如果說《小至》和《若雪》，都是李治廷在音樂“古裝”領域的新嘗試，那麼另一首為電視劇《我的真朋友》演唱的主題曲《I Know You Know》，則就像是回到了他音樂的源頭。
歲月是神偷，卻也偷不走一個人的音樂源頭，而對於李治廷來講，他的音樂源頭，就是六七十年代的美國民謠和英倫搖滾。乾淨明亮中透著磁性的音色，黏度恰好的英文咬字，也讓《I Know You Know》這首作品，在音樂氛圍上彷彿回到了六十年代夢幻民謠盛行的時代。
這種音樂氛圍的回溯，卻同樣和音樂本身有關。《I Know You Know》也是一首由丁蓓填詞、譚旋作曲的情歌作品，平凡愛情中的告白，需要的可能就是那種逆時代的純淨氛圍，而李治廷身上的復古音樂氣質，則恰好把這份平凡的告白，從時代的洪流中抽離，提供一種更靜謐的氛圍與環境，也讓歌曲中的情感表達，更純淨、更溫暖，更讓人覺得回味無窮。
值得一提的是，用錄音來呈現《I Know You Know》這首歌曲溫暖樸實氛圍的錄音師，恰恰也是李治廷、本廷。能寫會唱還能擔任錄音師，也讓李治廷在雙棲藝人裡，絕對是音樂屬性最強、專業程度最高的一員。
作為一名影視和音樂雙棲且雙優的藝人，李治廷往往能夠在多種題材的影視劇裡，完美出演各種不同型別的角色。現代劇裡的他，英俊瀟灑；古裝劇裡的他，清秀俊郎，後者的代表作，既有《武媚娘傳奇》，也包括最近熱播的新劇《白髮》。
當然，有音樂特長的李治廷，這一次不僅在電視劇《白髮》裡，飾演了“黎王”無憂一角，還演唱了片尾曲《若雪》，以及與鬱可唯合唱的主題曲《小至》。
李治廷主演古裝劇不奇怪，李治廷演唱影視劇主題曲、片尾曲和插曲都不奇怪，畢竟一直以來的他，就是影歌雙棲的優質藝人代表。但《若雪》這首歌曲比較特別的是，這是李治廷第一次在自己出演的影視作品裡，演唱由自己創作的古風類作品。
“可以為你華髮作冰霜，可以為你度一世荒涼”這樣的歌詞，很快引領人進入《白髮》的劇情空間，那個曾經因為父母的感情悲劇，一度抗拒情愛，但卻因為容樂的出現，懂得真心換真心的無憂形象，因為音樂而呼之欲出、近在眼前。
雖然是出現在古裝劇裡的古風類片尾曲，但李治廷的這首《若雪》，卻並不是形式主義的那種古風。《若雪》作為一首歌曲最高階的地方，就是它是一首有溫度的作品，李治廷在歌曲裡的演唱，聲音有力度、感情很細膩，明亮又飽滿的音色，也讓整首歌曲有一種很好的代入感。這，就是一首情歌最高的境界：感同身受。
除此之外，情感的節制與剋制，也讓這首《若雪》，避免了有些情歌過度的虐戀感。那種深情中不乏冷靜的處理，一者符合“黎王”這種名門的優雅氣質，另者也體現出李治廷音樂素養的成熟。
要知道評價一個歌手能不能唱好情歌，重要的標準並不是飆高音或灑狗血，而就是剋制，和節制！
不僅僅只是演唱，《若雪》還是李治廷自己作曲的一首作品。作為一個有著歐美音樂基因，尤其在現代民謠創作和演繹上，在華語樂壇都算是出類拔萃的音樂人，李治廷卻在《若雪》的創作裡，把東方內斂的情緒，呈現出一種OST特有的澎湃氛圍感，古典中透著溫情，婉約中又有大氣。
這麼看起來，李治廷一方面在演藝事業上不斷提高的同時，也將演藝事業中的體驗，很好地運用在音樂的創作上，當別的音樂人創作古風類歌曲，更多的是用想象加工時，李治廷卻可以用劇中人的身份，將最真實的情感體驗體現在創作中。
這需要有心，更需要用心。
《白髮》的另一首主題曲《小至》，也是很能體現李治廷唱功的作品。與華語樂壇唱將天后代表的鬱可唯對唱，李治廷絲毫不怯場。低音處的深情，高音處那種提神的“回甘”，與鬱可唯的聲線搭配，既有對話感，更有對視感，可以說是今年迄今為止最好聽的一首“古裝對唱情歌”。
如果說《小至》和《若雪》，都是李治廷在音樂“古裝”領域的新嘗試，那麼另一首為電視劇《我的真朋友》演唱的主題曲《I Know You Know》，則就像是回到了他音樂的源頭。
歲月是神偷，卻也偷不走一個人的音樂源頭，而對於李治廷來講，他的音樂源頭，就是六七十年代的美國民謠和英倫搖滾。乾淨明亮中透著磁性的音色，黏度恰好的英文咬字，也讓《I Know You Know》這首作品，在音樂氛圍上彷彿回到了六十年代夢幻民謠盛行的時代。
這種音樂氛圍的回溯，卻同樣和音樂本身有關。《I Know You Know》也是一首由丁蓓填詞、譚旋作曲的情歌作品，平凡愛情中的告白，需要的可能就是那種逆時代的純淨氛圍，而李治廷身上的復古音樂氣質，則恰好把這份平凡的告白，從時代的洪流中抽離，提供一種更靜謐的氛圍與環境，也讓歌曲中的情感表達，更純淨、更溫暖，更讓人覺得回味無窮。
值得一提的是，用錄音來呈現《I Know You Know》這首歌曲溫暖樸實氛圍的錄音師，恰恰也是李治廷、本廷。能寫會唱還能擔任錄音師，也讓李治廷在雙棲藝人裡，絕對是音樂屬性最強、專業程度最高的一員。
你可以說李治廷是一個被演戲“耽誤”的歌手，但從另一個角度看世界，對於不同題材電視劇、不同角色飾演的切入，反而讓作為音樂人的李治廷，有了這個時代很多唱作音樂人，所沒有的生活體驗。而這些體驗，反過來也拓展了他的音樂表達寬度。
從《今天開始》裡那個遊走於民謠、電子和港樂之間的新人，再到《Everything》裡向更主流市場的開拓，再到EP專輯《治愛》裡，因為非洲探訪當地孤兒而創作的《飛》，體現出音樂表達的另一種高度，入行多年的李治廷，雖然推出專輯並不算多，但卻亦不缺音樂世界的不斷拓展。這種拓展，既包括音樂風格，還包括音樂主題。
除此之外，這幾年李治廷也透過一些影視歌曲，嘗試了不同的主題，以及與不同音樂人的合作和跨界。像和伍佰、大鵬合作的《誰是老大》，就讓李治廷享受了一回肆意、豪放的“不正經”；另一首由李治廷自己詞曲的《徐克導演我有問題》，作為電影《奇門遁甲》的推廣曲，則用一種詼諧的語調、親和的旋律，勾勒出徐克導演的人物形象，還串聯了他的作品，表達質樸但內容豐富，堪稱為人物立傳的音樂作品之典型。
與黃齡合唱的《九月鷹飛》，那個在《誰是老大》和《徐克導演我有問題》裡“不正經”的李治廷突然又不見了，而在他的歌聲裡湧現出的，卻是“夜涼如水”、“新月如眉”、“舊夢一杯”和“世事輪迴”這樣的意境。如夢如幻、風流倜儻。
《紳士作風》雖然不是影視歌曲，卻也和拍戲有關。作品創作於李治廷於冰島拍戲期間，瞬時的靈感湧現，作為一個音樂人的敏感，也讓李治廷寫出了這麼一首不拘傳統的現代紳士形象歌曲。英倫舞曲的節奏和音色，讓音樂不僅有動感，而且充滿一種Sunny的正能量，爽朗好聽又積極向上。
就像你不能用一個角色限定李治廷一樣，在音樂的世界裡，你同樣不能用一種標籤、定義和風格，去限定李治廷這個音樂人。
都說演而優則歌，李治廷則是歌而優則演，並且透過演而優的過程，將演的經歷化為閱歷，最終再融進自己的音樂創作，讓自己的作品在主題視野拓寬的同時，音樂風格和容量，也能不斷轉換和升級。
原來一直以為“一切就像是電影，比電影還要精彩”只是一句歌詞，但李治廷的經歷讓人相信，這就是影歌雙棲藝人的終級境界啊。
如李治廷！