胡歌出生在上海.小時侯他性格內向,不愛說話,在6歲時,父母為了鍛鍊他的膽量,決定送他參加當時很有名的"上海小銀星藝術團“的招考。胡歌至今都還記得,他在參加初試,複試和最後決選的三輪考試時,每場都哭,與其他能歌善舞的小朋友相比,他非常膽小.然而,令胡歌的父母沒想到的是,獨具慧眼的評選老師從3萬個小孩中"破格錄取"了胡歌,而當年藝術團僅僅招收了60名小朋友.
初到藝術團,在別人看來很幸運的胡歌過得並不開心,不論做什麼練習,他總是躲到最後.不過,在藝術團熱鬧的氣氛裡呆得長了,胡歌原本內向的性格也變得開朗起來. 小學一年級，正大綜藝片尾曲《愛的奉獻》拍攝MV，到藝術團選小朋友，當時的胡歌長滴白白胖胖，非常可愛，於是就有了MV裡那個標準的祖國花朵似滴小男孩。
進入初中後,他在藝術團裡學到的知識也派上了用場,當時上海教育電視臺<Sunny少年>攔目面向社會招聘中學生主持人,胡歌榜上有名;在東方廣播電臺,上海電臺,胡歌身兼多個欄目的主持人和記者,小小年紀就展露出明星氣質.如今一些上海的網友居然還能回憶起當時他精靈跳脫的主持風格。
中學時期，他上的是上海重點中學市二，在校期間，他先後擔任了校文藝部長，班級團支書，同時也是校廣播臺臺長。（這一切不是在誇耀哦，現在去市二的體操房，還能在名人榜上看到關於他的介紹）
但是，在當時許多學校的大型文藝晚會中，他除了擔任主持人外，更喜歡的卻是在幕後從事組織策劃等工作。當年在學校經常和他搭檔做主持人的學姐貝貝（現在也在上海電視臺擔任主持人）說，當時的他雖然有著頻繁的廣播、主持、廣告工作，但並沒有讓他把學業拉下，他的學習成績一直保持在班前五名之內，並且總能把學業、工作安排得恰倒好處。
少女雜誌上當時曾登過一篇他的長篇專訪，題名就叫：請不要叫我帥哥！在初2時,胡歌就有了自己第一次拍廣告的經歷,雖然只是一則發表在報紙上的平面廣告,但卻在胡歌的心裡種下了做一位廣告策劃人的夢想.直到高考臨近,胡歌找到熟識的作廣告的朋友諮詢,大學裡什麼專業能幫助自己實現夢想,朋友們勸他報考戲劇學院導演系,於是,胡歌在志願表上填了中央戲劇學院電視藝術系影視導演專業.
高考結束不久,胡歌收到了中戲寄來的錄取通知書,通知書上"文考全國第二名"字樣分外耀眼.可就在胡歌計劃著奔赴中戲的間隙,父母告訴他,上海戲劇學院表演系正在招生,希望他去試試.有了中戲錄取通知書墊底,胡歌抱著"考著玩"的心態站在上戲表演系的考場,結果他又被上戲相中了。
做導演還是做演員?一心想成為廣告導演的胡歌當然繼續收拾著去北京的行囊.一天,胡歌接到上戲表演系黨支部書記的電話,說想親自見一見他,於是,在書記的辦公室裡,兩人推心置腹的談心.書記很納悶,有多少年輕人嚮往走進上戲,而胡歌卻要放棄,老實的胡歌將自己的理由和盤托出,書記表示理解,但他建議胡歌,有許多優秀的導演都是從演員開始的,比如姜文"姜文、黃磊等等,有演員經驗的導演會更懂得演員的需要.（姜文"姜文也素他偶像的說。。。）薑還是老的辣,幾句話就動搖了胡歌進京的願望.再加上他母親身體不好，很希望他能留在上海發展，最後他還是選擇了上戲。
大一時的《我為歌狂》
其實《我為歌狂》在動畫初步製作階段的時候，還是一名中學生的胡歌就與它結緣了。該製作人就是以胡歌為原型，讓大家按照當時他的形象進行楚天歌的定位設計的。2001年《我為歌狂》要改拍，劇組首先就想到胡歌，胡歌和他的另一位同學還為此排過好一陣子戲，劇組都挺滿意的。但是後來，因為他們當時才是上戲大一的新生，上海戲劇學院怎麼也不肯放人，結果最後只好由B角出演。
大學期間簽下合約
來到上海戲劇學院,胡歌對學校的印象是特別小,估計是上海最小的大學,不過,在融入了同學之中後,胡歌能感覺到一種激情,一種藝術院校的學生特有的創作激情
在大2那年暑假,胡歌接到了他的第一部電視劇----《蒲公英》。
《蒲公英》是個現代戲，那個時候他20歲，大二剛讀完吧。本來劇組安排給他的是一個比較貼近本色的大學生的角色，後來卻臨陣頂槍，要出演花瓶男一號程灝。這個角色難度很大，橫跨青年中年，有很多吻戲還有點激情戲，甚至後來還有了個6歲大的女兒。內容這麼多，但是劇本給角色發揮的空間卻並不大，許多內容都只一筆帶過，沒有給太多充分表現和演繹人物特點的情節。第一次演出的他，演完這戲後，對自己很不滿意，曾在採訪中自我批評說，對於那個人物他當時的思考並不周全，在心理的成熟度上沒有把握好。但是很多看了蒲公英的人在喜歡程灝這個人物的同時，卻很難把他和李逍遙聯絡起來。這，本身就是成功！他的演技是多方面的，雖然還不能說是完美，但他的演出不僵化，不講套路，充滿靈性。（PS：這是我現在非常欣賞他看好他的原因。）
俗話說，有失必有得，在胡歌缺乏自信時，卻遇上了伯樂。一天，胡歌和朋友在一間咖啡店裡喝咖啡，鄰桌一為男士走上前來，在一番自我介紹後向胡歌詢問了一些資料和電話，胡歌沒想到，一個月後，這為男士就帶著公司經紀部主管來到上海，與他簽下了經紀合約，成了自己的老闆。
因為公司的總部在香港，與香港演藝圈有著密切的合作，所以在胡歌念大三時，公司為他接拍了港產電影《疑神疑鬼》，儘管這部電影本身在市場的號召力並不大，但對胡歌而言，適應香港導演“用鏡頭說話”的細節式拍攝手法為他增加了不少表演經驗。
《仙劍》出鞘反客為主
最初拿到的劇本時，胡歌出演的角色是譚耀文現在扮演的“姜氏孤兒”一角，在整部劇中只有5集的戲份。開拍前，胡歌來到劇組試服裝，當天和他一同試裝的還有劇中出演“蜘蛛精”的演員，她在看到胡歌時問的第一句話就是：“你是演李逍遙吧？”弄得胡歌好不尷尬。
不過，正是這次邂逅讓胡歌有了當主角的機會。不久導演組就傳出訊息，“李逍遙”一角由現任“姜式孤兒”的演員胡歌取代。得知這一訊息，胡歌完全不敢相信，他不斷自問：“怎麼可能？”
接到劇組即將開機的通知，胡歌起身趕往橫店，他至今記得那是2004年的春節，2月5日他一個人揹著行李，坐上火車，因為是春運期間，火車特別擁擠。在一個角落，胡歌津津有味的看著已經非常熟悉的劇本，因為心裡沒底，他不時的看著窗外，腦子裡反覆出現那些不自信的問題，直到火車到站，他還賴在車廂裡，看著身邊熙熙攘攘的人群，心裡沒有一點當上主角的興奮。
進入劇組，胡歌首先要學武術。擔任《仙劍》武術指導的陳偉濤在香港的名氣不小，而他的脾氣跟名氣成正比，達不到要求他就會罵人。因為沒有知名度，製作方及編劇導演的意見都還沒有完全統一，他還時刻面臨著被換角的威脅。而且因為這是他第二部戲，且以前也從未有過拍古裝的經歷，武術指導的罵聲，導演的喊KA聲不絕於耳，他硬是一口氣挺到底。剛開始的前幾周，胡歌因武打動作的力度，節奏掌握得不大好，“那時侯罵聲不絕於耳”。不過，陳指導每次罵完，都會很誠懇的告訴胡歌，“我罵你是為你好，你要是為這個恨我，我無所謂”。每次聽到這些話，胡歌心裡就象充電一般，“當時我真是憋了一股勁兒，一定要把這部戲演好，因為這個機會對我來說太難得，我的好多同學至今都還沒有戲拍，我必須好好珍惜。”
憑著他對仙劍的深刻理解，對李逍遙這個人物的到位把握，很快他就戲裡戲外皆“逍遙”了。到拍攝後期，編劇跑去跟導演興奮地說胡歌越來越象李逍遙，呆在旁邊看他拍戲，很多關於劇情的靈感反而能從他身上找到（仙的劇本是邊拍邊改的，所以演員是每天早上才能拿到當天的劇本，而編劇是住在組裡，邊拍邊寫），到了最後，從編劇到導演對於他的表演都一致給予了很高的評價。但其間的辛苦傷痛誰能明白？
21歲的年紀，眾多的指責懷疑，他一個愛玩愛鬧的大男孩要頂著黑眼圈仔細分析人物，研究怎麼表演。一個星期7天，總共加起來只能睡10個小時，每天真正躺在床上休息的時間頂多一兩個小時，其他休息的時間都是在交換劇組的車上見縫插針。至於受傷，也曾傷到躺床上不能動,第二天卻要忍著傷痛繼續拍，普通皮肉傷就更是家常便飯了，幾乎每天不是這裡碰著就是那裡傷著。《仙劍》拍攝時採用三機，三組導演輪拍，演員要依照統籌的安排，穿梭於三個導演組之間。此外，因為《仙劍》是劇組一邊拍，編劇一邊創作，每天統籌會告訴劇組專屬的三人編劇團隊，今天的故事發生到哪裡，然後由編劇寫出明天即將發生的故事，而演員們就只能期待能夠順利的在晚上休息前拿到第二天的劇本，這種極端商業化的創作模式無疑加重了演員的負擔。那麼大的工作和心理壓力，他，挺過來了！
在今天的一點點成績裡也許不能完全排除幸運的成分，但也是他該得的。換一個人，機會來到手裡未必能抓住，即使抓住了，也不見得能把握好。更不談出演李逍遙的風險了，被罵的可能比被讚美的可能要大得多，可是他抓住了機會，並很好的演出了人物的層次感，從最初調皮無賴的店小二到後來俠氣漸成的李逍遙，從吊兒郎當到痴情一往，李逍遙對親情愛情友情的珍惜和嚮往都在細節中得到很好的展現。他把李逍遙從遊戲裡的敘述者變成了真正能牽動人心的男主角，他做到了，而且做好了。成績，是應該屬於他的！
雲在青天水在瓶，這是胡歌最喜歡的一句話。憑仙劍走紅的他，和其他新人的不同點在於，演完仙劍的時候，他就已經對這即將到來的榮譽、批評和關注有了充分的心理準備。他很清楚，現在的所謂人氣只是泡沫，未來的發展要靠走好腳下每一步路來逐漸搭成通向夢想的 ！
請多多支援胡老大！！
為愛歌而奮鬥終身！！！
胡歌出生在上海.小時侯他性格內向,不愛說話,在6歲時,父母為了鍛鍊他的膽量,決定送他參加當時很有名的"上海小銀星藝術團“的招考。胡歌至今都還記得,他在參加初試,複試和最後決選的三輪考試時,每場都哭,與其他能歌善舞的小朋友相比,他非常膽小.然而,令胡歌的父母沒想到的是,獨具慧眼的評選老師從3萬個小孩中"破格錄取"了胡歌,而當年藝術團僅僅招收了60名小朋友.
初到藝術團,在別人看來很幸運的胡歌過得並不開心,不論做什麼練習,他總是躲到最後.不過,在藝術團熱鬧的氣氛裡呆得長了,胡歌原本內向的性格也變得開朗起來. 小學一年級，正大綜藝片尾曲《愛的奉獻》拍攝MV，到藝術團選小朋友，當時的胡歌長滴白白胖胖，非常可愛，於是就有了MV裡那個標準的祖國花朵似滴小男孩。
進入初中後,他在藝術團裡學到的知識也派上了用場,當時上海教育電視臺<Sunny少年>攔目面向社會招聘中學生主持人,胡歌榜上有名;在東方廣播電臺,上海電臺,胡歌身兼多個欄目的主持人和記者,小小年紀就展露出明星氣質.如今一些上海的網友居然還能回憶起當時他精靈跳脫的主持風格。
中學時期，他上的是上海重點中學市二，在校期間，他先後擔任了校文藝部長，班級團支書，同時也是校廣播臺臺長。（這一切不是在誇耀哦，現在去市二的體操房，還能在名人榜上看到關於他的介紹）
但是，在當時許多學校的大型文藝晚會中，他除了擔任主持人外，更喜歡的卻是在幕後從事組織策劃等工作。當年在學校經常和他搭檔做主持人的學姐貝貝（現在也在上海電視臺擔任主持人）說，當時的他雖然有著頻繁的廣播、主持、廣告工作，但並沒有讓他把學業拉下，他的學習成績一直保持在班前五名之內，並且總能把學業、工作安排得恰倒好處。
少女雜誌上當時曾登過一篇他的長篇專訪，題名就叫：請不要叫我帥哥！在初2時,胡歌就有了自己第一次拍廣告的經歷,雖然只是一則發表在報紙上的平面廣告,但卻在胡歌的心裡種下了做一位廣告策劃人的夢想.直到高考臨近,胡歌找到熟識的作廣告的朋友諮詢,大學裡什麼專業能幫助自己實現夢想,朋友們勸他報考戲劇學院導演系,於是,胡歌在志願表上填了中央戲劇學院電視藝術系影視導演專業.
高考結束不久,胡歌收到了中戲寄來的錄取通知書,通知書上"文考全國第二名"字樣分外耀眼.可就在胡歌計劃著奔赴中戲的間隙,父母告訴他,上海戲劇學院表演系正在招生,希望他去試試.有了中戲錄取通知書墊底,胡歌抱著"考著玩"的心態站在上戲表演系的考場,結果他又被上戲相中了。
做導演還是做演員?一心想成為廣告導演的胡歌當然繼續收拾著去北京的行囊.一天,胡歌接到上戲表演系黨支部書記的電話,說想親自見一見他,於是,在書記的辦公室裡,兩人推心置腹的談心.書記很納悶,有多少年輕人嚮往走進上戲,而胡歌卻要放棄,老實的胡歌將自己的理由和盤托出,書記表示理解,但他建議胡歌,有許多優秀的導演都是從演員開始的,比如姜文"姜文、黃磊等等,有演員經驗的導演會更懂得演員的需要.（姜文"姜文也素他偶像的說。。。）薑還是老的辣,幾句話就動搖了胡歌進京的願望.再加上他母親身體不好，很希望他能留在上海發展，最後他還是選擇了上戲。
大一時的《我為歌狂》
其實《我為歌狂》在動畫初步製作階段的時候，還是一名中學生的胡歌就與它結緣了。該製作人就是以胡歌為原型，讓大家按照當時他的形象進行楚天歌的定位設計的。2001年《我為歌狂》要改拍，劇組首先就想到胡歌，胡歌和他的另一位同學還為此排過好一陣子戲，劇組都挺滿意的。但是後來，因為他們當時才是上戲大一的新生，上海戲劇學院怎麼也不肯放人，結果最後只好由B角出演。
大學期間簽下合約
來到上海戲劇學院,胡歌對學校的印象是特別小,估計是上海最小的大學,不過,在融入了同學之中後,胡歌能感覺到一種激情,一種藝術院校的學生特有的創作激情
在大2那年暑假,胡歌接到了他的第一部電視劇----《蒲公英》。
《蒲公英》是個現代戲，那個時候他20歲，大二剛讀完吧。本來劇組安排給他的是一個比較貼近本色的大學生的角色，後來卻臨陣頂槍，要出演花瓶男一號程灝。這個角色難度很大，橫跨青年中年，有很多吻戲還有點激情戲，甚至後來還有了個6歲大的女兒。內容這麼多，但是劇本給角色發揮的空間卻並不大，許多內容都只一筆帶過，沒有給太多充分表現和演繹人物特點的情節。第一次演出的他，演完這戲後，對自己很不滿意，曾在採訪中自我批評說，對於那個人物他當時的思考並不周全，在心理的成熟度上沒有把握好。但是很多看了蒲公英的人在喜歡程灝這個人物的同時，卻很難把他和李逍遙聯絡起來。這，本身就是成功！他的演技是多方面的，雖然還不能說是完美，但他的演出不僵化，不講套路，充滿靈性。（PS：這是我現在非常欣賞他看好他的原因。）
俗話說，有失必有得，在胡歌缺乏自信時，卻遇上了伯樂。一天，胡歌和朋友在一間咖啡店裡喝咖啡，鄰桌一為男士走上前來，在一番自我介紹後向胡歌詢問了一些資料和電話，胡歌沒想到，一個月後，這為男士就帶著公司經紀部主管來到上海，與他簽下了經紀合約，成了自己的老闆。
因為公司的總部在香港，與香港演藝圈有著密切的合作，所以在胡歌念大三時，公司為他接拍了港產電影《疑神疑鬼》，儘管這部電影本身在市場的號召力並不大，但對胡歌而言，適應香港導演“用鏡頭說話”的細節式拍攝手法為他增加了不少表演經驗。
《仙劍》出鞘反客為主
最初拿到的劇本時，胡歌出演的角色是譚耀文現在扮演的“姜氏孤兒”一角，在整部劇中只有5集的戲份。開拍前，胡歌來到劇組試服裝，當天和他一同試裝的還有劇中出演“蜘蛛精”的演員，她在看到胡歌時問的第一句話就是：“你是演李逍遙吧？”弄得胡歌好不尷尬。
不過，正是這次邂逅讓胡歌有了當主角的機會。不久導演組就傳出訊息，“李逍遙”一角由現任“姜式孤兒”的演員胡歌取代。得知這一訊息，胡歌完全不敢相信，他不斷自問：“怎麼可能？”
接到劇組即將開機的通知，胡歌起身趕往橫店，他至今記得那是2004年的春節，2月5日他一個人揹著行李，坐上火車，因為是春運期間，火車特別擁擠。在一個角落，胡歌津津有味的看著已經非常熟悉的劇本，因為心裡沒底，他不時的看著窗外，腦子裡反覆出現那些不自信的問題，直到火車到站，他還賴在車廂裡，看著身邊熙熙攘攘的人群，心裡沒有一點當上主角的興奮。
進入劇組，胡歌首先要學武術。擔任《仙劍》武術指導的陳偉濤在香港的名氣不小，而他的脾氣跟名氣成正比，達不到要求他就會罵人。因為沒有知名度，製作方及編劇導演的意見都還沒有完全統一，他還時刻面臨著被換角的威脅。而且因為這是他第二部戲，且以前也從未有過拍古裝的經歷，武術指導的罵聲，導演的喊KA聲不絕於耳，他硬是一口氣挺到底。剛開始的前幾周，胡歌因武打動作的力度，節奏掌握得不大好，“那時侯罵聲不絕於耳”。不過，陳指導每次罵完，都會很誠懇的告訴胡歌，“我罵你是為你好，你要是為這個恨我，我無所謂”。每次聽到這些話，胡歌心裡就象充電一般，“當時我真是憋了一股勁兒，一定要把這部戲演好，因為這個機會對我來說太難得，我的好多同學至今都還沒有戲拍，我必須好好珍惜。”
憑著他對仙劍的深刻理解，對李逍遙這個人物的到位把握，很快他就戲裡戲外皆“逍遙”了。到拍攝後期，編劇跑去跟導演興奮地說胡歌越來越象李逍遙，呆在旁邊看他拍戲，很多關於劇情的靈感反而能從他身上找到（仙的劇本是邊拍邊改的，所以演員是每天早上才能拿到當天的劇本，而編劇是住在組裡，邊拍邊寫），到了最後，從編劇到導演對於他的表演都一致給予了很高的評價。但其間的辛苦傷痛誰能明白？
21歲的年紀，眾多的指責懷疑，他一個愛玩愛鬧的大男孩要頂著黑眼圈仔細分析人物，研究怎麼表演。一個星期7天，總共加起來只能睡10個小時，每天真正躺在床上休息的時間頂多一兩個小時，其他休息的時間都是在交換劇組的車上見縫插針。至於受傷，也曾傷到躺床上不能動,第二天卻要忍著傷痛繼續拍，普通皮肉傷就更是家常便飯了，幾乎每天不是這裡碰著就是那裡傷著。《仙劍》拍攝時採用三機，三組導演輪拍，演員要依照統籌的安排，穿梭於三個導演組之間。此外，因為《仙劍》是劇組一邊拍，編劇一邊創作，每天統籌會告訴劇組專屬的三人編劇團隊，今天的故事發生到哪裡，然後由編劇寫出明天即將發生的故事，而演員們就只能期待能夠順利的在晚上休息前拿到第二天的劇本，這種極端商業化的創作模式無疑加重了演員的負擔。那麼大的工作和心理壓力，他，挺過來了！
在今天的一點點成績裡也許不能完全排除幸運的成分，但也是他該得的。換一個人，機會來到手裡未必能抓住，即使抓住了，也不見得能把握好。更不談出演李逍遙的風險了，被罵的可能比被讚美的可能要大得多，可是他抓住了機會，並很好的演出了人物的層次感，從最初調皮無賴的店小二到後來俠氣漸成的李逍遙，從吊兒郎當到痴情一往，李逍遙對親情愛情友情的珍惜和嚮往都在細節中得到很好的展現。他把李逍遙從遊戲裡的敘述者變成了真正能牽動人心的男主角，他做到了，而且做好了。成績，是應該屬於他的！
雲在青天水在瓶，這是胡歌最喜歡的一句話。憑仙劍走紅的他，和其他新人的不同點在於，演完仙劍的時候，他就已經對這即將到來的榮譽、批評和關注有了充分的心理準備。他很清楚，現在的所謂人氣只是泡沫，未來的發展要靠走好腳下每一步路來逐漸搭成通向夢想的 ！
請多多支援胡老大！！
為愛歌而奮鬥終身！！！