有句名言說得好“任何的成功都是99%的努力加1%的運氣”，還有句話說得好“成功並無捷徑，如果一定要說一條，那邊是堅持”尤其是寫字，寫字絕對是個苦差事，如果想速成，那是絕對不可以的。一定要耐得住寂寞，沉下心潛心研究才行，描紅臨摹與現代社會的快餐文化顯得格格不入，低頭族是這個快節奏時代的產物，但同時與我們的傳統文化也是愈行愈遠，書法是中國文化的精神支柱，能代替一個民族的興衰，只是書法的斷層也是亟待解決！

對於書法愛好者來說，練字是一個非常令人享受的過程，但同時也是很枯燥無味的事情，關鍵在於堅持下去，每天的點滴積累，然後才能匯成江河湖海，如果練字的話建議先從臨摹楷書字帖做起，打好基礎，練好基本功，然後再逐步提升。

我從初中開始接觸軟筆書法，並在老師的帶領下堅持每天練習，當時也只是興趣愛好並沒有覺得特別枯燥，隨著就這樣堅持了3年時間，初中畢業，毛筆字也可以說是入門了，而且隨之而來的是自己的硬幣書法水平也提高了，所以說這是一件相輔相成的事情。

至於你說的更上一層樓，我想這裡面沒什麼訣竅，有的只是堅持和持之以恆，每天進步一點點，終有一天你會發現，原來你已經現在了一個很高的地方。

光知道書法理論和持之以恆的毅力是遠遠不夠的，還要有最重要的悟性，悟性從那裡來？首先要多讀書，讀史書，給自已樹立正確的世界觀，其次，不要太看重名利，那是個害人的東西，它能有效阻礙你在書法道路上的腳步。第三，要出去，從高山流水，人情冷曖，春去春來，風捲雲舒中悟道！悟透了，書法自然就得法了。

學習多年的書法，應該有了一定的基礎了，對書法的認知會有一個量的了掌。那麼如何更上一個臺階，那就是質的飛躍。

一般學習書法皆有遇上瓶頸。屬於在淺層次上徘徊。

若有自學的情況，更是有這樣境況，因此一則建議有條件去找培訓老師，或者找找懂行的書法人，交流切磋，增加自己的學習書法興趣，二來可以發覺自己的短板，在哪一方面有缺點。

一味追求習練，埋頭臨摹有時候寫的有自己的習熟筆畫，遇到這種情況，習久了不好更正了。

一般時間長了，寫的書法都是自己的油滑，因為筆法不到位有可能存在書墨筆畫姿態，韻質都有失神采。

所以應該在感知力上提高，在欣賞力上，下一番功夫，比如，讀讀瀏覽書法藝術方面的書籍。會有洞達，讀書萬卷始通神，退筆如山未足珍，這是蘇軾的詩句，證明一個書者不僅僅追求習書，還要有一定的文化修養及藝術修養。

由此可見，習帖過程，是有很多學問的，多年的侵淫書墨，可以廣泛讀帖，增加自己的書法知識廣度。見多識廣，只有深入而淺出，在點滴積累中，不斷完善自己的書法藝術鑑賞力，提高學習情志。

相信會有書法的妙境。

以上胡說，僅供甄別。

以我的感覺你這字裡缺點東西，若加點篆隸筆意，能上一新臺階。可用一個月的時間寫寫篆書或者隸書體會一下用筆，再回來寫小草，會有不一樣面貌，悟一悟下邊的字的筆法！

中國的書法是最高的藝術，要想提高，關鍵是打好基礎，一步一步地來，先從楷書開始後到行書，再到行草，不能急功近利。

1. 名師指路

2. 堅韌修學

3. 參禪悟道，找到內心深處的自己，寫出自己獨一無二的靈魂

前些年碰到一位剛退下來的領導，說想學書法，人家問他想學什麼體，他說學草書，草書容易，上手就可以寫。

出題目的人說不定也是位領導，哈哈，您問如何更上一層樓，從您們作品看（上圖），您還沒進樓呢，先別想上樓的事。

草書是書法五體中最難的書體，而不是像那位老領導說的那麼容易。

草書一難，難在筆法。由於書寫速度相對快，草書對於筆法要求尤其是高，提按轉折一點馬虎不得，否則筆鋒就會偏側，線條就會軟弱無力。

草書二難，難在草法。草書之草，並非潦草，它的每一個字都有相對固定的寫法，只不過每個人筆法運用的不同，其提按不同表現出的字形略有差異。一個字如若少一個動作，就會出錯，甚至成為另一個字。

草書三難，難在佈局。草書的章法雖無固定的標準，但有一定的規律與原則，它透過不斷地製造矛盾，形成書寫的節奏，進而表現書者的情感。

從您寫的字來看，基本筆法欠缺，線條浮滑軟弱，草法錯誤之處較多，佈局平淡。

初學書法，有人認為應從楷書入手，有人認為應從篆隸入手，這些觀點沒有對錯之分，只有角度不同。

建議您從篆書、隸書、楷書中選定一體，認真從基本功開始練習，如此方為正途。

臨帖還可以的，比我強。不過只看你這兩頁臨帖沒有用，還要看你的創作作品才好進一步分析。

另外，學習書法，除了小草，其他的篆隸行楷大草，都要有所涉獵。草書形成過程是與篆隸楷相互影響、借鑑的，在小草學習一個段落之後，可以涉獵其他的書體，更好的體會不同書體的差別，反過來領會草書的特色。但我認為目前階段，小草的學習不要摻雜別的東西，先把自己的基礎夯實，夯深，需要變法的時候再考慮——少說也得50以後吧（其他書體學習時也是同理）。過早的摻雜，刻意追求xx效果會影響自己的發展的。一個人的基本技能還在形成階段，對書法的審美也在塑造中，這個時候就一定要往xx方向發展，加入xx成分，會歪曲你的書法之路。相反人書俱老是最好的，審美定型才知道自己的發展方向和變化方向。

歷代書家終生臨帖，技藝爐火純青，大多到晚年才開始變法，也可以說是水到自然成。現代絕大部分書法愛好者，受國展或老師、風氣的影響，動輒就篆隸筆意，篆隸筆法，急於求成，我認為這是不對的。

另外，希望更上一層樓的話，最好找個靠譜的老師，多接觸，多請教。書法不僅僅是技法的問題（技法僅僅是你入門，表達的基礎而已），更多的是個人性情、品味，志趣的表達，這些東西只有真實與人交往才會展露。老師越瞭解你，越能給你針對性的指導，否則像我們這樣泛泛而談，隔靴搔癢，很難蒙上、蒙對的。

重要的是要突破自己的侷限，挑戰更多型別、更多種不同字型的寫法，多練多寫，多動腦筋，一般就可以了。更多的是要靠自己長時間積累起來的對書法的瞭解和直覺。想要返回去練習楷書不大可能，還是儘量把現在的字型練出來，寫得有神韻了，筆畫看似與從前差不多，但實際內涵和功夫就比較深了。這是我學習書法的心得。書法想有成就就得一個字:悟，要融合自己的思想---當然是書法達到一定的臨摹基礎，你現在遇到了瓶頸很可能是沒有悟到，行書的靈其實《禮器碑》線條也是豐滿健的，只是在線條的表現上，讓人第一眼的視覺上感受《禮器碑》就兩字“瘦硬”。豈不知太硬易斷，太軟易折，把這兩個隸書的巔峰之作仔細對比練習，絕對提升你的線條表現力。動與姿態的優美，用筆的細膩及結構的巧妙，都值得我們一學再學。歷代行書高手無不從王羲之書法中汲取了營養，而《蘭亭序》更是王書中，最為成熟、最為優美的書作。小字的內斂含蓄、沉穩大氣小楷的魏晉筆法在此帖中表現的淋漓盡致。高古純樸，無意思矯揉造作。