其它不論……只看結果

可吟詠傳誦五百年以上，至少……不能少於倆朝代!✌

好詩文未必皆能傳世，能傳世的必已大浪淘沙!

當代遍地詩人、作家……雞毛居多。

一個人是否是詩人或作家，有沒有作品是一個重要的指標。在中國目前在寫作方面的習慣，如果你的寫作，已經達到了可以在各個公開發行的報刊上發表或獲獎了，並且有一定數量的作品發表或獲獎，同時，你自己感覺作品質量很好，讀者和評論家也覺得好的情況下，一般來說，人們會稱你為詩人或作家。這個稱號，也沒有什麼國家標準，但你手頭有作品，有發表或獲獎的能力，這個時候，稱你為作家或詩人，沒什麼毛病。

當然，社會上也有這麼一類人，作品是有，但是基本上沒有達到能夠發表的水平。於是他們自己花錢買了很多“大賽獲獎證書”，然後又是結集出書，又是加入各個作家協會，然後就認識很多文友，當越來越多的人稱讚他的作品“很棒”的時候，他也會覺得，哦，當作家真好，當詩人真好。去哪裡，都會有人稱他為“老師”。他也漫漫地把自己當“老師”自居了。這類人，也會時常稱自己為作家或詩人。但事實上，他們中的大多數人充其量只能算是“詩文活動家”。當然，也有少部分作家或詩人有過這樣的階段，但後來真的潛心研究文學創作，真的創作出能夠令人信服的作品，於是這作家或詩人的稱號，也稱得上是名實相符了。這是好事。

也還有一類文學愛好者，態度很好。但作品離發表或獲獎，或者能夠推敲還是差上那麼一大截。這一類的朋友，如果有人稱他是作家、詩人，清醒一些的或謙虛一點的會說，我只是個文學愛好者呢，作家詩人不敢當啊，我還正在學習中。而另一些朋友，則會大大方方地接受，然後在心裡暗暗做決定：一定要早點寫出名堂來，讓這個稱號真正有份量！這也是好事。

我是蘇樂，碼字百萬，發表文字七十萬，從事文字工作，根據我的經驗來談談這個問題，寫作到底要達到什麼程度才能成為詩人作家呢！

寫作必須有持續輸出的能力，就拿很多知名作家來說，許多都留下了無數的作品，才讓我們深深銘記著他們的文字。

一個作家倘若只有寫幾千字的能力，從而再無作品面世，這樣的寫作者才華還是有限的，只有持續不斷地輸出，一生筆耕不輟，才算得上一位合格的作家。

就好像唱歌的人，為什麼翻唱的人只能紅一時，卻無法紅一世，就因為他們沒有連載作品，無法做專輯。

每個作家都有自己的成名作，或者比較有名氣的作品，如果作品只有數量，卻沒有質量，依然稱不上作家。

當然，想要寫出有質量的作品，還是從數量累計而成的，只有量變才能促成質變。

喜歡一本書或者一篇作品，都是因為文字能夠帶給我們能量和動力，也可以說是打雞血吧。

好的作家，他的作品一定可以帶別人的生活帶來光明和力量，照亮別人的前路，成為讀者的指明燈。

作家之所以是作家，不僅僅是因為他能夠大筆一揮成就驚世之作，更因為他是一個榜樣，一個標杆，能夠成為我們學習的物件。

所以，能夠擔得起作家稱號的人，一定是個有許多好作品，能夠給別人光明和希望的作者。

作家是以寫作為生命的人。

曹雪芹用一生寫出未完成的《紅樓夢》，至今沒有誰的小說能夠超越，甚至沒有誰的小說能與之比肩，包括魯迅、莫言。

他是在“繩床瓦灶”、“舉家食粥酒常賒”的窮困和愛子夭折的悲慘裡寫作的。

寫作是人類的表達，不是追名逐利的職業。

作家不是職稱，因為寫作不是技術。

作家不是作假，“一句真話的分量 抵得上整個世界”(索爾仁尼琴)。

作家不是教師爺，因為“傻瓜往往喜歡教導別人”(苔菲)。

如果你的生命主要耗費在寫作上了，並且你的作品可以傳之後世而不朽了，不管作品出版不出版，你是否加入作家協會了，你都是作家了。

假如作家卻這一點都不能看破，還是作家嗎？

作家是人類裡感覺最敏銳、見識最高明的人啊！

那非常十年，有一個全國流傳的作品——《三張五線譜》，非常精彩，非常優美，非常悲壯，卻至今沒人出來認領。還有《梅花黨》、《恐怖的腳步聲》，當年也是全華人民不辭辛苦，爭相傳抄，也是至今沒人認領。

這些作品的作者，才是真正的作家啊！

至於詩人，他們是精神世界的富翁，是出離物質世界的傻瓜，會在乎一個稱號嗎？有很多詩人其實是無法擺脫他們詩人命運的笨人啊！例如杜甫，如曹雪芹一樣，愛子夭折，並且是餓死的。這個與物質的貧富無關。列夫·托爾斯泰是富翁，但他總是不好意思享受，老是和農奴一起耕種，晚年出走，凍死車站。他還是最該得諾貝爾文學獎卻沒得到的大作家之一。海明威一戰英雄，二戰英雄，諾貝爾文學獎獲獎者，擱有些人，會幸福得發瘋，但他用獵槍打掉了自己大半個腦袋！

有人很反感我這種作家悲慘說，認為也有幸福的作家，可是我要說，幸福的作家永遠沒有悲慘的作家深刻。

如果你指的是真正意義上的詩人或作家，那麼倒有一個程度可以做為標準。

你的作品讓人感覺到天大的差距！

必須是天大的差距，差距大到明目張膽，讓人不得不面對現實，拋開所謂的文人相輕，從而心悅誠服。比如李白的蜀道難，王勃的騰王閣序，王之渙的涼州詞，錢鍾書的圍城，張愛玲的傾城之戀，陳忠實的白鹿原。你無論如何都不得面對自己的自卑，因為當對方太過強大和醒目，你連酸葡萄效應都產生不了。

文人相輕是一種很微妙的心理，為何相輕？其實就是因為差距很小，小到認為自己若是適逢其會一樣可以寫得出來！

因為相近，所以相輕！

假如我是他，給我同樣的努力與勤奮，給我同樣的平臺和機遇，我一樣可以取得他的成就，但這些話只能針對那些二三流的詩人和作家。

面對宗師，我們可能會認定，給我十倍的時和努力，也未必寫得出來。比如李杜，比如稼軒易安，比如莎士比亞，因為距離太遠了，遠到連背景都看不到。

很多時候，我們習慣於自欺欺人或自我安慰，給我一個支點，可以撬起一個星球。是的，但是這個支點卻撬不起一個神！

但是，如果把標準降低，定位成二三流，甚至是九流的詩人或作家，那簡直輕而易舉，無非是多露露臉，再來一波自費出書，反正沒有多少人看，或者沒有多少人知道多少人看。

因為，根據《中華人民著作權法》，只要是你寫的文字，引用或摘抄不超過一定限制，那麼你就擁有了這篇文字的著作權，是的，把權字去掉，就是著作。

所以，你說是詩，他就是詩。你說是小說，他就是小說。沒有第二種可能。

既然是詩，你當然是詩人。既然是小說，你當然是作家。

要麼星空，要麼塵埃。

這個時代，在星空和塵埃之間，無論任何存在，有還不如沒有！

寫詩尊平仄，

現代詩，好像是自由的多了點。如果意境能夠達到，挨批評的也許會得到網開一面的可能性。

寫小說與寫詩一樣，尊重的都是反映社會現實的真實性。在創作中失去了語法、修辭的底氣，好像是也沒必要寫了。

至於、……………………………………

一個人從事了寫作這個行業，寄望於獲得認可，被人們稱之為詩人或者作家，原是無可厚非的。

問題的關鍵是你自己有沒有可以被稱之為詩人或作家的資本。

無論是詩人也好，還是作家也罷，綜歸是要用文字來說話的。文字的功夫才是你能夠成為詩人或作家的最大保障。

關於這個問題，關注的人很多，都希望透過文字的奇妙組合來使自家躋身詩人或作家的行列。不獨在你，更多的人也是同樣的想法和期待。

還有的人寫了一輩子，作品得到很多人的推崇和普及，自身卻對文字以外的名聲不感冒不在乎，甚至被人熱呼為詩人或作家都不以為然，這也是一種狀態。

我們至今仍津津樂道的文學著作，比如四大名著之類的文學典籍，那些人一輩子也不知道作家協會是個什麼物件，也不會孜孜以求的去撈取所謂作家、詩人的名望資本，只是埋頭在書山籍海當中，執迷不悟，樂不知返——當然了，那個時代也沒有作家協會這樣的組織機構。

怕就怕有些人明明稀鬆平常，寫出來的文字僅僅是差強人意，甚至是被排斥和貶損，卻依舊大言不慚的到處搖唇鼓舌，說自己有多少多少作品，發表了某某成名作，某某代表作，說得金碧輝煌天花亂墜，不明就裡的人還以為真的遇到了真神，其實就是被對方嚴重忽悠了，智商被惡意強姦了。

這樣的人在如今文字滿天飛的網路世界裡多如牛毛，大多厚顏無恥自吹自擂，總是逢人便炫耀自己的詩人或作家身份，殊不知反倒是倒人胃口，不僅噁心了別人，也貶低了自己，這才是得不償失的自降身價勾當。

能夠成為一名詩人或作家，最主要的就是你的作品。如果你的作品傳頌度非常廣，得到了社會上很多人士的認可，人們對你肅然起敬，不停的向你學習問詢，那你就真的是他人眼裡的詩人或作家了。

這就像司馬遷評價飛將軍李廣的那句話——桃李不言，下自成蹊。

對於喜歡寫作的人來說，很多人都有一個作家夢。

那如何才能稱得上算是一個作家或詩人呢？

通俗意義上講，當然還是要看作品了，至少出版過幾本書籍，不管是散文集、詩歌還是小說，只要出版過幾本書也算得上是作家了。

當然，是否加入過作家協會，也是另一個考慮因素。但是能加入作協前提，至少也是出版過幾本書籍的。

在中國有個不成為的規定，作家一定是寫過長篇小說的，才能算得上是真正意義上作家，當然這只是一部分人的看法。

不管是作家還是詩人，作品透過正規的出版社出版，才能算得上是真正作家或詩人。