中央教育部在2016年就提出“將大力推進高雅藝術、傳統戲曲進校園”的倡導。在這樣的趨勢之下，“戲曲進校園”這一活動就在全國各地如雨後春筍一般的開展起來。　　但也有不少民眾和學生家長會產生質疑：傳統戲曲雖是文化瑰寶，但畢竟和學生當前的學業沒有任何關係。即使從培養學生綜合素質的角度來看，傳統戲曲似乎也難產生什麼促進作用。那麼“戲曲進校園”到底有何意義，有何價值呢?　　作為文化產業發展道路上的一份子，作為“戲曲進校園”的踐行者，小新有一些自己的想法，說來與大家分享探討。　　首先要明確的是，“戲曲進校園”不是肯定不要培養千千萬萬的戲迷，甚至是戲曲表演的從業者。而是要透過這種最具民族文化特色的藝術載體給予學生們唱唸欣賞、身段體驗、表演互動、色彩內涵、服飾文化、歷史知識、道德教育的傳遞和普及。“戲曲進校園”一定不是長篇大論的理論灌輸，而是針對當代學生的興趣點進行深入淺出的教授。和時下流行的興趣班一樣，如果授課形式不對，就會產生負面效果，讓學生反而產生牴觸情緒。　　說到具體的價值，小新認為有三：　　一、提高學生的藝術審美素養　　審美，是一個人應該具備的基本素質。戲曲藝術的審美價值，首先體現在其臉譜藝術上。　　戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式，它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面，戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主，不僅色彩絢麗奪目，而且也具有特殊的符號意義，用以象徵人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能，把色彩象徵作為手段，使人一眼便能辨別出善惡美醜、聰慧愚蠢。　　在圖案設計方面，戲曲臉譜同樣豐富多彩。這一特點在淨角身上尤為突顯。無論是臉蛋、額頭、眉毛等都施以各種裝飾圖案。這些圖案也有一定的寓意和說明功能。比如包拯臉譜上常以月牙表示“日斷陽，夜斷陰”，象徵他鐵面無私的性格特點。臉譜圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進共同創造出來的智慧結晶，圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結，是印在人們頭腦深處的符號。　　此外，戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案同樣色彩繽紛，美麗動人。它們與臉譜相輔相成，在帶給觀眾視覺享受的同時，也使觀眾加深了對戲曲的理解與認識。　　二、激發學生的創造想象力　　在戲曲演出中，有些舞臺動作並不能被大多學生觀眾所理解，這正體現出了戲曲的藝術特徵之一虛擬性。在此舉兩個例子：在京劇《白蛇傳?遊湖》中“以槳代船”的身段，演員都透過身體的前後晃動來表現行船的顛簸，四人步調一致，相互配合，使觀眾覺得滿臺無水卻滿臺是水，這是“空間”的虛擬;另一例子便是“時間”的虛擬：京劇《三岔口》，明明臺上燈火通明，兩位演員在舞臺上透過肢體動作和麵部表情，使觀眾覺得的確是在黑暗中一般，生動逼真。　　在傳統戲曲舞臺上，幾個龍套走幾圈圓場便是千軍萬馬行過了萬里疆場。這種滲透道家“虛無主義”的傳神表演，突破了舞臺對時空的限制，正是戲曲藝術的高明之處。它體現了中國古典美學以虛為實、虛實相生的特點，能夠讓當代學生培養一種創造性思維，對學生的思維習慣的育化有著積極影響。　　三、增進學生的文學修養，陶冶情操　　“陶冶情操”是我們常說的一個詞，但到底何為“情操”，又該如何“陶冶”，可能很多人心裡並沒有概念。小新認為，如今是一個高度碎片化的時代，資訊太多紛亂繁雜，所有的人，尤其是年輕人，更願意接受各種不費腦力、不花時間的快餐文化。如此一來，也就造就了當下的年輕人心浮氣躁的普遍特性。　　戲曲的表現形式相對拖拉，而且唱詞艱澀不易理解，這和如今的快餐文化是完全相悖的。但正因如此，如果能讓年輕人靜下心來走進戲曲藝術的世界，不僅能提升他們對於傳統文學的理解，更能培養其性情。讓當下浮躁的年輕學生，更沉穩、更專注。　　說了關於“戲曲進校園”的諸多意義，但真要達到這樣的效果，還是要說回第一個觀點——必須要最佳化內容、創新方式。傳統文化要“傳承”，就必須在內容形式上與時俱進。　　2016年重慶市渝北區的《戲曲進校園》活動，之所以能成為全市範本，甚至得到中央文明委的關注，其核心便在於創新!在渝北區宣傳部領導的建議之下，經過承辦方重慶新之城公司的精心策劃和編排，這次《戲曲進校園》的每一場演出既有對經典的致敬和傳承，又結合了時下的流行文化，並突出了參與感和互動性。每一場演出，學生們跟隨演員一起走臺步、亮相、秀蘭花指……在玩樂中形成了對傳統戲曲的興趣。　　同時，新之城還認為，創新是一件持續的工作。2017年的《戲曲進校園》活動，在內容上，新之城初步計劃拋卻獨立劇目的演出方式。而是發掘一些有意思的、符合學生人群興趣的故事，然後編寫成劇本，將戲曲節目貫串其中，形成一臺用傳統戲曲表現的舞臺劇節目。　　其實，“戲曲進校園”只是開始，它更需要“出校園”，為傳統戲曲文化的傳承鋪墊更廣泛的社會基礎。這是一項漫長的需要不斷堅守的事業，同時，也是一件需要不斷創新、與時俱進的工作。

中央教育部在2016年就提出“將大力推進高雅藝術、傳統戲曲進校園”的倡導。在這樣的趨勢之下，“戲曲進校園”這一活動就在全國各地如雨後春筍一般的開展起來。

但也有不少民眾和學生家長會產生質疑：傳統戲曲雖是文化瑰寶，但畢竟和學生當前的學業沒有任何關係。即使從培養學生綜合素質的角度來看，傳統戲曲似乎也難產生什麼促進作用。那麼“戲曲進校園”到底有何意義，有何價值呢?

作為文化產業發展道路上的一份子，作為“戲曲進校園”的踐行者，小新有一些自己的想法，說來與大家分享探討。

首先要明確的是，“戲曲進校園”不是肯定不要培養千千萬萬的戲迷，甚至是戲曲表演的從業者。而是要透過這種最具民族文化特色的藝術載體給予學生們唱唸欣賞、身段體驗、表演互動、色彩內涵、服飾文化、歷史知識、道德教育的傳遞和普及。“戲曲進校園”一定不是長篇大論的理論灌輸，而是針對當代學生的興趣點進行深入淺出的教授。和時下流行的興趣班一樣，如果授課形式不對，就會產生負面效果，讓學生反而產生牴觸情緒。

說到具體的價值，小新認為有三：

一、提高學生的藝術審美素養

審美，是一個人應該具備的基本素質。戲曲藝術的審美價值，首先體現在其臉譜藝術上。

戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式，它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面，戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主，不僅色彩絢麗奪目，而且也具有特殊的符號意義，用以象徵人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能，把色彩象徵作為手段，使人一眼便能辨別出善惡美醜、聰慧愚蠢。

在圖案設計方面，戲曲臉譜同樣豐富多彩。這一特點在淨角身上尤為突顯。無論是臉蛋、額頭、眉毛等都施以各種裝飾圖案。這些圖案也有一定的寓意和說明功能。比如包拯臉譜上常以月牙表示“日斷陽，夜斷陰”，象徵他鐵面無私的性格特點。臉譜圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進共同創造出來的智慧結晶，圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結，是印在人們頭腦深處的符號。

此外，戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案同樣色彩繽紛，美麗動人。它們與臉譜相輔相成，在帶給觀眾視覺享受的同時，也使觀眾加深了對戲曲的理解與認識。

二、激發學生的創造想象力

在戲曲演出中，有些舞臺動作並不能被大多學生觀眾所理解，這正體現出了戲曲的藝術特徵之一虛擬性。在此舉兩個例子：在京劇《白蛇傳?遊湖》中“以槳代船”的身段，演員都透過身體的前後晃動來表現行船的顛簸，四人步調一致，相互配合，使觀眾覺得滿臺無水卻滿臺是水，這是“空間”的虛擬;另一例子便是“時間”的虛擬：京劇《三岔口》，明明臺上燈火通明，兩位演員在舞臺上透過肢體動作和麵部表情，使觀眾覺得的確是在黑暗中一般，生動逼真。

在傳統戲曲舞臺上，幾個龍套走幾圈圓場便是千軍萬馬行過了萬里疆場。這種滲透道家“虛無主義”的傳神表演，突破了舞臺對時空的限制，正是戲曲藝術的高明之處。它體現了中國古典美學以虛為實、虛實相生的特點，能夠讓當代學生培養一種創造性思維，對學生的思維習慣的育化有著積極影響。

三、增進學生的文學修養，陶冶情操

“陶冶情操”是我們常說的一個詞，但到底何為“情操”，又該如何“陶冶”，可能很多人心裡並沒有概念。小新認為，如今是一個高度碎片化的時代，資訊太多紛亂繁雜，所有的人，尤其是年輕人，更願意接受各種不費腦力、不花時間的快餐文化。如此一來，也就造就了當下的年輕人心浮氣躁的普遍特性。

戲曲的表現形式相對拖拉，而且唱詞艱澀不易理解，這和如今的快餐文化是完全相悖的。但正因如此，如果能讓年輕人靜下心來走進戲曲藝術的世界，不僅能提升他們對於傳統文學的理解，更能培養其性情。讓當下浮躁的年輕學生，更沉穩、更專注。

說了關於“戲曲進校園”的諸多意義，但真要達到這樣的效果，還是要說回第一個觀點——必須要最佳化內容、創新方式。傳統文化要“傳承”，就必須在內容形式上與時俱進。

2016年重慶市渝北區的《戲曲進校園》活動，之所以能成為全市範本，甚至得到中央文明委的關注，其核心便在於創新!在渝北區宣傳部領導的建議之下，經過承辦方重慶新之城公司的精心策劃和編排，這次《戲曲進校園》的每一場演出既有對經典的致敬和傳承，又結合了時下的流行文化，並突出了參與感和互動性。每一場演出，學生們跟隨演員一起走臺步、亮相、秀蘭花指……在玩樂中形成了對傳統戲曲的興趣。

同時，新之城還認為，創新是一件持續的工作。2017年的《戲曲進校園》活動，在內容上，新之城初步計劃