浪漫主義油畫

1814年後，拿破崙帝國的沒落，法國政治、經濟不穩定，加上有些年輕畫家對新古典主義的畫風不滿意，使得新古典主義在畫壇的領導地位逐漸動搖，此外，由於藝術家受到自由主義思潮的影響，紛紛尋求更能傳達時代精神的表現方式，因此，陸續發展出新的藝術流派，浪漫主義就是在這種動盪不安的時代中應運而生，

浪漫主義油畫擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想象和創造，對同一種社會題材的描繪，新古典主義畫家通常用理性思考去建立新的價值觀；而浪漫主義畫家則尋求自由奔放的感性經驗，參雜悲觀與神秘的思想感情，來反映現實題材，

浪漫主義油畫作品，充分顯露出當時的時代特色：崇尚自由、想象、感性、重視內在情感的傳達，強調畫面的動感、色彩、質感、光線明暗對比，及不對稱的平衡，繪畫大師德拉克洛瓦筆下的《自由引導人民》是浪漫主義畫派的代表之作，

德拉克洛瓦作品《自由引導人民》

畫作的色彩瑰麗，筆觸豪放流暢，明暗對比強烈、富有動態感，畫中人物表現出鮮明的情緒力量，整幅畫作富於飽滿的戲劇性效果，徳拉克洛瓦堪稱極其高妙的色彩大師，浪漫派主將，筆下的油畫作品呈現出壯偉、強勁活力的新穎畫風。

我們常說理想與現實，有浪漫就一定有不浪漫，浪漫主義油畫就是對十八世紀末期法國新古典主義的起義。

如果說新古典主義崇尚理性和秩序，那麼浪漫主義則嚮往張揚和激情。浪漫主義好象陰冷冬日裡的熊熊烈火，他們把內心的吶感化作不朽的詩篇，為了理想而奮鬥，至死不休。

法國浪漫主義的帶頭大哥是德拉克羅瓦，他的畫富於動感、色彩鮮明。早期受到魯本斯的影響，畫風張揚，大色塊，大筆觸，畫面有強烈的對比。

小結：

浪漫主義繪畫強調情感的表達，強調情感對心靈的衝擊，強調直覺，想象力。這種注重情感表達的畫風，直接催生了印象派的興起。

首先我們來直觀感受一下浪漫主義大師們的作品在盧浮宮展廳裡有多麼震撼！

（盧浮宮德農館浪漫主義大廳全景）

（盧浮宮浪漫主義大廳格羅、席裡柯、德拉克羅瓦等）

（盧浮宮浪漫主義大廳席裡柯、德拉克羅瓦等）

這種整體篇幅巨大的畫派群體，給觀者視覺感受之強烈，只有面對委羅內塞的《迦納的婚宴》及在美弟奇大廳魯本斯為瑪麗王后畫的二十四張組畫可以媲美。請看下圖:

（委羅內塞《迦納的婚宴》）

法國浪漫主義繪畫最主要的代表畫家有三位：格羅、席裡柯和德拉克羅瓦。

(從左到右依次是格羅、席裡柯和德拉克羅瓦)

盧浮宮浪漫主義大廳從柯羅開始。柯羅是學院派大師大衛的得意門生，最輝煌時期任拿破崙皇帝御用大畫師，並且親身參加過拿破崙幾次大戰役。我們可以想象格羅當時是怎樣被戰爭激勵的熱血沸騰，畫下這些偉大的作品。展廳裡可以看到他如下兩張大畫。

(格羅《拿破崙慰問在雅法染黑死病計程車兵》, 1804)

(格羅《拿破崙在埃勞戰場》, 1807-1808)

或者大家更熟悉格羅畫的《年輕時代的拿破崙》(這件作品不在盧浮宮，在凡爾賽宮)

（格羅《年輕時代的拿破崙》, 1796）

從格羅的作品，我們可以看到法國浪漫主義繪畫第一個特徵是受到拿破崙戰爭的激勵和鼓舞，歌頌燃燒的激情。早期浪漫主義脫胎於新古典主義。從格羅和大衛的師承關係可以很清楚看到這一點。大衛也是熱烈擁護拿破崙主義者，他的代表作《拿破崙加冕》是新古典主義的典範。格羅比老師大衛的作品更加強調畫面的衝突。

在格羅的作品旁邊，展出的是看過無數遍仍然令人感到恐懼和憤怒的《梅杜薩之筏》。見下圖:

(席裡柯《梅杜薩之筏》，1818-1819)

這張畫講述的是一場海難，故事細節我在此不復述，很容易找到介紹。我們來看這張作品的幾個細節。

席裡柯的老師蓋蘭是大衛的弟子。蓋蘭的作品仍就是學院派畫家，但是到席裡柯這裡，我們看到浪漫主義處理手法的第二個特徵：畫面已經不再追求細膩光滑的鏡面效果。從我在展廳拍的細節可以看到畫面筆觸的痕跡和出現了明顯的肌理感。

這場海難是因為船長的操作失誤而導致，船沉後，在木筏上求生存的人們之間的鬥爭，與海浪怒潮的搏鬥，有絕望，也有渺茫的希望，有失去至親的悲涼，更有為生存而人食人對人性底線的挑戰。這就是席裡柯的偉大，揭露人性極端的陰暗面。

格羅的作品可以被看作法國浪漫主義繪畫初期的先鋒，席裡柯則是浪漫主義和新古曲主義鬥爭期的代表。可惜格羅最後跳河自殺，席裡柯33歲病故。

所幸，在他兩人之後，法國出現了浪漫主義雄獅德拉克羅瓦。關於德拉克羅瓦作品的細節，我在另一篇關於他作品的問答中詳細講過，可供參考。我們來看他畫的《西奧島的屠殺》。

(德拉克羅瓦《西奧島的屠殺》，1822)

這件作品剛清洗過，在展廳看起來尤其明亮。這張畫的背景天空受到康斯坦布林風景畫的影響，重新改畫過，更接近自然天光。我們經常聽說印象派畫家受益於浪漫主義的德拉克羅瓦，看下面幾張細節圖，方便我們理解。

我們看到的是色彩！這才是真正的色彩的價值！ 肆意揮灑的色彩和清晰的筆觸，對印象派來說是多麼重要的提示。

畫這張畫時德拉克羅瓦年僅24歲!浪漫主義畫家們普遍都很年輕。以德拉克羅瓦為首的年輕畫家挑戰權威的一代，這需要多麼大的勇氣！

再看另一張《薩達納帕勒之死》。

(德拉克羅瓦《薩達納帕勒之死》，1827）

以及這張畫的細節。

我們再次看到滿目的色彩和人物動態！尤其在暗部硃紅色用的比較多，色調偏暖。

《薩達納帕勒之死》這張畫在1827年沙龍上，掛在安格爾作品對面，標誌著浪漫主義和新古曲主義兩大陣營劍拔弩張的對峙。

可惜《西奧島的屠殺》和《薩達納帕勒之死》都敗在新古典主義劍下。

三年後，我們終於等到了《自由引導人民》！這件作品是浪漫主義戰勝新古曲主義的傑作，從此後十年間，法國畫壇成為浪漫主義統治的天下。

這張畫描繪1830年七月革命，不僅內容值得我們重視，從畫面上看到的，也是顏色與動態交織在一起的合協樂章。

（德拉克羅瓦《自由引導人民》，1830）

這張畫天空色彩處理的很主觀，為了呼應三色旗，特意強調紅白藍三色頃向。自由女神引導著巷戰中的起義者踏上被燒燬的總督府的廢墟。德拉克羅瓦將浪漫主義推到了前所未有的高度。他將想像中的古希臘女神和真實人物融合在一起，讓人難以分清哪些是理想，哪些是現實。

在德拉克洛瓦的作品中，我們看到的是浪漫主義繪畫的第三個特徵：自由大膽的想像力與現實的高度結合，對古代神話傳說中的人物英雄式的追憶，對古代的勉懷。

夏多布里揚，雨果等文豪周圍聚集了一批浪漫主義年輕畫家，他們每個人也都有各自的特徵。

總而言之，法國浪漫主義是國際浪漫主義的一部分，和當時法國的政治背景接合在一起。在繪畫技法上不斷創新，選型語言自由而大膽，對後來以印象派為首的畫家們產生了重要影響。

浪漫主義油畫，真的一點都不「浪漫」。

通常大家提到浪漫，腦中浮現的相關場景應該都是，99朵玫瑰跪地表白，宿舍樓下吉他彈唱，蠟燭擺出燃燒愛心，大螢幕上愛的表白。

而藝術界的浪漫主義，一般人在瞭解之前，窮盡想象，恐怕最多也只會想起這幅充滿靡靡氣氛的「盪鞦韆」。

如果這樣想那你就，大。錯。特。錯。了。

因為浪漫主義實際上，苦逼到你難以想象。

不光這個領域的繪畫都是國仇家恨，苦大仇深，悲悲切切。

連搞浪漫主義的這些人，人生經歷也是相當苦逼。

比如中國浪漫主義文學的代表人物，屈原和李賀，一個被逼得投了江，一個不到三十鬱鬱而終。

德國有個叫弗里德里希的浪漫主義風景畫家，更是人生 起 落落落落落落落落落。

7歲親媽去世，之後差不多每隔幾年，家裡的兄弟姐妹就要沒一個。13歲時他和弟弟去滑冰，更是眼睜睜的看著弟弟淹死。

然後他長大之後搞藝術，就都是這樣的畫風。

是的你沒看錯，這都是浪漫主義繪畫。

弗里德里希最著名的一幅作品，是這幅《霧海上的流浪者》。在這幅畫裡，他少見的把人物作為主角，還畫的這麼大。

畫這幅畫的時候，差不多算是他一生最幸福的一段時間。娶了妻子，有了自己的家庭和3個可愛的孩子，距離上一次抑鬱症發作也過去了好幾年。

好像擁有了要與這世界搏一搏的勇氣。然而之後沒多久，他的人生就再度陷入了灰暗之中。

現在你們知道，藝術界的浪漫主義有多苦逼了。所以如果有人高高興興的在情人節約你去看一場浪漫主義畫展，你就能擺出一副嚴肅的神情，提前澆滅他冒著粉紅泡泡的美好幻想了。

法國浪漫主義的帶頭大哥是德拉克羅瓦，他的畫富於動感、色彩鮮明。早期受到魯本斯的影響，畫風張揚，大色塊，大筆觸，畫面有強烈的對比。

浪漫之意或有。但誰敢說自己的浪漫畫風能上升到主義?寫實的東西太多了，所謂浪漫，不過是在創作形式上另闢蹊徑罷了。

19世紀20年代，浪漫主義油畫從法國興起，不久便風靡整個歐洲。

作為一個繪畫藝術流派，浪漫主義擺脫了在此之前的古典主義學院派的羈絆，畫家們充分發揮自己的想象力。當時的浪漫主義繪畫的代表人物有德拉克洛瓦、籍裡柯等。

法國的浪漫主義出現在大革命初期，與當時的特定歷史時期相關聯，浪漫主義強調人的感官和價值，宣揚思想自由和人性解放，藝術的表現手法富於戲劇性，也更具有感染力。

浪漫主義繪畫的先驅是法國畫家籍裡柯，他的代表作是《梅杜薩之筏》，這件作品取材於梅杜薩號遠洋船觸礁事件，表現船員們求生的渴望。

德拉克洛瓦不只是畫家，還是一位革命者，他的藝術成就極高，而且影響了後世很多畫家。德拉克洛瓦的代表作是《自由引導人民》。

此外，西班牙畫家戈雅，英國的透納也屬於浪漫主義畫派。

（圖片是戈雅作品。）