好像是老一輩唱歌的，80年代唱兩隻老虎..妹妹坐床頭都能紅的那個年代。歌拿在現在很水無旋律，不過在以前歌手缺乏年代隨便穿個喇叭褲都會紅。

這得多腦殘才會問的問題啊？那些還冷嘲熱諷的都是非主流後遺症吧？只會跪舔韓國棒子和洋爹爹的狗？現在我們中國主流的音樂有好的歌曲嗎？還在這裡嘲諷前輩？除了口水歌和兒歌，還有嗎？要麼就是去抄襲去模仿，還有什麼資格去叫板？

淺析華語樂壇音樂人排行榜

本系列又是一個長篇，筆者大概論述分析一下，華語流行音樂，創作人，歌手大致地位的貼子。筆者是站在歷史大環境階段進行淺分析。

先回答提問：崔健是誰？

中國大陸搖滾音樂第一人，中國大陸學習西方流行音樂第一人。中國搖滾音樂，崔健不是第一個搞的，一如《鬼吹燈》並不是第一部中國關於寫盜墓探險小說的相同。但就是天下霸唱，崔健博採眾長，奠定基礎，成為型別鼻祖，為後世型別文化做出巨大影響。

那麼什麼是音樂人？

從流行音樂角度上講，大概分作三個方面，作曲，作詞和編曲。

編曲是整合統籌一首音樂，工作技術含量高，非常的複雜，有點相當於影視監製的位置，要先放一邊。

一首歌曲如果能夠作曲，絕對比會作詞要強上一籌！

筆者絕不是誤會作詞人，兩者普及的範圍和廣度不同。作曲人至少要懂曲子，調子，節奏。但會作詞的人，只要能寫字認字就行。

舉一個例子：

中國非常流行給各種流行歌曲亂填詞的風潮，能把劉德華的經典情歌《忘情水》，歌詞給我一杯忘情水，歌詞改成給我一杯壯陽水。但，你讓這些人隨便改一下曲子試試，基本兩眼一抹黑，不會！

從這個角度上分析，再加上音樂人能自己唱出來，所以樂壇一般分作兩種情況，創作人，和歌手

一、流行音樂層面上講

在前面，筆者曾經定過貼子詳細分析，華語樂壇的創作人和歌手，基本是學習歐美型別音樂，再融合本土化，因為歐美型別音樂是源頭，亞洲則是日本音樂，與國家歷史地位重合度很高，一般分作三種情況。

1、型別音樂本土化

負責將歐美型別音樂本土化代表的創作人，融合結合得好，歷史地位非常高。他們可能本土化了一種音樂型別，兩種，或者是多種。

2、基本在寫情歌

全世界每個國家的人民，最大的消費的音樂型別，情歌應該是永恆的歌曲型別。在華語樂壇而言，便是獨特的嗓音，搭配創作情歌的能力，影響非常廣泛。

3、比較純粹的歌手

這一類，基本音樂公司團隊，專門聘請專業的作詞人，作曲人，寫出歌曲由他來演唱。運作，演唱，演唱會，還有各方面達到很高水準。

一個行業內的人在專業上面，肯定比普通人要強很多。樂壇內的歌手創作人，一般會單獨作詞，單獨寫曲，或者聯合作詞，聯合作曲。筆者分類主要落在作曲上面，大概分成三種情況，如果一張專輯有十首歌曲。

1、此人參與五首以下的詞曲創作，聯合作詞曲，是比較純粹的歌手！

2、此人參與五首左右的詞曲創作，聯合作詞曲，算是較強的創作人！

3、此人參與五首以上的詞曲創作，聯合作詞曲，算是絕對的創作人！

筆者一直認為，樂壇裡會作曲的肯定比會作詞要強一籌。再加上一個會唱，創作人，確實比歌手強上一籌。

樂壇的創作人

能夠自己寫曲作詞，即使過了巔峰期，但掌握生產優勢，掌握著早期產品話語權，巔峰期過去後，中老年日子也會舒服一些。

科技是第一生產力，生產才能保證話語權，有了話語權保質期才會更長，才會紅紅火火得更久。

華語樂壇老一輩音樂人，創作人便遠比歌手過得好很多，原因在此。

對於流行音樂而言，一旦自己能夠單獨寫曲作詞，如果水準還很高，那麼在樂壇地位必然崇高，對於樂壇型別音樂貢獻，同樣巨大！！

華語流行音樂無非是港臺和內地。

筆者前面有一期，總結得已經比較多。

相信港臺音樂有一半是翻唱日本史，讀者們已經非常瞭解。不管怎麼說，日本工業化比中國早很多，流行音樂也比中國早，誕生了很多優秀作品，港臺歷史上受其的影響很深，基本是歷史事實。

但是，港臺翻唱音樂從頭拉到底，絕對會發現一個情況，創作人翻唱歌曲比例很少。就算有，數量也不多。

但音樂公司運作，請人寫曲作詞的歌手，翻唱日本歌曲的比例相當之高。

哪怕是兩岸三地都公認對於華語流行音樂影響很大，排在華語樂壇歷史前幾位的鄧麗君和張學友，翻唱日本歌曲的數量都很高。

那麼，這裡開始會講到第二點。

二、流行音樂的音樂型別

筆者前面貼子已經寫過，歐美音樂是近代流行音樂鼻祖奠定者，兩次工業革命過來，各個體系完整繼承下來，積累完善，歐美樂壇無數人才創新創造，早已經引領世界。

那麼華語流行音樂呢？

回顧下歷史就知道，工業需要建立，需要積累，產業升級，整個國家進而發展成發達國家。

小說，音樂，動畫，影視，遊戲，流行文化都是同樣一個道理，文化始終基於經濟基礎之上。

只有肯花錢對文化消遣的消費者多了，整個產業才會開始發展進步，逐漸建立形成一個產業。在政治，經濟和貿易等等交流下，強勢國家的文化向弱勢國家傳播。

當代流行音樂都是歐美所奠定，是鼻祖，是源頭，尤其是二戰後的美國。

華語流行音樂和其它落後國家，落後地區相同，都是處於某一個地區，和某一個落後國家，在發展現代化過程當中，在廣泛學習歐美文化，再融合本土化的過程，流行音樂當然不例外。

這幾十年華語音樂型別，筆者觀察發現，港臺繼承自美國音樂一半，一半來自日本，南韓音樂有一點。

大陸流行音樂，如果不算民族音樂，民歌和戲曲，大陸流行音樂，主要就是搖滾，搖滾的延伸，民謠，民謠的延伸等。

下面，筆者列列筆者覺得的歷史。

大陸歌手方面特別不行，原因是剛剛改革開放後的內地過於落後，建立唱片市場的條件太差，民眾消費水平也很差。

所以，在2001年前，兩岸三地流行音樂的對比，港臺即使有著大量翻唱，也是創作人和歌手並立，大陸能夠挑出來的只有一個，創作人。

大陸的創作人：

崔健，李志，劉歡，許巍，黑豹樂隊，唐朝樂隊，鄭鈞等等

這個絕對第一人正是崔健

其地位不用多講，歷史地位很名顯就是第一了。成功將西方已經非常成熟的流行音樂，在改革開放過後，成功融合本土化，成為時代的吶喊。

其實，只要查一查中國搖滾樂的歷史資料，基本一目瞭然。

資料引自百度百科：

中國搖滾（Chinese Rock）是指中國大陸獨立發展的搖滾音樂，搖滾樂作為一種獨立的音樂種類最早於20世紀80年代出現在中國[1] 。通常情況下，中國搖滾被描述為一種反傳統的工具、反抗主流意識形態、商業建制以及文化霸權的音樂。1980年中國出現了第一支搖滾樂隊“萬李馬王”，1986年《一無所有》第一次作為搖滾歌曲在正式出版物上出版，1989年《新長征路上的搖滾》則是中國搖滾唱片史的開始[2-3] 。搖滾在中國的“反文化”中生根發芽。在那個年代成為大眾文化後導致了1990年“現代搖滾”的醞釀。

崔健以一己之力開啟中國搖滾樂的時代，現在的聽眾可能覺得沒有什麼，但在那個年代的影響，絕對是不壓於臺灣的”靡靡之音“鄧麗君的。一種型別文化最大的功勞，莫過於奠定基礎過後，其後的影響。

1989年，崔健推出第一張個人專輯《新長征路上的搖滾》，這也是中國第一張真正意義上的搖滾樂專輯，其後黑豹樂隊的《黑豹》，唐朝樂隊的《唐朝》，合輯《中國火Ⅰ》陸續發表，成為永留中國搖滾史冊的經典唱片。

在崔健過後，其次地位只稍弱的，應該是劉歡，在國際化和創作上很強。

第一梯隊：許巍，黑豹樂隊，唐朝樂隊，鄭鈞，魔巖三傑等等。

第二梯隊：大陸音樂人也有很多，但相當的地下市場，筆者覺得也與大陸市場的不完善，以及盜版有關。現在除了一些頂尖音樂創作人，其它歌手多處於退隱，或者消失的狀態，在新一代年輕人這裡幾乎沒有多少共鳴和認知。

大陸流行音樂歌手

前面所講的市場化不行，在公司運作方面不行，所以導致大陸歌手除了體制相關的戲曲，民歌，戲曲類的舞臺歌手之外，流行音樂歌手都不太行。如果真的要列出一些人，大概只有這一些歌手。

第一梯隊：田震，韋唯，毛阿敏，那英等等。

大陸流行音樂歌手絕對第一人根本沒有。

如果不信，比如有人拿大陸流行音樂歌手，前去與港臺的張學友，鄧麗君地位對比一下，相信絕對不能服眾。

寫到這裡已經夠長，基本可以結束。

相信崔健地位已經不用多提，下一篇將寫港臺創作人地位。

下一期：

羅大佑和李宗盛為什麼被稱為“音樂教父”？

“你們總說我老了，說我過時了，但我認為我沒有，只要毛主席像還掛在天安門的城樓上，你我就還是一代人。” ——崔健談到他的電影《藍色骨頭》時

內地搖滾，這些年過來，真正的反叛精神，真正的愛恨交錯，全部都在崔健這兒，僅憑這兩點，就甩了現在許多搖滾歌手幾條街。往後推一百年，乃至更久，談起華語、搖滾、批判精神，絕對繞不過“崔健”這兩個字。