香，在後來創作了《烏爾比諾的維納斯》，技法一流，表現手法與《入睡的維納斯》如出一轍，而且畫面非常相似，但因一個在前，一個在後，其價值不可同日而語。後印象派大師梵高在世時畫作尚未被人們賞識，但幾十年後，他畫作本身體現的超然絕世的高超技法和深刻寓意被人們發現，從而大放異彩。

三，畫作的價值取決於畫作產生的年代背景

中國晉代大畫家顧愷之創作的《洛河神賦圖》價值連城，不僅是因為畫作本身具有很高的藝術含量，更在於它產生於1600年前的東晉時期，對研究那個時代的繪畫藝術發展和人文歷史有著非常重要的意義。同樣，宋代張澤端的《清明上河圖》價值連城，也是不僅因為畫作的藝術價值，還因為畫作展現了北宋初期京城汴梁的人文景觀，具有巨大的人文歷史價值。

四，畫作的價值取決於畫家的名氣和影響力

國畫大師齊白石和抽象主義油畫大師畢加索是東西方具有代表性的繪畫大家，同時又都是著名的長壽畫家，而且還都是勤奮不輟活到老畫到老的畫家。他們在壯年時已經享有盛名，一畫難求。他們在90歲時仍在作畫，這時畫的畫很難說是他們的巔峰之作，但同樣可以獲得很高的價值，這是因為他們的名氣和影響力非常之大的緣故。

題主所問“畫傢什麼歲數畫的畫值錢？”有人說說畫家死後，畫就值錢了，就好比西方的藝術大師梵高那樣；親，要注意看問題啊，是說畫家的一生之中，什麼歲數，也就是哪個年齡階段時畫的畫比較值錢，也就是畫的創作時間，比如，早年、中年、晚年，這三個不同的年齡階段，

一幅畫作是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞所思所想，將已經發生的或者從未發生的事情透過藝術的形式表現出來，也就是說一幅畫作裡是可以新增很多的想象細節的，比如，畫家可以在中年時期想象晚年的事情，然後透過畫作表現出來，

正所謂“英雄出少年”，很多畫家在少年時期就表現出過人的繪畫天賦，只是處在少年時期畫的畫都要在畫家真正成名之後也才會被人重視，即便如此，少年時期的畫肯定不如中年時期的畫，為什麼這麼說呢？因為一幅畫作是講究情感寓意的，畫家少年時期閱歷不夠豐富，自然畫作所要表達的寓意也無法深刻，

當然了，除了“少年出英雄”之外，還有“中年得志”，大部分畫家從小到大通過幾十年的勤學苦練，又隨著自身人生閱歷的豐富，對藝術認知的提高，創作出來的畫就更加的有藝術風格和豐富的情感，而少年時期的畫作，更多的是技術含量或者是想象的細節，

當然了，古今中外也有一些畫家在少年時期畫的畫就展現了過人的藝術天賦，比如西方的藝術大師畢加索，他在十幾歲時畫的畫就可以達到歐洲文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾的技巧，值得注意了，是模仿的技巧，同樣畢加索成年之後畫的畫要比少年時期更值錢，然而像畢加索那樣的畫家也是極為少數的，綜上所述，這就是畫家在成年之後的畫更值錢的原因。

畫家創作的繪畫作品是否值錢，跟歲數的大小沒有什麼關係，但是跟畫家的繪畫作品的藝術價值、藝術造詣、名氣大有很大的關係。

有些畫家年輕時繪畫水準就嶄露頭角，創作的繪畫作品就名揚四海。例如印象派畫家畢沙羅年輕時就已經成為名畫家。他創作了許多出色的農村風光繪畫作品，《塞納河畔》、《收穫》、《草地上的農家女》等繪畫作品。還有印象派繪畫大師梵高的繪畫《向日葵》、《郵遞員》、《星夜》等作品，都是在年輕時表現出繪畫藝術才華的光輝。

現當今社會，畫家所創作的繪畫作品是否值錢，直接反映出跟畫家的年齡毫無關係。。在藝術市場和拍賣行裡，除繪畫藝術大師之外，年輕畫家與老年畫家的繪畫作品，相同與不相同的繪畫，在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的繪畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，這也是藝術市場的一般規律性。

我們縱觀整個東西方藝術發展史，會發現自古以來繪畫天才層出不窮，有越老畫的越好的達芬奇和齊白石、潘天壽，也有青壯年就出名的拉斐爾、唐伯虎、仇英等等。其中拉斐爾37歲便死了，30-37歲之間是他的巔峰時期。而唐伯虎從20多歲開始就已經名聲大盛，這兩者都是繪畫界的天才。還有一個很典型的例子就是畢加索，他從出道一開始就在拍賣自己的作品，行情好的時候賣高價，行情差的時候賣低價，他是少有的幾個在生前就已經相當富有的藝術家之一。

當然還有更厲害的，英國有個天才小畫家，被稱之為“小莫奈”，名叫威廉，6歲就舉辦了個人畫展，至今賺了差不多1000萬英鎊，這是什麼概念？

無獨有偶，還有一個來自美國的卡瑪瑞克，6歲開始作畫，21歲一幅畫能賣100萬美元。

真的是一個人畫的畫能值多少錢真的和他的年紀沒有直接的關係。