從臨摹學習經典書法的角度出發來看，要做到臨摹書法惟妙惟肖，形神俱似就要下死功夫，笨功夫。笨到什麼樣呢？描紅，雙鉤描紅和填墨練習。然後才開始對臨學習。在對臨學習過程中為做到精準，還有必要進行一點一畫的，一個偏旁部首一個偏旁部首，一個字一個字進行精準臨摹學習，甚至要達到重影臨摹的水平，之後進行背臨、意臨或合臨（兩家書法綜合練習）。這就是所謂的“往死裡象古人”，不敢越雷池一步的恪守古人書法的形質與法度。

至此，完成入帖學習階段。之後就要出帖，出帖就要有古有我，然後再化古為我，自成一家。

在很多人眼裡，臨帖就是要像原帖，越像越好。其實這是對書法的一種誤解。

學習書法，臨帖的目的是為了學習古人寫字的方法，並運用到自己要寫的內容中去。

當然，在這一學習過程中，我們要儘可能寫得與原帖相似，但這種相似，我們更看重神似，而形似只是一種低端的要求。

啟功先生曾說，臨帖不是為了當影印機複製原作。這一點我們可以從歷代大家臨摹《蘭亭序》中找到答案，每一件大家的臨作從外貌上看都與《蘭亭序》有較大不同，但其筆法又都出自王羲之。

不知此觀點，大家同意否。

關於這個問題，我談談自己的看法。學習書法的最高目標在傳承古法的基礎上進行創新，而不是把目標鎖定在“往死裡像古人”！

古人的書法是沒有任何人可以超越的，這是不爭的事實。就是因為沒人超越古人的字，所以才要學古人的字。可是，這樣一來，就出現新的問題了，什麼問題呢？有不少學習書法的人，不願意深入臨帖，或者是不喜歡臨帖，即便是臨帖，自己臨的也不像，怎麼辦呢，乾脆就“創新”吧，因為自己再臨也臨不過古人的字。於是乎，就拋開古人的法帖去放飛自我了。這樣一放飛自我不當緊，可問題又來了，什麼問題呢？沒有傳統和古法做支撐的書法作品，不但專家學者不認可，而且也不受大眾待見。在到處碰避的情況下，這些人不得不回過頭來又重新師法古人的碑帖。大家知道，如果讓一個人做自己不喜歡的事，他能認真做下去嗎？即便是做，也是強按牛頭讓其喝水，是心不甘，情不願啊！說到這裡，就回到題主提出的問題上來了，說什麼“學習書法的最高目標就是要往死裡像古人“之類的話。我以為，真正熱愛書法的人，是不會有這樣的想法的，只有一些“葉公好龍”的人，和心存浮躁、心存名利的人，才會說出這樣的話。

（上圖為古人的法帖區域性）

我們學習書法，主要是學習古人的筆法、字法和書法精神，並不是要照搬古人的東西。學習古人的書法，旨在繼承，在沒有繼承好之前，先不要談書法創新！當你的字超過了古人的字時，再談創新也不晚。

（上圖王福庵先生的隸書作品）

但是，在繼承傳統的基礎上進行書法創新，也是可以的。那麼，在什麼時候才到創新呢？啟功先生曾經說過，當把古人的字臨到“七分像”時，加上自己的“三分”個性，你就是書法家啦！仔細想想，七分像加三分個性，說起來容易，而真正達到這等水平，是難之又難的啊！

（上圖為田英章的“歐楷”區域性）

關於學習古人能不能“死像”？也就是絕對像，我們真能達到嗎？

歷史證明，達到絕似古人字帖，僅僅是一個理論理想，實踐上根本不可能。

大家有興趣找一下歷朝歷代臨摹《蘭亭序》的大書法家看看，能不能達到“往死裡像”的程度。

不要說趙孟頫，董其昌這些臨摹高手，就是看看唐代馮承素、虞世南、褚遂良的模本是不是能夠達到“一模一樣”就很清楚了。

我最近一直在關注臨摹像不像的問題。看了很多古代的臨摹，也看了現代人的影片。

我們完全可以得出一個結論：臨摹古人書法作品，往死裡像，幾乎門兒都沒有！

以我們現在的臨摹方法，距離“往死裡像”有一百步都不過分。

那麼，我們為什麼達不到“往死裡像”的理想？

原因非常多。

但是，核心的問題是我們“看懂”字帖的能力還沒有達到。

所以，我總結了學習書法的“四法三筆”。

主要是說，我們學習書法，其實沒有那樣複雜。

只要能夠“看明白”字帖的起筆、行筆、收筆、接筆這“四法”，就可以達到最大限度的“往死裡像”了。

為什麼是最大限度，而不是“跟影印”的一樣？

因為，每一個人的肌肉反射是不一樣的。

所以，沒有必要追求“影印”效果，而且，想“影印”也是徒勞的。

我們學習古人的書法，一定要學到古人書法的精氣神，具體來說就是書法的“法、意、勢”。你把古人的“法、意、勢”學到手，才是真正達到了學習書法靈魂的目的。

學習書法是一個漫長的過程。其中有一個“往死裡像”的過程應該是對的。

但是，像，不是表面的像，一定要把人家的“法度，意味，氣勢，氣派”學到手。

作為學習書法不可逾越的一個階段，用正確的方法臨帖，能夠“往死裡像”，是一種態度。但是，一定要有好方法。起碼能夠看明白字帖的筆法，就需要很大的努力，如果能夠學到這些筆法，那就更不容易了。

如果試試你有多大本來，“往死裡像”也許是很大的挑戰，你有這個運氣嗎？

以上千裡馬的個人觀點，以後你的批評指正。

這句話不完全正確，既有合理的觀點在，也有不合理的地方。

一、合理的地方

這個觀點從本質上來說，他強調了學習古代傳統技法的重要性。這一點在我們學習書法的過程中至關重要。

我們可以舉一個學習語言的例子。比方說我們學習漢語。那麼我們在學習漢語的時候，需不需要學習古代古人寫的古文、詩詞呢？這是自然要學習的，而學習它們的意義就在於瞭解這門語言前世今生，看它在過去是怎麼變化、發展以及怎麼為人所用的。

在學習過程中，我們學習的是古人的精華部分，也就是能為我們今天所用的，符合今天人們審美觀念和價值取向的部分。

比方說周杰倫的歌詞，大部分都是他的“御用詞人”方文山寫的，而方文山的歌詞就有古人詩詞的風韻。而且他不止一次在公開場合表達了對於古代詩詞的敬佩，承認古代先人詩歌對他作詞的影響。

傳統詩詞功底的深厚積澱，為方文山創作膾炙人口的歌曲做了很好的鋪墊。假如沒有這樣的詩詞傳統的積累，恐怕他也不能寫出如此纏綿多情的歌詞了。而這就是學習傳統的重要性。

而我們在學習書法的過程中更是如此。沒有傳統作為基礎，你的書法是虛飄的，沒有根基的。很多人其實寫書法的天賦並不差，而且往往能把字型處理的很有韻味，但是他們寫出來的字總是缺少書法應該有的法度，這就是很多人說的寫字並不等於書法的原因，而且這也是有一定道理的。

而要想把自己的胡亂寫字變成有規有矩的書法，就必須有書法傳統作為根基，否則，再怎麼寫都是“非法”的。

二、不合理的地方

但是我們在承認書法的學習必須要以古人書法作為根基的前提下，還必須認識到我們書法的學習不應該僅僅是以傳統為基礎這麼簡單的事情。否則我們藝術創造就不是比拼一個書法家的才學、性情和技法的高低了，而是比拼的一個人模仿能力的高低，比拼的一個人像影印機、掃描器這樣機器應該乾的事情。

一個人能夠將古代書法家的書法再現的一模一樣的，這件事固然是很令人欽佩的事情。但是如果終究沒有自己的書法創造，那這樣的重複、再現是沒有絲毫意義的。

我們必須要清楚我們學習傳統、學習古人的書法的目的，是為了掌握他們的技巧、手段，瞭解他們在漢字構型的時候的法則，這樣我們在寫自己的書法作品的時候可以借鑑學習，為我所用。食古不化、因循守舊是沒有任何前途的。

所以我們必須明白，死學古人不是不是可以，而是死學古人是我們為了創作出更好作品的一個手段，他不是我們最終應該追求的目標。

就好像你問一個人掙錢是為了什麼，掙錢當然是為了自己和所愛的人能夠過上好的生活，或者說為了人生價值的自我實現，而不是純粹為了掙錢而掙錢。能夠過上好的物質生活、自我價值的實現是我們的目標，掙錢只是手段。如果我們把掙錢這個手段當成了目標，為了掙錢而掙錢，豈不是很慘的事情？

所以從這一點上來講，我們學習書法當然不能以重複再現古人的書法為最高目標，以此來死學古人，而應該儘快將所學到的技巧融入創造中，創造出既能夠完美體現古風、古韻，又能夠符合現代審美的的書法作品。這才是我們最終的最高目標所在。

通常極端的觀點大都是表現在政治派別當中，於是有了“左派”和“右派”、“鷹派”和“鴿派”。

而藝術的規律，雖會左右搖擺，但大都保持在中間:繼承與創新……看看古人的書論，我們就有所感悟:除了百分之九十以上是美文外，觀點幾乎也都是中庸辯證的。

當今書法道路的走向，就是缺少了一些有哲學高度的理論來指引、批判以解惑，於是產生不少“怪論”，極左極右，讓人無可適從。

把書法比為“密碼”，可以說得通，每一種字型、每一個流派、每一不同的書風，你都可以去“破解”，學到其中的“訣竅”;但如把書法視為“指紋”似乎也說得通，你可以透過“化妝”達到形似，但個人的心境、環境、閱歷而轉化成的氣質，你是無法透過模仿達到的。即使同一個人，不同的外部條件，體現在作品中也會有不同的抒情變化。

漢字如果只有繼承，那我們可能還在以甲骨文傳遞著資訊;書法如果只重創新，那我們現今可能已失去了這門藝術。

所以，有明確標並不是壞事，但在書法上持極端觀點的，只會自欺欺人，鏡花水月而已。

為什麼現在出不了書法大家？我覺得，有二種極端的做法影響了我們，致使現在出不了書法大家。

其一，就是你提問的這個問題，一昧的模仿古人，終其一生，走不出古人的藩籬，永遠籠罩在古人陰影裡。

其二，就是沒有根基的創新，導致了醜書盛行，書壇一片烏煙瘴氣。

中國書法起源於實用，從甲骨文、金文大篆、小篆、隸書、楷行草，一路走來，現在將篆隸行楷草納入書法五體。

書法，與所有的藝術形式一樣，都是在創新之中求生存、求發展。每次大的創新都具有對前人顛覆性質。沒有創新，何來發展？

只要是對書法有點了解的人都知道，除了書體的變革之外，書寫的工具（筆）、書寫的載體（甲骨、竹簡、絹、紙），甚至書寫的姿態都在發生著變化。

往死裡像古人？像那個時代的古人？如果所有的人都抱著這種觀點，我們現在是否應該茹毛飲血？

我們舉個實際的例子：李斯用規範的小篆代替了大篆，李陽冰的小篆跟李斯風格一致嗎？鄧石如的小篆又賦予了篆書新的生命力。裡面有繼承、有創新、有發展。這才是書法保持長盛不衰的發展模式。

我們現在的人，千萬不要走極端，不要氣的老祖宗們跳出來，大罵這些不肖子孫，把書法都給糟蹋了。

這樣說太狂妄自大了，這是寫歪書，崎書，醜書的出發點，往反古為新的想法將誤入歧圖，誤人子弟！要清楚書法是屬於歷史的，屬於民眾，是一種國學，任何學術的都有其底蘊出發點，那麼要否定先賢，憑什麼？是不是連文字都否定，重新造字？為啥蓋房子要打基礎，不打可以，你只能蓋一層，若要蓋上去，在沒基礎的話，始終會倒沓，同樣，書法也一樣，歷代名家，無不經歷臨摹，刻苦練習，就如啟功晚年也在臨習古賢之書，這是學習書法的唯一途徑，歷代經歷數千年，名家仍留存至今的，尤如大浪淘沙，剩下的屈指可數，可見經得起歷史的千年考驗，因為人們的眼睛是雪亮的，心裡是清楚的，對於能擺上神壇的書法先賢，成為歷代範本，而百看不厭，經得起歷史的風吹雨打！