藝術沒有國界，隨著中華文化的掘起，那麼作為中華畫聖的吳道子的畫當然在世界藝木有一席之地。尤其是繪畫的理念與思想。

有的，吳道子被稱為畫聖，一定有他的獨特之處，而且全世界的藝術是相通的，所以說吳道子在世界藝術上是有一席之地的。

吳道子出生於唐朝，是中國唐朝時期的著名畫家，歷史上被尊稱為“畫聖”。年少時家境貧困，但是畫畫上小有名氣。

曾經跟隨書法家張旭、賀知章學習書法，後來開始專攻繪畫，吳道子擅長佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等的繪畫，尤其精於佛道、人物，擅長壁畫創作。

吳道子的繪畫造詣很高。在繪畫藝術上憑藉自己的努力創新創作，取得了卓然超群的成就。史書《歷代名畫記》上記載了有關於他的兩句話：“眾皆密於盼際，我則離披其點畫，眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗。”由此可見他在繪畫藝術上不落俗套，勇於創新，大膽實踐的精神。

吳道子的繪畫藝術對唐代的繪畫產生了深遠的影響，他被後世尊為“畫聖”也是實至名歸。

所以，我認為吳道子的繪畫肯定是能在世界藝術上有一席之地，並且會是很深的一個印記。

看了大家的評論，對吳道子的畫有許多說法，有的我贊成甚至讚賞，我只想提三點，一是時代，這不用多說了，在中國繪畫史上是早期的高峰。二是開創了神仙畫的品種。大家知道，中國畫有花鳥，山水，等等，畫神仙吳的畫還是有仙氣的。三是，吳的畫經受了歷史和人民的檢驗，收到認可，推崇。由衷的佩服，學習中。

吳道子是否能在世界上有一席之地？我覺得肯定是有的，吳道子唐代繪畫大師，代表中國畫派。在世界上中外來講，吳道子的風格絕對能代表中國佔有一席之地。

吳道子擅長佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精佛道、人物，長擅壁畫創作。人稱畫聖，人物畫稱“吳帶當風”。並且為人師表，他的弟子眾多，其中較有名的有李生、張藏等。吳道子對弟子言傳身教，多讓弟子們臨摹他的畫稿從中體會。其實從中國繪畫史，我們能看的出來，中國的國畫講究至極，筆法精妙至極，很講究筆法流派。也很講究上色，這都是我們學習的瑰寶，是我們研究傳統藝術的精髓，也敬佩古人對於創作的精神。

我附上畫作大家欣賞。從筆觸，人物的神情，還有顏料的色彩，你可以感受到作者創作時講究的態度。那麼這樣嚴謹的創作者怎麼不會在世界上佔有一席之地呢？我相信肯定會佔有一席之地的，國際上也會讚美我們繪畫的價值，那麼我附上幾幅畫作，希望大家愛上我們的繪畫！

吳道子在世界藝術上肯定是有一席之地的。

吳道子大約出生於公元680年—759年，又名道玄，唐代著名畫家， 曾隨張旭、賀知章學習書法，擅長佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作，被人譽為“畫聖”,在繪畫史上有著很高的地位。吳道子的繪畫藝術風格很有特色,在繼承傳統的同時,還要重視創新。

吳道子的繪畫是透過線條組合、情感表達、非凡氣勢以及靈動的運筆,憑藉著對人物畫吳家樣式的開創,用遒勁、流暢的筆力,將人物氣韻、神態、形象透過創造性的運用,將畫作整體藝術性提升到一個前所未有的高度。

可以說以吳道子為首的道釋畫家在中國藝術史上掀起了一次大規模的中外文化藝術融合的熱潮，吳道子以現實生活中的唐朝人為原型創造出符合中國審美習慣的一系列宗教藝術形象，他把外族宗教引進了民族傳統文化中，又透過對宗教藝術形象的加工和創造發展了本民族傳統，並且以此為基礎創立了新的民族藝術形式，可以說推動了中華民族繪畫的最終確立，形成了一千多年的藝術發展框架，對中國的繪畫產生了深遠的影響。展現了自己的創新風格和獨特的藝術表達,創造了中國宗教繪畫藝術的最高成就,並對中國繪畫進入一個嶄新的階段奠定了良好的基礎。

歷史是強者的文化，強者文化是主流社會文化，所謂的主流社會文化是強者推崇輸入的先鋒軍，規則是強者制定，強者的社會主流文化引導潮流，主導流行方向。西方的世界美術史 以西方價值觀藝術品為主流文化，對中國畫介紹不多，西方人對中國畫的藝術認識普及率低，鑑賞能力也相對不高，興趣更不用說了。單以藝術價值而言中國藝術品高度應該高於西方，更具人文思想高度。目前西方文化是主流文化，西方藝術為主流，價格高，關注度高追捧人廣投資藝術市場大。西方繪畫藝術家藝術品拍賣價比中國藝術品價格高處很多，收藏人群也西方藏家居多。近年雖有中國畫拍賣價格攀升 ，但收藏家均以華人和華裔居多，西方藏家入手較少。所以說吳道子是中國的畫聖在世界美術史上有地位，但在西方人心裡地位不高，還需我們不斷的推廣普及讓更多的人愛上它，只有國強才有強勢的文化輸出，人們只羨慕、學習、崇拜強者文化。

吳道子在繪畫歷史中不可取代的地位與上承漢晉下啟宋元的關鍵性作用。他在吸收前人精華的基礎上，把線描造型又推向了一個更高的層次。

第一，在人物形象的處理上，吸收了印度的佛教文化，並具有自己獨立的個性。他把佛教故事中的印度人形象轉變成了華人模樣。傳為吳道子作品的《釋迦降生圖》中，本為外族淨飯王與摩耶夫人像，莊嚴大方，泰然自若，形象和精神氣質完全符合中國帝王妃嬪。尤其畫中飛天形象，清麗活潑，充滿生命力，是這一時期唐代典型的青年女性形象。

第二，吳道子在人物造形上充分展示了線的強大功能，把書法用筆融入其中，和情感相結合，產生抑揚頓挫、方圓曲直、疾徐綿柔等多種變化。線條緊貼人物形體結構，配合寬服大袖的衣質特點，使人物形象富於立體感，顯得真實生動。董逌所講“八面塑”即是如此。 吳道子早年用筆線條本身粗細變化不大，基本沿襲前人鐵線描法。中年後發展為有自己風貌的“蓴菜條”描法，這是一種提按頓挫，轉折明顯的用筆，以此筆法描繪物件形體，可以表現細微的透視變化，使畫面人物具有立體感。

這種線條更接近於書法用筆，比鐵線描更能抒發人物內心情感。他還擅於運用具有流動性和節奏感的線條來描繪物件，同時結合內容的表現和形象的創造，把內心強烈的情感注入線條。大大提高了繪畫藝術中線與形諸表現因素的統一性。

吳道子是唐朝無可爭議的偉大藝術家（公元618 - 907年），也是中國最偉大的藝術家之一。他最出名的是他無拘無束的風格和高超的技巧。他一生中畫了300多幅令人驚歎的壁畫。難怪，在過去的1400年裡，他在中國被尊為“藝術聖人”。

吳在他很小的時候就失去了父母，他的童年都在赤貧中度過。為了謀生，吳開始不是從當時的大師那裡學習繪畫和雕刻，而是從今天的中國河南省的普通民間工匠那裡學習繪畫和雕刻。

年輕的吳非常努力工作並刻苦鑽研。據說，為了學習如何描繪溪流和河流，他跟隨了一位自然場景的大師畫家，並前往許多地方觀察並製作流水，波浪和波光粼粼的水滴的草圖。三年後，吳掌握了這項技能，後來他創造了所謂的shuti或“粗略”的山水畫風格。

此外，他後來成為中國藝術史上第一位將風景轉變為新的繪畫型別的藝術家。在此之前，中國畫家只把風景描繪成人物畫的背景。

除了風景，吳還學習了繪畫人物的高超技巧。他非常擅長描繪人類的特徵，並創造了自己的繪畫面料和衣服摺痕的技巧。

有人說吳畫的絲帶是如此輕盈和流動，透過觀察他的畫，人們幾乎可以感受到微風。他在織物繪畫方面的技術後來被稱為“吳的微風”。

到了20歲，吳已經成為一名具有無與倫比才能的專業藝術家。不久之後，他被皇帝僱用為皇宮的官方畫家。

新的標題限制了吳的創作自由，因為他只能根據皇帝的命令畫畫，但這也為他提供了與其他頂級藝術家，書法家和文人交往的機會。而且，他可以和皇帝一起去很多地方。

有一天，玄宗皇帝坐在院子裡，突然想起了今天中國西南四川省嘉陵江的美麗風景。因此，他命令吳獨自訪問這個地方，並在返回首都後，在其中一個皇家大廳的牆上畫出風景，以便皇帝可以隨時看到這個場景。

吳花了幾個星期在河邊遊覽，空手而歸。皇帝讓吳向他展示他的草圖，但吳說他們都在他的心裡。

吳只用了一天的時間在牆上畫了一幅描繪沿河300公里長的風景的景觀。當它完成後，皇帝對這幅輝煌的畫作敬畏。吳說，當他沿河遊覽時，他並沒有試圖記住山脈或河流的細節。相反，他非常努力地感受那裡美麗場景的感覺。

吳道子（約公元680年～公元759年），唐朝著名畫家，漢族，陽翟（今河南禹州）人。被後世尊稱為“百代畫聖”，被民間畫工尊為祖師。他是中國山水畫的祖師，被後人尊稱為“畫聖”，人物繪畫“冠絕於世”。他善於從複雜的物體形態中吸收精髓，把凹凸面，陰陽面，歸納成為不可再減的“線”，構成線條的組織規律，如衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢。所繪人物，善用狀如蘭葉或蓴菜條之線條表現衣褶，使有飄舉之勢，人稱“吳帶當風，”又喜以焦墨勾線，略加淡彩設色，又稱“吳裝。”