最近一個比較流行的風格是將簡單、純色的背景與明亮並相對硬的光線結合在一起。

雜誌、商場海報、以及服裝造型目錄都表明，這種風格的照片在2018年無處不在。

由於這種簡單純色的背景留有乾淨的留白可以非常容易的進行設計（拉長增高，新增文字或者LOGO），這種風格的照片會銷售得非常好。

硬光現在非常的流行，也許是因為這種光線效果看起來非常的簡單、積極而且真實。它看起來就像是直射的Sunny。

VR 技術會對下一個10年的攝影產生重大影響。透過 VR 穿戴裝置你將能夠欣賞到 3D 立體環繞的攝影作品，既有影像，又有聲音，這種沉浸式的體驗令觀眾能夠迅速進入氛圍，感受作品的魅力。

手機鏡頭的專業化實則讓攝影更普及了，生活中大家隨手就能摁幾張。同時也能讓專業攝影的價值放大，人人有體驗後與專業的差距則變得很明顯。我認為好的攝影作品首先是對應了所拍攝的物而言具有獨特性，生活中的隨拍極有可能會把任何事物的照片相似化，缺失了獨特性。優秀的作品是具有靈魂的，來自於對主題表達的準確性以及攝影師個人的風格所形成。個性化會是一個趨勢，攝影同其它藝術的共通點在於自然，無論是觀念攝影還是寫實攝影，都是圍繞著主體放大表現出一個具有主體特色的作品。這不是用同一套公式可以解決的問題，需要每個人不同的理解再現。

在商業攝影中，客戶接受度最多的，也就是說受眾越廣的拍攝方式，越是流行趨勢，像現如今模板式婚紗，每對進去都一樣的大平光加一圈逆補光，大光圈虛化背景，成功人士標準人像中的全黑背景等等等等，這不是一段短文，或幾百個字就能講的明白的。

專業化的手機鏡頭讓攝影更普及了，生活中人人都有攝影師的可能。我認為好的攝影作品首先是對應了所拍攝的物而言具有獨特性，生活中的隨拍極有可能會把任何事物的照片相似化，缺失了獨特性。優秀的作品是具有靈魂的，來自於對主題表達的準確性以及攝影師個人的風格所形成。個性化會是一個趨勢，攝影同其它藝術的共通點在於自然，無論是觀念攝影還是寫實攝影，都是圍繞著主體放大表現出一個具有主體特色的作品。這不是用同一套公式可以解決的問題，需要每個人不同的理解再現。

在商業攝影中，客戶接受度最多的，也就是說受眾越廣的拍攝方式，越是流行趨勢，像現如今模板式婚紗，每對進去都一樣的大平光加一圈逆補光，大光圈虛化背景，成功人士標準人像中的全黑背景等等等等，這不是一段短文，或幾百個字就能講的明白的。

對當代攝影創作趨勢的梳理中，我們可以看出一方面攝影因記錄便利而與社會現實、歷史程序勾連，另一方面許多藝術家都在探討攝影本體論涉及的一些議題，也產生了一些有關攝影的非攝影實踐。這或許可以被區分為便於使用攝影處理的問題，以及攝影媒介自身的問題。下面梳理幾張當代攝影作品。

藝術在最早的組成部分是有繪畫 雕塑 建築 詩歌 音樂，而時代的變更與人們的需求，在必要用途與創造上我們可能在肯定攝影是否能真正的融入到藝術中，雖然相應的名詞與風格圍繞著我們的生活，但真正的分支先行者與之精神價值是否讓其擁有更多的發展空間與社會背景意義。就好比你畫一隻蝦與齊白石畫一隻蝦一個道理，這是力所不能及的。也恰恰是如此，我們也要重新審視攝影這次，他其實就是捕捉情感的一瞬間，小而為情，大而為驚。無論什麼行業，擁有如何的背景與故事，在人物與情境的發生瞬間被我們捕捉到了，那才是意義所在，所謂主流的並不是大家一致認同的，而是大家一致嚮往的。那便是人與情感。

再有七個月攝影術就整整發明瞭180年。這180年以來，攝影為人類的發展做出了很大的貢獻。作為為藝術文化和工業文化的先鋒，大大拓展了形象和思維的空間。攝影術的迅猛發展，證明了攝影是當代現實生活中不可或缺的藝術形式。攝影術由幾十年前的少數人才能掌握的技術，到現在擁有數十億人都能進行拍照，有力的說明攝影術在人們生活中所佔的位置。以後將會是全民攝影的天下，帶來的後果就是現在每天都要產生幾十億張垃圾照片。攝影已不再是陽春白雪。但是也有一少部分喜歡攝影藝術的人，這部分人喜歡靜下心來，探求影像的本質，這部分攝影藝術家喜歡追求攝影的本真，對影像藝術開始新的探索。熱衷傳統工藝的研究，執著於傳統工藝的研究和實踐。他們嘗試著用古典工藝的創作方式來展現自己內心的世界。期望還原100多年前的古典影像藝術，讓我們有機會再次享受到那個時代所具有的影像魅力。本人也是一個針孔攝影師。喜歡古典的影像技術。下面照片都是本人拍攝完成的。希望大家能關注我。

初期攝影和傳統的攝影的主要表現形式是紀實，攝影師利用照相機反映社會現實，同時向社會提問，以促進時代的進步和變革。初期攝影師的作品主要是關注普通人物和尋常情節，沒有居高臨下的眼光，用平視的角度進行拍攝。

      攝影藝術誕生180年來，隨著時代的進步、工業革命、科技發展和時代的飛速變遷，攝影裝置日新月異、攝影師在作品表現形式上更加趨於藝術化，當代攝影術在寫實與藝術表現形式的融合方面更加趨於完美。

　　人類進入網際網路時代，尤其是近年來隨著智慧手機的普及，當代攝影變得越來越大眾化，幾乎人人都是攝影師，攝影不再是的高大上技藝，大多數攝影愛好者拍攝的作品不以媒體發表和贏利為目的，而是作為個人愛好在微信、微博等網際網路媒體上展示、交流。時代的發展變遷，使得大多專業攝影家也開始利用網際網路建立與普通觀眾、讀者的互動交流。網際網路的發展，也為當代攝影師提供了一個很好的交流平臺，網際網路以其公共性、及時性、互動性的特點為當代攝影作品傳播提供了更快捷的展示平臺，這一形式的出現大大削弱了傳統媒體在攝影創作話語權上的天然優勢，使得當代攝影作品傳播更快、更廣，也促進了當代攝影題材的廣泛化、多樣化。

　　隨著科技的進步和時代的發展，當代攝影的發展趨勢一定是攝影師既有追求表現現實真相的幻想，同時也會受到攝影師自我表現的藝術誘惑。當代攝影術的發展一定是在借鑑前人的研究成果的基礎之上，既繼承傳統、又開拓創新、既尊重權威、又張揚個性。當代攝影在表現形式上，攝影師不僅會運用獨特的個性化的視覺語言，還會考慮題材的意義以及它的傳播價值和社會影響力。當代攝影的本質應該是對影像的個性化創作，打破條條框框的束縛，拓寬攝影的紀錄功能及對其真實性的理解，當代攝影的發展趨勢依然需要的是不斷創新、創新、再創新。

縱觀攝影發展，攝影行業出現了"四個轉變":

1.由專業性向普及性轉變。攝影不在是攝影師的"專利"，隨著手機攝影功能的日益強大，人人學攝影，人人會攝影，人人發作品的時代已經來臨。

2.攝影器材由單一性向多元化轉變。單一的專業相機已經被公認的手機取代，尤其是無人機攝影時代的到來，攝影向多元化轉變。

3.內容由過去的特定性向隨意性轉變。過去攝影師拍攝，大多反映的是事物的特定性，而現在攝影內容幾乎是"無孔不入"，想拍什麼就拍什麼，自拍互拍相互交織，抓拍擺拍相互融合，用攝影展現自我已經成為一種時尚。